艺术市场人物分析,艺术市场人物分析怎么写

cysgjj 2024-04-21 31

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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场人物分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场人物分析的解答，让我们一起看看吧。西方现代艺术流派中，最受大众欢迎的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场人物分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场人物分析的解答，让我们一起看看吧。

西方现代艺术流派中，最受大众欢迎的艺术家有哪几位？
你觉得，形容一个摄影爱好者的“艺术才华”是指哪些方面？

西方 现代艺术 流派中，最受大众欢迎的艺术家有哪几位？

之前有过一些报道调查过，在西方现代的艺术流派中人气最高最受大众欢迎的艺术家名字依旧是耳熟能详的，前十名的排名如下：毕加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德里安，他们及被称赞为最伟大的艺术家，也被称赞是影响最大的绘画大师们，他们加起来的作品据说可以是买下整个世界。最后再说说现代艺术和当代艺术的问题，经常听到和看到人们把现代艺术Modern Art和当代艺术Contemporary Art混为一谈，我作为一个艺术生对艺术方面也深是热爱，提问人所说的现代艺术是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，而在各个流派中，比如比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等。正是这些流派，开拓了艺术的视觉表现空间，有了上述的受大众欢迎的艺术家们，而当代艺术也可以理解为后现代艺术，或者说有意识反对现代主义信条的艺术，当代艺术是一个不断否定，不断出新，不断时尚的发展状态，他和现代艺术有着根本性的区别，他只是指目前这个时代正在实践中的艺术风格。

1.法国画家库贝尔，画作《石工》，以现实主义著称。我认为这种写实的画法，源于艺术对自然的忠诚。

（图片来源网络，侵删）

2.法国画家莫奈，画作《印象.日出》，着重于光影的改变。

3.野兽派画家马蒂斯，画作《戴帽子的女人》，色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放！

（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

（图片来源网络，侵删）

约瑟夫·波伊斯/约瑟夫·博依斯/约瑟夫·波依斯（Joseph Beuys）（1921－1986）德国著名艺术家，以雕塑为其主要创作形式。被认为是的20世纪70、80年代欧洲

最有影响的领导人。

（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪‧沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是

（图片来源网络，侵删）

的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种***技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

，1963年生于河北，1989年毕业于中央美术学院版画系。现居北京，职业画家。重要参展有：第六届

、中国现代艺术展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、后八九中国新艺术展、东方之路、东方之路、中国新艺术展、第四届亚洲艺术展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、中国！、***：中国新艺术、是我、开启通道、开放的边界、新世纪的

等。

畢加索，馬蒂斯，馬克一羅斯科，杜尚，懷斯。

马克-罗斯科的沉思语言是色彩

马克-罗斯科是生于俄国的美国画家，是一位犹太人，这让我想到另一个画家夏加尔，犹太人不管生在哪，从来就有一种他民族没有的天赋，在已知的犹太艺术家中，还有西班牙的毕加索，他们都有同一特质：丰富的想象力，充满哲理的沉思，好读书籍，象罗斯科就喜爱读希腊罗马神话，此其实是想象力的培养，当然哲理的沉思来自西方的哲学素养，还有他的音乐感觉。

所谓画家，其实是用[_a***_]与色彩来表达思想，而不是画一个很象的对象再现给你看，纵是具象的作品，天才的画家其实不仅仅是画象了，而是揭示了更多的内含，进入现代，由具象到抽象，其实就是东方哲学的理念：大象无形。当罗斯科完全进入无形的色彩运用在巨大的画布中，全身的投入，有时有梦幻伴随，有时冥想自然，有时音乐的旋律在心中奏起，有时想到某个哲人的句子，如何的渲泻，全在变幻的色彩中，过度自然的原色与间色，自然随意的布白，有节奏感的序列，充满迷茫的色彩边界，色与色的亲妮与交融，时而深沉时而轻快的调子，***的红色，这是思绪的高亢，爱意的一玫瑰色，仿佛是两情脉脉，宁静的绿色，曾经的乡村家园，黑灰的世界，仿佛在冥界--如此等等，罗斯科的作品巨大而有吸引力，而且以他的理念，作品还得在迷幻的灯光下展示方能体现其作品的意味，让观者与画者的心理相合拍，深刻的体验，此便是后现代艺术的特质与真谛。

我们对面的你我他，各种物体纷纷纭纭，十分的具象，如果再把一照片式的作品放入你的空间，多么的烦人，视觉的宁静与沉思得不到体验，当你见到罗斯科的作品时，仿佛找到一个新的世界，新的天地，唤起你的思索与联想，那是什么，变幻莫测的色阶，高级的思想语言，在暗示，在引导，在透发，在逼迫，让你的思绪飞扬散发，获得难以言传的满足

个人认为印象派的作品比较符合大多数人的审美，它是将科学的色彩理论运用到绘画中，绘画技巧中融入了光和色的结合，更多的是对大自然的一种描绘，给人自然柔和的感觉。

印象派艺术家：莫奈《日出印象》、马奈《吹笛子的少年》、德加《舞台上的***》

你觉得，形容一个摄影爱好者的“艺术才华”是指哪些方面？

摄影爱好者他的艺术才华，不是一天形成的。是多种知识结合的具体体现。我们每一个人，在学习文化知识，学习美术知识，学习其他方面知识的过程中，都会形成自己的审美观点，形成一个认知世界和表现世界的自我意识。一个好的摄影师，最关键的就是在纷繁复杂的世界中，透过自己的观察，拍摄出与众不同的，由繁而简主题突出的摄影作品，这样的摄影师才能叫做具有艺术才华。

你觉得，形容一个摄影爱好者的“艺术才华”是指哪些方面？

我觉得，形容一个摄影爱好者的“艺术才华”最直接的方式，是品评他的摄影作品；而最直观的表现，是通过对他摄影作品的解析，来间接证明他的“艺术才华”。

我们讲，艺术是无形的，但艺术品，是有形的。

而摄影作品呢，就是摄影抽象艺术的具象化表现。

作为摄影爱好者，想要表现自己的“艺术才华”，最直接也最有效的方式，就是向观众展示他的摄影作品，让大家来赏析品评。

然后通过摄影作品，来间接证明自己的艺术修为。

我们在品评一幅摄影作品时，通常会从布局构图、颜色搭配、用光技巧、明暗对比，以及，所用的器材，拍摄时所设置的参数等等这些方面入手。

这些摄影技巧当中，“构图、颜色、明暗”等等，这一类的理论知识，也是美学基础中的一部分。

比如，我们品评一幅人像摄影作品——

模特的动作，***的眼神，***的手、脚所摆放的位置，在作品中构成了哪些图形，作者为什么要这样布光，为什么要这样搭配颜色和明暗，这样拍是为了表达什么……都是作者艺术才华的直接体现。

　　一个摄影爱好者，最基础的要求就是熟炼掌握相机的操作，了解摄影的基础知识，在你拍摄时，能拍出曝光准确，对焦准确的图片。

　　而“艺术才华”就比较侧重于你的创造力。