艺术与市场关系,艺术与市场关系论文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术与市场关系的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术与市场关系的解答，让我们一起看看吧。为什么现在书画市场越来越不景气了？技术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术与市场关系的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术与市场关系的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么现在书画市场越来越不景气了？
2. 技术与艺术有何异同？

为什么现在书画市场越来越不景气了？

为什么现在书画市场越来越不景气呢？

答：我认为有几奌原因

一，由于全球经济不景，大环境下，书画市场受冲击是原因之一。

二，人们的精神生活多样化，特别是有了互联网，（今日头条）后，选择***精神层面的项目多，视野开阔，全世界的讯息量可翻阅，目不暇接，美的事物多，因此，欣赏交流，收藏书画的人自然会少，市场不景气之二。

三，人们生活紧张，浮躁，疯狂的物质时代追求。而高雅，宁静，那种小桥流水人家，山鸟出林的慢生活，在浮躁的心境下，很难体会，造成对心灵永雋而内涵的东西，审美上的疲劳。

四，当今社会环境下，审美价值的西方化和通俗化，造成传统文化欣赏能力的下降，因此，书画市场交流，收藏的不景气也是原因之四。

综合四点情况，书画市场越来越不景气的主要原因。完

个人浅谈，认为有如下几大原因：

1.中国书法、中国画，自古以来就不是寻常百姓家的消费对象。时至今日，更涉及到传统文化的学习与传承，优秀的传统文化是我炎黄子孙生生不息之根本，也是书画艺术之土壤。

2.现代社会，受到西方价值观，各类多媒体、影视文化传媒等的强烈冲击，绝大多数的人乐在其中，无暇顾及书画。

3.工作繁忙，生活节奏越来越快，凡事讲效率。但艺术是不讲效率的，相反，它需要闲适、静气的心境，方能感受艺术之美。

4.书画艺术品，在急功近利的驱使下，产生出大量的低劣作品，书画市场间接受到伤害。

做生意就是赚钱，书画㔹会会员再加上爱好者近亿人。一般的书画***一学就会了，因此书画不稀奇了。名家的书画***得滿天飞，各种制作方法可达到与原作一样，就是行家鉴定也有难度。由于科技、手机的不断创新，人们对书画作品也无所谓。

原因是现在我国正处在高消费低收入的状态，房子车子等等，，，，收入全部投入还得货，谁有闲钱收藏书画？况且现在市场上的书画质量太差，又没有升值空间，连我这个没学过画的都能弄几笔书画，连生活质量都难保障的情况下，书画就等于一张废纸。同意我的看法的朋友们，欢迎留言评论！

任何市场都是一样的。它受各种因素，如：政治.经济等政策的影响。前些年书画市场热闹了十几年，有着国家改革开放初期，中期，热度的影响，各行都突飞猛进的发展，书画市热也是正常的。近几年来国家因政治体制改革，经济体制改革。以极我党对反腐政策的影响，打压了公款消费之风，送礼之风。净化了各行各业的不良之风。艺术市场也回归了正常理性消费，大众消费的时代，

技术与艺术有何异同？

如果把“技术”比作一个人的话，那么技术就是艺术的载体，而艺术则是技术的气质，著名的文物鉴赏家王世襄老先生，他鉴赏艺术品，靠的就是“望气”，也就是看物品的气质，这种鉴赏方法虽然很难，但却非常准确，过程也极其享受。

这世界的奇妙就在于，你如果高高在上，只把万物当成个物件的话，那万物只会给你呈现出死的一面，你观察到的，也只能是万物的尸体；如果你把整个天地宇宙当成一个大生命，用万法平等的心态去观察，那万物就会给你呈现出生的一面，你观察到的，则是万物的灵性。

我们中国文化认为，万物都是有生命的，而且生命是可以传递的，所以它们也有自己的灵魂，有自己的气质，一个工匠在制作作品的过程中，他的生命，他的气质，同时也就传递给了手里的作品，一个有经验的鉴赏家，就能从这件物品的身上看到工匠的影子，感受到工匠的气质，这就是“望气”。

我们应该都看过电视剧《正阳门下》，里面朱亚文扮演的韩春明就擅长鉴赏，他的同学苏萌花大价钱收藏了一批古董，韩春明非常笃定的从中拣出来一堆，告诉她说，这些都是***的，因为这些物件虽然表面看起来年代不同，但却都透着一个人的气质，说明这是同一个人造的***。

后来证明果然如此，这些不同的古董，都出自他们共同的一个叫程建军的同学手里，这个情节看似荒唐，其实韩春明用的正是鉴赏界最顶级的方法——望气，这是真正的内行。

我们只能改变有形的东西，把一个方的变成圆的，把一个粗的搓成细的，这个我们可以做到，但我们无法改变无形的东西，比如气质，我们就无法改变。

有人曾经问什么叫做气质，一个人回答他说，所谓的气质，就是一个即使人藏在一堆人中，你还是能马上注意到他，这就是气质，但它究竟是什么，恐怕站在科学的角度，现在还无法回答出这个问题。

气质，正因为我们还不能真正的了解它，所以才没办法改变它，一个人的气质，有的是先天自带的，有的是后天培养的，但不管怎么样，它已经和每个人融合在了一起，并且可以通过每个人传递给与他有关的一切。

工匠们用技术制造出了各种艺术品，在制造的过程中，每个工匠也就把自己的气质传递了出去，每件艺术品上，都秉承了这位工匠的生命，以及他的精神气质。

所以如果这位工匠的自身修养有限，还达不到艺术家的修养，气质沉淀的不够厚重，那么他做出来的物件，只能称之为作品，而不能称为艺术品。

技术是在社会生产中，制造和创造物质产品，体现出人们在实际生产中的操作能力。技术具有科学性，是生产力的主要力量。艺术是以美的形象，反映社会生活各方面的真实画面，艺术是陶冶人们精神上的审美情操。

一、技术和艺术是两个不同的概念，它们是相互区别和相互联系的统一。技术是人们对自然规律的认识，具有无限深入自然现象本质的能力。艺术是人们以自然界客观处在为基础，通过典型的审美形象来反映自然界的客观规律。

二、技术是生产力不可缺少的主力军，技术作用艺术，艺术反作用技术，技术的进步决定着艺术的创新，艺术***于技术的进步。技术属于经济基础，艺术属于上层建筑。经济基础决定上层建筑，经济基础的进步促使上层建筑的进步，上层建筑***于经济基础的进步。

三、艺术有技术的方法，技术有艺术美的含量，技术制造出各种形式带有艺术性的产品，每种艺术形式都有着技术原理的性质。艺术创作的艺术手法和工具材料都有科学技术和方法，技术具有严谨、逻辑、辩证的方法，促进了艺术形式的不断地发展。

技术和艺术有非常明显的区别。

技术达到了非常高的一个层次，那叫做匠人。非常明显的就是日本的工匠，他们在职业中推崇一种匠人的精神。这种就是对技术的最高的尊重吧。

艺术呢也需要用一定的技法，用一定的表现手段去实现。那么艺术呢不仅包含了必要的技术手段技巧等。并且需要有情感、思想认识在里面。比如说，画好一幅画。你可以用技术去表现出这幅画的内容。而画有没有艺术性？就是另外一个层面。

同样的画一幅画。梵高画的向日葵那是艺术珍品。有的人画的向日葵可能更为逼真。更像照片中的向日葵，但它的艺术性可能比不上梵高的向日葵的艺术性要高。因为梵高的向日葵是梵高生活中的遭遇，还有对[_a***_]的敏感，以及情感的热烈的一种综合表现。是后印象主义纯粹的用色彩去表现内心情感，表达对于生命的理解的形象，梵高的向日葵形象正好完美的契合了这种思想情感，所以他的向日葵是感人的。是艺术性的。

真正的艺术是一定有感染力，一定是综合了很多形象而抽取的一种概念性的东西，然后，又把它通过技术具体的形象化。这才是艺术。

谁都知道，技术和艺术是两个完全不同的概念。但是，技术运用到一定程度也可以成为一种艺术；艺术有时候也会被看做一门技术。很多时候两者的分界不甚分明，总会存在一个亦技术亦艺术的阶段。

我们在称赞一些技术非常出色时，总是习惯会说：这已经是一种艺术了！就如炒菜，日常炒菜不过就是口味的差别罢了，但是到了那些名厨的手里，烹饪便成为了一种艺术。这样去解释技术和艺术的区别，应该还是比较容易理解的。

一般来说，技术是人类认识和利用自然的过程中积累起来，并在生产、劳动中体现出来的经验和知识，同时也可以意指一些操作方面的技巧。比如普通的木工、铁匠、石匠等等，都是属于技术的范畴。

艺术的概念则与技术不同，一般是指用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。另外，艺术还包括一些富有创造性的方式、方法。我们常说的绘画艺术、语言艺术、表演艺术等等，概莫如此。

相对而言，技术比较注重经验和技巧；艺术则更偏重于典型和创造。正所谓“艺术来源于生活而高于生活”，基本就是这个道理。

在很多时候，技术与艺术是可以完美结合的。很多撼人心灵的杰作，就是将技术和艺术的表现都运用到了极致。就如冷军的超写实绘画作品，从画布的选择、底料制作到颜料制作等等环节，都相当专业而讲究，这就是技术；此外，在完成作品时，需要扎实的绘画功底和独到的美学思维，这便是艺术。技术与艺术的完美结合，才能创作出令人惊叹的艺术作品。

我们可以这样理解：技术与艺术好比一对孪生兄弟，经常是形影不离，相辅相成的。没有技术含量作为支撑，艺术的创作性和典型性都无从谈起，很多表现形式都无所依附，这样的艺术作品经常显得华而不实，缺少灵魂。

当然，离开了艺术的个性化和创作意识，再娴熟的技术也不过是一种普遍意义上的经验或操作，不可能产生情感与生动之处，不可能真正触动人的心灵，并产生共鸣。

由此可见，技术基本就是规律、经验的基础和积累等；而艺术则是个性、创造、拔高的表现。

当一种艺术被普遍化，被大众所接受，他就会转向技术层面，从而促进技术水平的整体提高。比如在书法圈饱受诟病的“馆阁体”，就是因为太过针对科举考试的实用性，缺少个性和变化，被很多人排除在书法“艺术”之外。虽然争议很大，也并非全无道理。

到此，以上就是小编对于艺术与市场关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术与市场关系的2点解答对大家有用。