瓦当艺术展览,瓦当艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓦当艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍瓦当艺术展览的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你认为艺术如何才能与劳动相...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓦当艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍瓦当艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为艺术如何才能与劳动相结合？
2. 硬笔书法算书法吗？

作为艺术爱好者，你认为艺术如何才能与劳动相结合？

艺术起源于劳动，劳动创造出艺术。艺术装点生活。

艺术与劳动相结合，原始时代制造出的彩陶，有各种的造型。出土文物兽形器的造型，它的嘴，就是倒水的口，它的臂，就是陶器的把手。

一.画画本身就是艺术和劳动的结合。首先在画画之前要准备画画的用具，要去买纸、砚、笔、墨。

画画的时候要站着，工笔画，一张少则画四天，多则要画一个星期，有的甚至要画更长的时间，站的腰酸腿疼。

我临《八十七神仙卷》局部

二.要去写生，有的老师和同学要去外地，长途跋涉去***风。

三.雕塑家要完成一件作品，不光要脑力劳动，还要付出不可估量的体力劳动。

我临徐悲鸿先生的作品

四.徐悲鸿先生，他到国外留学，一次他到博物馆参观，临画，当他从博物馆走出来的时候，天已经黑了，还下着小雪。经常他顾不上吃，顾不上喝，胃都饿坏了。

最早的时候，画家是以卖画为生。画完画要去卖，以养家糊口。

五.有时候画家在画画的时候，很忘我，经常吃饭，睡觉不按时。

每一位艺术家的背后都会有着不为人知的艰难。所以画画本身也是和劳动相结合。

艺术的概念广而全。作为一个农民，我没有资质去发表那些高深的大道理。我只知道我是一个戏曲爱好者，戏曲也算是一门艺术吧，所以我自然就成了一个戏曲艺术爱好者。

不管是戏曲爱好者或者是舞蹈爱好者，他皆算是一种艺术形式，因为它以一种看得见，听得见的形态呈现在了人们的面前。戏曲作为一种艺术，它最初的形式只不过是劳动人民在劳动之余又或者是在劳动的同时，为了减轻劳动痛苦或者是在劳作之余自得自乐的一种排遣形式。他们或有节奏的说，或有韵味的唱，或有节奏的走，或有节奏的跳，或诙谐，或严肃，或夸大，或缩小，这都说明了一个问题，说唱艺术它的源动力产生于民间，是劳动人民在长时间的摸爬滚打中产生出来的。它有着浓浓的乡土气息，虽然土的掉渣，但它土的可爱，土的很接地气。

举个例子来说吧，像我们八仙戏里的一个曲牌《号佛》，它的第一句就像是劳动时喊的号子一样起起头来，然后过门就像随声的一样，吼嗨，吼嗨，然后再唱，又像喊号子一样，唱的婉转而又好听，符合众人拾柴火焰高一样。所以说，艺术源自于民间，他就离不开劳动人民，离不开广大的人民群众。

像很多的有名的戏曲，如《李二嫂改嫁》，《朝阳沟》，《王汉喜借年》，《小姑贤》，《军嫂》，《姊妹易嫁》，《墙头记》等等，无一不与劳动人民有关，它来源于生活，又高于生活；它来源于民间，又回到了民间。不管是哪一种艺术，它都是从劳动人民中来，又紧密的与劳动人民结合在了一起。劳动人民才是艺术的最大受众体。

作为艺术爱好者的人生与艺术

，艺术是渗透到你血液、融入到你骨髓，展现于笔端的点画之间。

作为艺术爱好者，一方面注重技能提高、学有所得，另一个方面注重劳逸结合、情趣生活、修身养性。

绘画艺术不仅是实现艺术梦想的手段，更是一种智慧生活、完善自我的身心灵修行的方式。

艺术追求的是一种崇高的精神力量，体现和表现一种良好的精神风貌和面貌，但这首先需要拥有一种良好的思想品质才行，如果一个人首先在思想品质上还不是很好，那艺术本身是一种教育和自我教育、一种修养和自我修养，故一个人若放弃了艺术就等于是放弃了尊严、自尊、甚至人格，如此一来人生就等于失去了重大的意义。 艺术人生是科学的人生、是丰富多彩、多姿多彩的人生、是生活的最高境界、是最有意义的人生。 艺术方法的最高境界是来源于心灵、发自于内心、及展现于灵魂。 艺术的成功是贵在坚持的结果，其方法可以从表（外）到内、也可以从内到表（外），总之，就是要坚持内外兼修，贵在坚持劳逸结合。

作为艺术爱好者，我认为无论你做哪一行，做精做细，付出时间，精力做到有创新都可以和艺术相结合！

每一件艺术品都是人们付出脑力劳动和体力劳动的结晶.

比如：做一道家常菜，你能做的色香味俱佳，与众不同，再搭配上相衬的盘子，端上桌的那一刻它就是艺术品.

设计一系列很注重细节的时尚款服装，再把这些从选面料，定版型直到做成成衣，当模特穿上身走上T台的那一刻它也是一系列艺术品.

设计一栋大楼，能够完美的体现设计理念和人文景观，从设计到施工到竣工，最终得到人们的喜爱这也是一栋艺术品.

汽车发烧友们经常会关注哪些品牌又出新车型新款了，这次的设计又增加了哪些意想不到的效果，等待它上市的哪一天无疑又是一件艺术品的诞生！

苏州的刺绣、户县的农民画、插花、烘培等等我们所能想到和看到的每个创造美发现美的行业，每一位努力勤奋的从业者，她们力求在自己的行业做到完美，做到无悔，做到极致，哪一样不是要付出辛勤的劳动，付出比常人多几倍的努力，这无疑就是劳动和艺术的最大结合！

我个人认为任何一个爱好艺术的人、没有说一个人生下来就会做什么、又做的特别好、这根本是不可能的，这就是说一个人要想做好一门艺术，就必须通过长期的认真刻苦努力学习，再加上脑力和身体所付出的辛勤劳苦，只有这样对艺术的付出才能做的更好。比仿练武术的师付经常对***们说、吃的苦中苦方为人上人，台上一分钟台下三年功，因此的付出才是走向成功的途径。我是一个书法爱好者，对此身有体会、从中学时开始临帖到现在已有三十余年，在这慢长的岁月里对书法艺术的追求从来没有放松过，多少个日日夜夜所付出的辛勤劳动和汗水，才有了今天的回报，春节时帮邻居写写春联、有时也为爱好书法的朋友赠送我的书法，***期时间教教孩子们学学书法，我认为这就是艺术与劳动相结合的成果，把我所学的书法知识发扬广大，下面的作品是我这段时间的劳动成果，与大家分享。

硬笔书法算书法吗？

硬笔书法算不算书法？此问题争论已久。我谈点个人看法。

书法与写字没有本质区别，什么是书法？书法书法，书写汉字的法则。书法遵循规则，写字是不是可以不遵规则乱写一气？都是书写，书法与写字的界限又在哪里？

现在许多人认识上存在误区，认为装裱起来挂上墙的才是书法，随手写的就称不上书法，却不知历史上留下来的大家名帖都是随手写出来的，如第一帖巜蘭亭序》，第二帖巜祭侄文》第三帖巜寒食帖》等等。都是有感而发，没想过书法，却成为千古不朽的书法，所以书法的美也独树一枝，书法美在天真，率直，所以书法不可以作。画画可以称作画，作诗，作文都等，谁听说是"作字"。书法的第一功能是用。今天，毛笔早已退出使用，这是人类文明的结果，是没办法的事，一旦失去使用，毛笔书法便类似画画，书法也成了作品，书法的质量也大大降低，这也是没办法的事，但书法就是写字，是遵循规则写字，这一点是任何时候都改变不了的。

有人很无聊，"毛笔是书法，硬笔不是书法"。请问？硬笔的笔画，结构那一样与毛笔不同，硬笔书写就可以不遵法则乱写一气？

以上所言仅是我的一家言，请朋友们斧正。生命泉愿与所有朋友交流

应该算书法吧！其实书法指的是毛笔写的称书法。古时没有硬笔，只是近现代才有或者说近现代才流行。但不管怎么说硬笔写的书法也称作书法。只不过前面加上硬笔两个字。至于展览上没有硬笔书法，可能没有受到足够重视罢了。

硬笔书法当然是书法！

也只有一些写不好硬笔字，却练过几天毛笔的人，会得出如下结论：“硬笔书法不是书法！”

试问，直正软硬兼修的书法名家，有谁置疑过硬笔书法的书法属性的？没有吧？

若硬笔书法不是书法，出版硬笔书法字贴的，为什么都是软硬兼修的书法家？而不是那种善写工整字的人？

不从书法的本质特征：字的结构、笔画上分析，而是从书写工具上讲，那就是形而上学，白马非马了！

1.硬笔书法，表现力远没有软笔书法丰富。

软笔线条能八面出锋，而硬笔相对来讲，就是均匀的线条，能写自然的顿、提、波脚、悬针、附钩撇等，就不错了。

2.硬笔书法又分为实用硬笔书法、硬笔书法艺术，这也是很多资料上对硬笔书法的分类。

大多人练字的初衷，就是想写一手好字，追求硬笔实用性。

实用性，是硬笔书法相对软笔书法，唯一的一个优势了；其它特点，硬笔书法都没得比了！

硬笔书法艺术，局限性大，主要是因为追求毛笔效果，因为硬笔模仿毛笔效果再像，也达不到毛笔的效果。况且——如下原因三：

到此，以上就是小编对于瓦当艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓦当艺术展览的2点解答对大家有用。