艺术市场案例分析,艺术市场案例分析怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场案例分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场案例分析的解答，让我们一起看看吧。搞艺术的人真的有些“骚情”吗？举一...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场案例分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场案例分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 搞艺术的人真的有些“骚情”吗？
2. 举一个重视艺术教育的事例？
3. 如果某人临摹的名人书画作品，可以以假乱真了，那么可以说他的艺术水平很高吗？

搞艺术的人真的有些“骚情”吗？

说老实话，搞艺术的人中甚至不少大艺术家真的是有些“骚情”呢！但是这种“骚情”不是通常人们以为的言语轻佻，举止轻浮，生活放荡，而是对艺术创作一种超乎寻常的情感投入和表现力，艺术家的“骚情”不是对着某一个现实中的人，而是对着他准备创作或正在创作的艺术作品，或者说，“骚劲”是往艺术上使的。

欧洲文艺复兴绘画巨匠达芬奇不“骚情”，能创作出《蒙娜丽莎神秘的微笑》吗？乔尔乔内不“骚情”，能创作出《入睡的维纳斯》吗？提香不“骚情”，能创作出《田园合奏》吗？

法国十九世纪绘画大师安格尔一生钟爱用油画艺术表现女性形象，他饱醮深情地创作了《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》、《照镜子的穆特瓦耶夫人》等经典油画，安格尔如果不“骚情”，能创作出这么至真至美的作品吗？然而，完成《泉》的创作时，安格尔已是76岁的老人了，而更令很多人不敢相信的是，安格创作《土尔其浴室》时，已是80岁高龄了。艺术家的“骚情”在哪，意欲何为，不是很明白的吗？

抽象派油画创始人毕加索一生勤于探索，画风多变，前后经历了红色、***、蓝色、紫色等六个创作时期，据说他每一个创作时期的开始都是因为他遇到了一个激发他巨大创作灵感的女人，可以说这6个女人对毕加索一生艺术创作产生了至关重要的影响，也可以说，毕加索在艺术创作中把“骚情”发挥到了极致。

其实，作为艺术家并不在乎人们说他如何如何“骚情”，艺术家在乎的是他的作品能不能以丰富饱满的情感情绪感染人，取悦人，打动人。

给你说一个最实际的事例。

学舞蹈、戏剧表演、打击乐这几类学生比较开放，我就是音乐学院毕业，对这个东西都有了解，就比如各种舞团演员常常会出现类似“开放”的举动，这是整个艺术圈普遍认可的，但是依然会有很多传统的，相比美术、古筝、二胡、琵琶这类的就会少很多。

首先艺术生的成长必定是有环境的，所学专业和环境有直接性的挂钩，您所说的“骚情”如果是“浪荡”的那种，那以上解释就对了，如果你说的是特指“文才”、“情趣”也只是懂幽默的艺术生才会具有这种感觉，毕竟玩世不恭的人还是挺多的，天天打游戏，逛酒吧，不学习不看书的这一类的肯定除外。

“骚情”是关中地区的方言，是“调情、谈情说爱”之意。

在很多场合下，多指热情过分和无事献殷勤。用在男人身上多指得瑟之意；用在女人身上多指***、献媚之意。如，你这娃骚情得很！小妖精骚情个啥？

明白了“骚情”的基本含义后，下面来正式回答问题。

搞艺术的人真的有些骚情吗？

这事不能一概而论，但搞艺术的人骚情的细胞肯定比别人多些。

为什么这么说呢？下面从三个方面聊聊，未必正确，权当茶余饭后之谈资也。

一、近水楼台先得月。

大导演王全安，大家应该很熟悉吧。王全安与余男的恋情非常像张艺谋与巩俐的。王全安回北京电影学院找演员初识余男，之后的十年里，余男成为了王全安执导的多部电影主角。2007年王全安在柏林当众亲吻余男，两人十年的恋情随即公之于众。王全安曾经说，将他与余男的恋情与张艺谋巩俐的相提并论，是对他一种褒奖；他又说，与余男相处的日子，十分享受，既拍了电影，又享受了生活。拍电影是工作，谈情说爱是私事，能将工作与私事兼顾的，搞艺术的人有得天独厚的优势。

艺术和骚情没有关系。

如果要谈艺术和“情”的关系，结合我自己艺术专业，我总结为“六情”。

对专业要保持专情

对观众要富有温情

对生活要充满热情

对未来要洋溢***

对作品要融入感情

对自己要不失真情

对专业要保持专情：今天这个时代，每一个走上从艺道路的曲艺人，与我们这个行业的前辈们有一个根本的区别。前辈们，绝大部分为了糊口，而我们，基本都是因为喜欢。今天的社会***、经济基础、就业机会、创业机遇，我们对吃饭、谋生的压力，相对前辈们，要幸福的多。因为喜欢曲艺，而走上从艺之路，喜欢，就是最大的动力。穿上这身儿大褂儿，很容易。穿出专业性、职业范儿，则不那么简单。这需要保持一片专情，讲规矩的学，按规范的演，专业便是职业、职业更要敬业、敬业才能成就事业。

“骚情”在有些方言中一般指举止轻佻、风情的女人。在现实社会生活中，确实有些搞艺术的人有些“骚情”，而真正的艺术家是没有“骚情”的举止和行为。

艺术家创作出的艺术作品是提供给人们审美的享受，艺术家是为人民大众服务的，是被人民大众所尊敬和爱戴。艺术家应以自己的审美理想，为了国家和人民的利益，创作出具有审美价值的艺术作品，深受人民大众的喜爱和欢迎。

艺术家创作的艺术作品，体现出艺术家审美情感和个性风格的表达。艺术家以自身体验社会生活各方面的经历，收集和提取有用的素材，再经过艺术手法、艺术风格，创作出具有审美价值的艺术作品。艺术家个性艺术风格，不是“骚情”的显示，而是审美情感的表现，是充满着感情、真情、***的高尚风格。

对于有些搞艺术的人“骚情”行为，受到大众的质疑和反对。在影视界中有些演员在实际中，故意做出“骚情”撩人的神态、举止不雅的行为，有损演员自身的形象，影响了大众的审美情绪，遭到了大众的吐糟和唾弃。

举一个重视艺术教育的事例？

著名美籍华裔科学家从1980年开始多次回国，倡导科学与艺术相结合，1993年和1995年两次在北京召开《科学与艺术研讨会》，参加者有科学家和艺术家。李政道认为：“下个世纪就是这两者汇合的顶峰”

我国著名物理学家钱学森的名言是：“科学家不是工匠，科学的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学。”

著名物理学家爱因斯坦在谈到物理学的研究时，一再强调“想象力比知识更重要”。

如果某人临摹的名人书[_a***_]品，可以以假乱真了，那么可以说他的艺术水平很高吗？

当一个人临摹名人的书画作品，可以“以***乱真”了，那么他的艺术水平绝对是很高了，在几千年的艺术领域里，古今中外所有的艺术家都经历过临摹模仿前人作品的过程，为什么要这样呢？那是因为临摹模仿是最简单有效的学习方法，在某种意义上讲，临摹模仿他人的作品并不是所谓的“抄袭”，

在中国书法领域里，被称之为“天下第一行书”的王羲之的《兰亭序》，从古至今不知有多少书法名家在临摹模仿，而且临摹出来的作品同样受人称颂，然后又有人继续临摹模仿，当一个人会去临摹模仿名人的书画作品时，证明临摹者是有艺术眼光，向比自己优秀千倍、万倍的人学习，是作为一个艺术家的谦卑素养，

然而临摹模仿名人的书画也是要有一定的艺术天赋，作品才能达到“以***乱真”的境界，所谓的“以***乱真”是作品“形神”美的已经用肉眼很难分辨到底哪个是名人的原著了，甚至有些临摹的作品还有临摹者独特的艺术风格，这证明临摹的人有艺术见解，创作力灵活，

西方“新古典主义”艺术***安格尔，在未成为艺术***之前就专门研习临摹“欧洲文艺复兴三杰”拉斐尔的艺术作品，因为安格尔认为天才艺术***的作品都是浓缩了“艺术精髓”，临摹模仿名人的作品，可以避免在艺术道路上“走弯路”，最终安格尔也成了西方画坛极具影响力的艺术***，

当然了，如果临摹名人的书画作品纯粹是“生搬硬套”的话，那是不可能达到“以***乱真”的境界，只会是“弄巧成拙”，艺术的灵感是可遇而不可求的，像流星一样稍纵即逝，然而艺术技术是可以临摹模仿、勤学苦练的，

到此，以上就是小编对于艺术市场案例分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场案例分析的3点解答对大家有用。