艺术市场学***,《艺术市场》

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场学视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场学视频的解答，让我们一起看看吧。艺术的价值与价格有多大的关系？戏曲还有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场学视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场学***的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的价值与价格有多大的关系？
2. 戏曲还有市场吗？你喜欢哪一种戏曲？
3. 学成一门艺术(比如绘画，弹琴)需要多长时间？

艺术的价值与价格有多大的关系？

艺术价值与价格只局限于略有点关系，不能代表越贵艺术品位越高，真正的影响价格是拍卖哄抬与盲目性跟风抢购，或者是大肆宣传和炒作，将是调高价格的可能性取向，大凡有艺术价值的，作者的目标并不愿随意出售作品，更不会高得夸张的巨款出售作品，只有经济负担重时，才会价格适当性的出售部分作品，艺术家看重的是作品的艺术价值，而不是价格，但毕竟辛苦的化费心思去完成作品，也决不轻易的随便乱出售。

艺术的价值和价格有多大的关系我们要从定义入手。所谓价值，它是艺术品所本生具有的内涵。包括光术家对艺术品精心设计，巧妙构思，精雕细琢，付出了相当的心血和时间，且融入了创造者的思想和灵魂，而且与流传的时间长短，时代背境有很大的关系，它是内在的精神层面的体现，有相当学识和阅力的人发现，被世人认可的内涵。是无法用价格所衡量的。当然按理讲价值越高就价格就越贵，但在沒有人发展和认可的情况下也许分文不值，就象我们的古董一样。价格是艺术品的制作成本和市场需求的体现，成本高就价格高，再一个物以稀为贵。当然有时贵的东西价值也会高。反正价值和价格有相互的关系但不一定是必然。

真正的艺术家创造作品的初衷绝对不会考虑它能值多少钱的，他们的作品是思想的结晶，他们不在乎时间，不在乎别人的看法，在创作的时候除了作品，其他一切都是空洞的。一个作品的出世，正如孩子一样，怎会忍心拱手让人，我们很多时候很难读懂艺术家的作品，但这并不影响它存在的价值，古时候流传下来的碑帖书画在当时也不一定被人看好，可能很多都流传于寻常百姓人家，但这并不影响它们的后世价值，而价值是被世人长期认可的。至于价格，那只是社会上一种流通媒介，不代表所有人会认可，特别是当今社会的不良炒作，一些艺术作品被炒到天价，制造噱头，扰乱了秩序～

艺术价格，也就是市场价值，由艺术市场的供求关系来决定！常理来讲，艺术价值决定了艺术价格！

艺术价值，主要指一件艺术品代表的作者的艺术个性，风格。反映的民族、地域等越是个性典范，其艺术价值就越高！艺术品，包含了艺术价值、历史价值、经济价值。这三个价值体现越高，该商品的经济价值也就越高！

若有价值体现，那自然少不了“艺术评估”，顶级的艺术品，不同于画展、画廊以及个人之间的交易！拍卖，是艺术品价值形成的一个最高层次的销售方式，竞争性强、突破性高！

艺术价值，决定艺术价格！再有就是个人喜好、经济实力影响艺术价格！

以上仅代表个人看法！谢谢您的浏览！

艺术品包含艺术价值，历史价值和经济价值，这三种价值之间具有相对的独立性和相互的统一性。

艺术价值取决于艺术品所呈现的作者的艺术个性，艺术个性越典型，艺术价值就越高。

历史价值是指艺术品在历史上的地位以及在当今的作用，往往由时代特征和留存至今的数量来决定。如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，其历史价值非常贵重。

经济价值即市场价值，它以价格来表示，由艺术品市场的供求关系来决定。

艺术价值和历史价值是软条件，经济价值是硬条件，经济价值建立在艺术价值和历史价值的基础上。在艺术品拍卖市场中，其拍卖价格往往反映了三种价值的统一。当然要剔除人为的哄炒，哄抬等因素。

艺术价值、历史价值和经济价值既相对独立，又相互统一在艺术品的实物形态即商品形态上。

戏曲还有市场吗？你喜欢哪一种戏曲？

中国老祖宗畄下来的文化遗产，怎么会没有市场，由其在德云社，张云雷的发扬光大之下，使得当代的年青人也爱上了戏曲，戏曲博大精深，它集晿念做打于一身，很好的诠释了许多优美的故亊和文化常识，让我们在，欣赏之外更是对中华优良的传统文化有所领悟。所以現在喜欢戏曲的人越来越，那么市场也会越来越大。至于本人各种戏都喜欢，博览众长。最喜欢还是德云社张云雷的相声和各种唱腔，唱段。传承戏曲文化，支持德云相声。

肯定有的。只是节目及演出形式加以改革，以适合现今的网络化时代。结合小品，歌舞，杂技魔术等∴用现代电子技术如电孑屏油烟机雪花泡泡机魔幻灯光等让观众耳目一新，身临其境。何愁没有市场？

我是江苏无锡人，生于上个世纪六十年代初，在只有有线喇叭的年代，我就耳濡目染各种地方戏曲，无锡的地方戏是锡剧，周边地区和城市的戏曲在我们这个小城同样深受欢迎，如苏州的评弹，上海的沪剧，浙江的越剧，安徽的黄梅戏，苏北的淮剧和扬剧，以及国粹京剧。当然，我最喜欢锡剧，《双推磨》、《珍珠塔》、《孟丽君》、《拔兰花》、《玉蜻蜓》等等名剧中的唱段，基本上都能哼哼唱上几句。

戏剧作为中国的传统文化，根植于民间，经过多少代的辛勤传承和发扬光大，绝对不会失传。如今国家越来越重视发掘和保护地方戏曲等传统文化，许多都作为国家级非物质文化遗产，进行宣传和扶持，此举极大地鼓舞了戏剧工作者，也吸引许多青年人踊跃加入这个队伍，真正做到戏剧后继有人，戏剧舞台焕发青春。

戏曲有没有市场？看从那个角度去衡量！

从市场看，上座率都不高。有时虽可能满坐，但那是表象，因为很多人的票是免费送的。从这个角度看，戏曲好象没了市场。

戏院也不主动商演，因为每演必亏。所以多是为完成任务而演。或是配合活动而演。有的是为比赛而演。

但在一般文艺演出时，如穿插一两段戏曲，那是极受欢迎的。很多戏歌也被广泛传唱！所以从欣赏的角度讲，戏曲还是有市场的！

同样在头条，有关戏曲的欣赏，评论，介绍的文章，总是大受关注与欢迎，也说明，戏曲发烧友，依然是暗流涌动。

只是由于智能媒体的冲击，大量"免费化"，[_a***_]化的***形式挤占了戏曲市场。很少有人习惯买票看戏了。除非某个名角，名团，外团造访。否则所有的演出，几乎都无了市场！

我个人还只是看京剧，原因是除了个人爱好之外，京剧的艺术水准也是极高的。

世界上几大表演艺术，如歌剧，话剧，舞剧，杂技，那怕是交响乐，都难与之类比。

但京剧同样面临尴尬局面，艺术水准也是呈大滑坡局面。

演员会的大戏不多，大多唱折子戏，甚至选段。天天"座在城楼观山景"，或是某某"打马奔家乡"，要不干脆"一马离了西凉界"，因为"我面前缺少个知音的人"！更不用说高难度，极具观赏性的大武剧了！

谢谢邀答。

我曾是个戏曲爱好者，过去的岁月，单位搞年欢，我为助兴，活跃气氛，也上台唱上几句，一则我喜爱，二则我是工会工作者，理应带头活跃企业文化，起个抛砖引玉的作用。演唱大多以京剧为主。一辈子下来，京，锡，淮，扬，昆剧，都能哼上几句，眼下的舞台大都亲朋聚会上，听众仅限身边好友，也属自娱自乐派。回到问题，现在的戏曲市场不可否认，是小众的，受众是有年龄区分的，是以地域内的受众为主的，目前大戏，如京，越，梆子等传播稍为广泛，但仍有局限性，是个不争的事实。每年的央视戏曲晚会，与其它形式的晚会相比，收视率就能看出来。特别是现代的年青人几乎不看戏曲，而仅存的观众乃是五，六十年代生人，这就是年龄上的分水岭。但戏曲仍在延绵发展，有戏剧学院（校），民间有戏曲培训班，都在做，只不过属发扬保护戏曲的手段办法。那种五，六十年代一开＂话闸子＂就大多是戏曲播放，而听众又那么广泛的时代，恐怕再难回头。罗卜青菜，各有所爱，戏曲和其它形式一样，有它固定的喜好者，愿中华戏曲之花，越开越盛，给大众带来更多的愉悦享受！

（简论）

学成一门艺术(比如绘画，弹琴)需要多长时间？

学成一门艺术？这要看怎么成的，比如学画学皮毛，到入门再到可以创作作品。还是到可以职业谋生。

先不要说成大师。

如果最简单的学习画国家每天至少5小时，从学习各种毛笔，宣纸以及各种颜色的颜料调配，了解怎么起笔。玩会至少一年时间。再3到5年时间入门。

如果要深入做好须要一生的时间。所谓少壮功夫老始成。

任何艺术都没有捷径可走！

天赋极为重要，后天努力亦很重要。

如果天赋够好1·5万小时也许可以；但仅靠努力＋平淡的天赋与感悟，大约不少于三万到五万小时才会有所突破。

因人而异事物是变化的，远取诸物，近取诸身。

学音乐和学绘画有一个共性:如果自己的天分很高，从小就接受这方面教育，差不多二十多岁就可以达到一个较高的水平。实际生活当中，具有这种较高天赋的人还是少有的像莫扎特五岁便会作曲，十九岁时就一连作了五首小提琴协奏曲，但他并没到到此为止，直到他生命结束还有一两年的时间里，1791年12月5日莫扎特击世的！在他34岁，35岁最后两年，又创作一部著名歌剧《女人心》《魔笛》，《安魂曲》《A大调单簧管协奏曲》多乐章的乐曲，只是有编号的乐曲就有29部之多，创造出来的都是优秀的作品！对莫扎特这样的神童也

还是需要用毕生的努力才完美地有6OO多部优秀作品留给后人。才能成为最优秀的艺术家，对于世界其它知名的作曲家能有几部传世之作就了不得的。对于一般人能达到一定水平没有几十年的努力是徒劳的，为了学艺术，真的需要毕生的努力才能达到不错的结果就很好了。

到此，以上就是小编对于艺术市场学***的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场学***的3点解答对大家有用。