国内小众艺术家介绍大全,国内小众艺术家介绍大全图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国内小众艺术家介绍大全的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国内小众艺术家介绍大全的解答，让我们一起看看吧。中国都有哪些有特色的传...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国内小众艺术家介绍大全的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国内小众艺术家介绍大全的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国都有哪些有特色的传统手工艺？
2. 有哪些重要的超现实主义画家？

中国都有哪些有特色的传统手工艺？

苏州的刺绣、青岛的草编、 景德镇的瓷器 、黄山的砚台、岫岩的岫玉 手工艺品 、沿海的贝类 手工艺品 、 海南的山 瑚制品、藏族的刀具、各少数 民族的服饰 等等。

怎么样？不错吧？

中国最古老的民间艺术之一剪纸可以算是一个了吧。剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，作为一种镂空艺术，给人以视觉享受和艺术享受，也是一种现在快要消失的老技术活了。

剪纸人说，每一次镂空，每一根线条，都有信仰。物忌全胜，事忌全美，人忌全盛。大概这就是残缺。

中国剪纸，作为一门传统手艺，有着低调素雅的中式气韵。红色，更是中国人所喜欢的喜庆的颜色。剪纸，拥有着热烈却又静美，内敛端庄的气质，属于中国剪纸的独特的气质。

中华传统文化博大精深，有特色的传统手工艺非常多。我想说说粤绣中已经逐渐式微的钉金绣裙褂制作技艺，每一套龙凤褂上得图案都是用手工艺人一针一线一点一点绣上去的，最简单的图案也要绣三个月，最复杂的起码要一年才能完成。

钉金绣裙褂

钉金绣始于唐朝，在公元805年开始就已经有这个绣种出现了，到清朝时期开始出现钉金绣裙褂。裙褂，亦称龙凤褂，上褂下裙，源自满族服饰，所以满清时期尤为鼎盛。每一套均是纯手工一针一针缝制的衣服，用的是钉金绣法，一套只能由一位手艺人完成，是极其个人的传统工艺。

裙褂种类和所需制作时间

根据刺绣密度来分，裙褂可分为小五福、中五福、大五福、褂后和褂皇。小五福刺绣密度约60%，绣一件至少三个月；中五福刺绣密度为70%~75%，绣一件要半年；大五福刺绣密度为85%~90%，手艺纯熟的师傅可以半年绣好；褂后刺绣密度要求必须90%以上，至少得花8个月时间；褂皇是用金银线把红丝绸底料绣至完全看不到红色，刺绣密度100%，至少要一年才能完成。还有黄金褂皇，用的是K金和纯银拉丝成“线”，必须要三年以上才能完成。

裙褂图案及其寓意

裙褂上的图案基本上是固定的，有其寓意，为保传统，一般不作随意变更。

如今的裙褂图案，以龙凤为主，配以花鸟虫鱼作衬。

龙凤既有高贵感，但更有深意的是它代表龙凤呈祥；通常绣五个蝙蝠代表五福临门，牡丹寓意花开富贵，祥云则寄望一家人和和气气，石榴图案是祝福百子千孙。

其实在旧时，一整套裙褂是传家宝来的，意思是要把家族的福气一代一代传承下去。

中国早在西周时期，就已设立了「百工制度」，「工匠精神」是自古及今、绵延百代孜孜以求的。

中国古代精美绝伦的金属加工技艺：錾刻、金银错、锤鍱、点翠、烧蓝、花丝镶嵌、鎏金、掐丝、炸珠、累丝，就是最好的明证。

➡️「金银错」亦称「错金银」，是青铜工艺发展了一千多年以后，春秋中晚期兴盛的一种精细工艺。最早始见于商周时代的青铜器。古代金银错的装饰纹样主要有铭文、几何纹以及动物纹等。春秋后期至战国秦汉，青铜兵器上，已广泛使用金银错工艺。错金银器物的美，比纯粹的金银器深沉内敛，比纯粹的青铜又要奢华灿烂，是装饰工艺当中非常炫彩夺目的一种技法。

➡️「点翠」是中国传统的金属工艺和羽毛工艺的结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再将翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛仔细地镶嵌在基座上，制成各种首饰器物。

➡️花丝镶嵌又称为「细金工艺」，是「花丝」和「镶嵌」两种制作技艺的结合。花丝镶嵌兴起于春秋战国时期。工艺在明清发展到极致，被誉为「燕京八绝」之一。制作精细，装饰亦更加繁琐复杂，不仅后宫佳丽爱不释手趋之若鹜，就连见惯了奇珍异宝的九五至尊，也抵挡不了它的魅力。

（图片依次为铜错金银簋式炉，清代累丝嵌宝石点翠花簪，花丝镶嵌工艺品）

中华传统文化博大精深，有特色的传统手工艺非常多。我想说说粤绣中已经逐渐式微的钉金绣裙褂制作技艺，每一套龙凤褂上得图案都是用手工艺人一针一线一点一点绣上去的，最简单的图案也要绣三个月，最复杂的起码要一年才能完成。

钉金绣始于唐朝，在公元805年开始就已经有这个绣种出现了，到清朝时期开始出现钉金绣裙褂。裙褂，亦称龙凤褂，上褂下裙，源自满族服饰，所以满清时期尤为鼎盛。每一套均是纯手工一针一针缝制的衣服，用的是钉金绣法，一套只能由一位手艺人完成，是极其个人的传统工艺。

根据刺绣密度来分，裙褂可分为小五福、中五福、大五福、褂后和褂皇。小五福刺绣密度约60%，绣一件至少三个月；中五福刺绣密度为70%~75%，绣一件要半年；大五福刺绣密度为85%~90%，手艺纯熟的师傅可以半年绣好；褂后刺绣密度要求必须90%以上，至少得花8个月时间；褂皇是用金银线把红丝绸底料绣至完全看不到红色，刺绣密度100%，至少要一年才能完成。还有黄金褂皇，用的是K金和纯银拉丝成“线”，必须要三年以上才能完成。

有哪些重要的超现实主义画家？

有一位德国画家 马克斯·恩斯特（ Max Ernst 1891—1***6），他是达达运动和超现实主义艺术的代表人物。他的作品蕴含丰富的想象力和梦幻般的形象。他的艺术表现手法亦层出不迭：拼贴画、摩擦法、拓印法、刮擦法……，因此被誉为“超现实主义的达·芬奇”。

1922年，31岁的马克思·恩斯特离开家乡德国科隆来到巴黎，追寻艺术梦想。

当时法国作家布雷顿宣布达达运动已死，艺术创作新的源泉是人的本能、梦幻和下意识。

不少艺术家将心理学家弗洛伊德的潜意识学说作为哲学依据，把毫不相干、杂乱无章、潜意识里梦幻的东西凑在一起，用没有任何逻辑联系的表现手法，表达对现实的不满，开始了超现实主义（Surréali***e）的艺术创作。

在科隆时，恩斯特已经开始尝试突破达达主义惯用的拼贴手法，创作了充满想象力、怪诞的油画《西里伯斯岛大象》（L’Éléphant Célèbes）和《俄狄浦斯·雷克斯》（Œdipus Rex）。见下图一和下图二。

蓬皮杜艺术中心收藏的这幅《愚比皇帝》（Ubu Imperator）是恩斯特来到巴黎后第二年的作品，标志着恩斯特正式加入超现实主义创作阵营。

画面上，蓝天白云下，披着满头绿发的愚比皇帝立在一片荒蛮之地，他红色的身体躯干和脑袋像是金属铸造车间的模具，锥立的下半身型似陀螺，摆出吃惊的手势和表情，左手边还有一根悬浮的针，好似他的权杖。

1927年，恩斯特在《超现实主义革命》杂志上发表《半梦半醒间的幻象》一文，他描述说：“我很清楚地认出那个奇怪的物体是我父亲。他使出浑身解数，让这个讨厌的陀螺在我床边旋转、弹跳，他有魔法激活陀螺体内蕴含的所有暴力。”

超现实主义是个流派，也可以说是个团体，起先围绕着一批艺术家、作家和诗人进行活动，然而因其特殊的战争年代的时代背景，使其承载了部分人类在困苦中的顽强，更加之许多后世注明的艺术家都与这个流派有过直接或间接的关系，使得超现实主义在大众中的声望亦很高。

这个团体一度因为安德烈布列东的“独裁”举动而引起不少纷争，虽然布列东以其天才的个人志趣奠定了超现实主义前期发展的基础，但期间许多知名艺术家与超现实主义的决裂也是因为布列东的独断专行。

超现实主义的标志性人物之一马格利特后来便因与布列东决裂而与超现实主义的后期发展渐行渐远，另一位瑞士艺术大师贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901年10月10日－1966年1月1日）也经历过超现实主义的阶段（因此也有人将超现实主义戏称为***培训中心）：1925-1935年，这期间贾科梅蒂延续“空间雕塑”的概念，试图在作品中延续“虚空”这一逻辑：

以上两幅作品分别叫做《手捧虚空》和《凌晨四点的宫殿》，可以看出这一时期贾科梅蒂的作品与后来发展的瘦削的人体雕塑有很大的区别，对于虚空和对于人的本质的关注使得其有“存在主义”艺术家之名。

许多艺术家也都与超现实主义相关，如毕加索及其好友比卡比亚，以及另外两位[_a***_]艺术家，胡安米罗和达利。马蒂斯虽然与超现实主义看上去没有什么关系，但他的儿子 Pierre Matisse却是另一位艺术家Yves Tanguy（1900-1955）的重要资助人，以布列东的话说，Yves Tanguy的作品发展了超现实主义“物”的概念，一些作品：

到此，以上就是小编对于国内小众艺术家介绍大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于国内小众艺术家介绍大全的2点解答对大家有用。