艺术市场指什么,艺术市场指什么市场

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场指什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场指什么的解答，让我们一起看看吧。艺术培训行业前景怎么样？艺术市场未来的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场指什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场指什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术培训行业前景怎么样？
2. 艺术市场未来的趋势如何？
3. 如何理解当代的艺术？

艺术培训行业前景怎么样？

好是真好。分你在哪里做，做哪个方面的培训。

12年以后在北京做了几年的美术培训，精品小班，包材料每人当时收费是八万到十二万。其实是相对来说很便宜的，这个模式也估计只有我这一家。其他都是收四万元左右的培训费还有生活费用，吃住这类的，画具自理。

那时候招生也不太多，一年一百多个好一点会达到一百五到二百。实际的盈余是很高的，并且包材料对学生绘画的提升也是很快的。具体收入其实没有毛收入那么多，其实也就只有不到五成，如果有招生费用就更低了。

说白了我比别人挣得纯利润低，但是我们招生的费用被降低了。

现在一个学生学费四万会有两万在招生过程中花掉了。这就是这个行业越来越难的开端，不过好在大浪淘沙，有几家培训公司都上市了。

我呢，确实是改行了。要是说挣钱，还是挣了一些的，不过不亏心，我们当年的成绩平均下来在任何一家北京画室里都是最好的，因为差生相对来说占比非常低，除了主动退学的没有一个未考上大学的。

其实这个行业黑幕挺多的，但是不掩盖其暴利的本质。原来开培训几乎没有精装修，我在那个时候先做的别墅宿舍，画室精装修，这跟我自己专业有点关系，也算不上开创，其实就是向更好发展。

做艺要有良心，教书育人也要有良心。

未来学艺术的孩子会越来越多，因为AI时代人类大多数工作机器就可以完成，但是创作从来都不是一种学习推理出来的能力，关乎世界观，还有那有趣的灵魂。

我一直比较关注艺术培训，我自己也***在这方面发展，今年看到这个政策，给正在做艺术培训的公司吃了定心丸。2020届高考生 迎来了一项新的招生改革政策 取消所有奥数培训班 取消所有文化考试冠军加分 加强全面发展 综合素质评价将纳入高考范畴 重点是在音乐、舞蹈、美术、书法等兴趣特长 参加艺术活动的成果等 重点是艺术才艺成果等 。艺术学习的春天来了！ 近年来艺术素质教育已成为美育教育的重要组成部分！据了解国家相关部门曾多次出台相关文件，参考文献（教体艺〔2014〕1号）、（教体艺〔2015〕5号）、国办发〔2015〕71号，这些文件的出台，意味着以往校园教育中不被重视的艺术教育学科终于在国家政策层面得到了肯定，美育教育的重要意义再一次得到凸显和强调。 而针对《***院关于深化考试招生制度改革的实施意见》中提出的有关体育特长生等高考加分项目，国家教育部早在2014年年底就出台了《关于进一步减少和规范高考加分项目和分值的意见》，指出要全面取消体育特长生、中学生学科奥林匹克竞赛、科技类竞赛、省级优秀学生、思想政治品德有突出事迹等全国性高考加分项目。 教育部文件对学生的综合素质评价做了以下规定：综合素质评价内容包括思想品德、学业水平、身心健康、艺术素养和社会实践5项。 一是学业水平。重点是学业水平考试成绩、选修课程内容和学习成绩、研究性学习与创新成果等，特别是具有优势的学科学习情况； 二是艺术素养。重点是在音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等方面表现出来的兴趣特长，参加艺术活动的成果等； 三是思想品德。重点是学生参与党团活动、有关社团活动、公益劳动、志愿服务等的次数、持续时间； 四是身心健康。重点是《国家学生体质健康标准》测试主要结果，体育运动特长项目，参加体育运动的效果，应对困难和挫折的表现等； 五是社会实践。重点是学生参加实践活动的次数、持续时间，形成的作品、调查报告等。

10年前我在沿海城市有从事过艺术培训行业，那时候的艺术培训行业就己经有发展的潜力，也许刚入社会不久，没觉得这个行有多大前景，可惜干了一年多没干啦。当时觉得艺术培训只是给孩子们一个舞台，让他们有了比在教育体制内学校多些学习艺术的机会和表现自我的平台，甚至为孩子们以后艺考打下坚实的基础，还是有非常大的必要。这么多年过去，自己也有孩子了，自己也带孩子上些艺术培训课，结合曾接触过的，对艺术培训有了些更深的体会。首先从为什么70、80年代的孩子，当然也包括我自己，那时没有艺术培训，我们一样快乐、烂漫、天真，一样有很多充满了艺术天赋的人而得到发展呢，我认为70、80年代虽然经济发展缓慢，但整个社会环境相对轻松，孩子学习压也比现在小多了，放学回去总爱捉摸着怎么去玩，所以孩子的天性有充裕的时间得到了发展。反观现在的社会，科技日益更新，经济也高速发展，孩子们的学习竞争日益残酷，孩子天天疲于学习，精神压力可想而知，在这样情况下，我认为现在的孩子是非常有必要学习一门艺术，不仅只图让孩子学习艺术专业，而是让孩子学习一门能让自己放松、解压的艺术。艺术有陶冶情操，净化心灵的功能，也有寻求自己精神安息的作用。社会是发展越来越激烈，压力也会越来越大，近几年来因压力得不到舒解而精神出问题***屡有报道，所以保护孩子的身心健康，学习一门艺术是非常重要。正因为如此，我认为艺术培训行业的前景应该是一片光明。

非常好，没有比艺术教育再好的行业了，近几年来艺术教育行业吸引了不少跨行而来的投资者，这足以说明艺术培训的市场前景。下面从几个方面来说说开艺术培训班市场前景。

1、家长观念转变 如果是十几年前，你问学[_a***_]、音乐有什么用？家长们肯定都摇摇头，他们选择把更多的金钱和孩子更多的时间砸在各类文化课培训班上。但是今天，很多家长都开始重视孩子艺术素质教育，开始为孩子报各种艺术特长班，有的孩子甚至要上七八门特长课程。

2、国家政策方面 去年教育部发布四部委联合整顿校外培训机构的通知，规范校外培训机构的同时，从政策高度为艺术教育打开了更广阔的发展空间。从此艺术课不用再为文化课让路。

3、二胎政策开发放随着二胎政策的开放，艺术教育培训必会在上一个台阶。

第一，巨大的市场加低准入门槛，造成市场混乱。据资料显示，我国少儿艺术教育市场在2018年预计达到800亿元，按每年30%的增长速度计算，2020年将成长为千亿级的行业。同时，二胎的政策放开，我国迎来了新生婴儿潮,幼儿数量显著增加，每年参加各类艺术培训的青少年儿童超过1亿人次。

因此少儿艺术培训市场需求非常旺盛，但线下的培训市场还处于一个相对野蛮生长的时期，相对于公立学校来说，线下培训机构的准入门槛较低，由于这些经营性民办培训机构属于商业服务企业，并不在教委监管范围内，只需在工商部门登记注册，将培训项目列入营业范围内即可。

所以大量的线下培训业内常以教育咨询公司，或文化公司的名义向工商申请注册，这就意味着培训机构无需教育许可就能培训营业。巨大的市场加上低准入门槛，让大量的培训机构涌入培训市场，形成了一个比较混乱的局面。

第二，烧钱严重，预付费模式存在陷阱。以疯狂钢琴在商场中开设的门店为例，一个月一个店的房租在8万到12万元左右，店面运营成本大概要15万元，而据资料显示，一线城市的音乐教育行业收入毛利率水平只有12%到15%左右，所以他们每月营业额至少需要达到120万元左右才能保本。

因此，一家店一年需要上千万元的营业额才能覆盖成本，一旦实体店收入并没有达到那么高，即便获得多轮融资，长时间下来仍会导致入不敷出。

在企业经营遇到困难时，为了快速获得周转资金，这些机构都会***取预付费模式，让学员先交学费后上课，以优惠折扣极大地促销活动，吸引大量学员购买一年，甚至是数年的课程。其实这样的预付费模式，一直是各类培训机构留住学员的有力促销手段，也是健身房、理发店、美容馆等各类服务行业的标配。只是一旦机构的资金链断裂，无力偿还，这些预付款就变成了有去无回。

网上有个段子这样说道：“当有一天，和你相熟的一个私教突然告诉你，现在续课有大幅度的优惠劝你抓住机会时，你就要当心自己所在的健身房或许要跑路了。”这句话对于艺术教育市场同样适用。

艺术市场未来的趋势如何？

谢邀。艺术市场的繁荣与否由供需决定。"供"方是艺术生产者，"需“方是购买艺术品一方。供方要提供高品质的艺术品，需方的购买活动不仅取决于经济收入，同时还与其艺术欣赏能力有直接的关系。收入高的如果缺乏艺术审美力，就是富甲一方也未必愿意买一些自己不待见的坛坛罐罐。当然也不乏个别附庸风雅之士会花巨资买些艺术品收藏，但这不会决定艺术市场的繁荣走向。

再说供方的多寡与其艺术生产能力也是决定艺术市场的决定性因素。如果艺术家人数众多但却缺乏大家的传世之作，这个艺术市场也是表面繁荣，对培养大师级艺术家并无多大作用。中国当代就处在这样的艺术发展瓶阱期。当前的家长过度追求艺术特长，艺考生毕业生很难就业，他们的艺术创作缺少精品，很难介入市场交换流通中。

单凭艺术来说/市场前景不容乐观/实现社会.真正懂得欣赏的人太少/而槁艺朮人又太多/艺术本身来源于生活/生活的真谛就是艺术/能融触自然/放开自身创作出来的才为真品。/

谢邀。盛世重文，乱世重兵。这是社会发展的总规律。当国家强盛，人民富足之后，艺术市场发展必然会强劲起来。艺术市场的发展靠国民文化素养的提高，欺骗性的炒作只能火爆一时，之后就是萧条。全民文化的提高才是艺术市场稳定的压舱石。

笔者认为，艺术产品是文化商品里的重要成分，就其在经济市场运作的前途而言，本人看来不太尽如人意。谁也没办法转变与日下滑的趋势。如今科技文明突飞猛进，新生事物的更替速度非常之快，在以前人们的思想意思里，有谁会想到金融市场的银行命运巳济济可危啦！艺术产品的功能是满足人们的审美饥渴，追求精神享受，现实社会里的人生存理念更实在，更物质，实实再再的享乐服务触手可得。这种社会现实无情地淡化着人们追求享受艺术美的兴趣。莫说艺术产品受冷落，其它种类的文化产品同样命运多舛。大量的书藉一出版就变成了垃圾废纸予以回收。工艺品也如此，民间手工艺品更少有人关注。这种现象虽然与经济萧条有关，我认为更与人们的精神境界追求意识有关。由于人们普遍存在着病态的人生观，缺乏积极向上的健康生活情调，一眼可见艺术市场繁荣无期，甚至会与生活距离变得越来越远，直至消亡……

艺术市场的发展趋势，这个题目本身很大，可是表现为社会存在很小，因为人们认识艺术和社会价值的关系比较复杂。

艺术还是需要文化培养的，没有文化精神的赋予，所谓的艺术没有了社会效用。

艺术市场是一个比较大的社会存在。如文化艺术市场，如玉石文玩艺术市场，如字画艺术市场，如音乐艺术市场，如***艺术文化市场。如特殊的景点古迹存在，如各类***，如各类艺术殿堂。

艺术社会存在需要社会性认可存在，艺术基本代表民族精神面貌。甚至直接产生精神和社会性物质的对应。从艺术的领域看，艺术甚至涵盖了教育，人性以及人性道义的社会存在。好像国家一度放开，又一度半遮面。真正懂得艺术价值的人确实，甚至用低级来美化这个过度，科技发展了，艺术萎靡了。。。

现代社会发现人类离不开艺术，社会发展离不开艺术，而艺术的境界以及社会存在，基本是工匠地位。社会性拖着轻率。

道德理念需要更高级的精神物质，如果社会在这方面萎靡，社会性的年轻人也就回会萎靡。

重要性就不多说了。。。

如何理解当代的艺术？

古代的艺术行为主要是记录生产劳动，宗教信仰，***休闲陶冶情操等。

现代艺术分化出利用科学理性的审美方式的实用艺术设计方向和突破束缚，追求纯粹，批判社会，发人深省的纯艺术方向。

大部分人的潜意识中还都是觉得艺术就是一种让人赏心悦目的美好。比如：

蒙娜丽莎是众所周知的名画，其实还有两张和这张一样有名

杜尚的蒙娜丽莎

达利的蒙娜丽莎

这里表达了的作者对于传统艺术形式的抗争和思考.

艺术不是一种技术 而是一种思想 。体现的是作者的思考，利用各种艺术形式传达给读者的一种感受。这种感受并不一定是美和愉悦，也有可能是恐惧愤怒 无奈彷徨 就像电影一样，不仅有喜剧 还有悲剧 惊悚 恐怖等 所以明白这个事情以后 才能感受的现阶段的各种超前的艺术行为，才能尝试着去理解一些当代或者现代艺术。而不是总感觉看不懂的故弄玄虚就是艺术。

关于美，人类已经探索了几千年，单纯的靠传统的艺术表达方式已经不能达到博人眼球的目的，所以当今的艺术家们不遗余力地探索新的表现方式，各种用身体 行为 钢铁 石头 毛发甚至是粪便等等各种装置各种元素，无所不及。

这种让人感觉很恶心很不舒服，但是这确实让人一眼就能记住，过目不忘。不仅从视觉上***感官，甚至都会***到人的痛觉。这有可能就是作者想表达的多维度的感受。

艺术不是空中楼阁，艺术是建立在对生活的观察和理解基础上的。时代在发展变化，艺术也在发展变化。每个时代都有每个时代的当代艺术。经过岁月沉淀，大浪淘沙，有些当时的当代艺术传承了下来，成为了传统艺术，有些则被淘汰掉了。

布格罗古典油画

以西方艺术来说，十四至十七世纪的文艺复兴时期，古典主义就是那时的当代艺术，而十九世纪下半叶至二十世纪上半叶，印象主义成了当代艺术，二十世纪下半叶抽象主义成了当代艺术，如今又有了现代主义和后现代主义艺术，而古典主义和印象主义已经成为传统艺术。

雷诺阿印象油画

艺术总是随着时代发展而变幻的。艺术又有超前性。有些当代艺术不一定能够为当代人所理解接受，像伦勃朗的绘画就被艺术界公认为超前了当时一个世纪。梵高的绘画也是在过了许多年以后才被人们所认识。

毕加索抽象油画

但是艺术终归是随着时代的发展而发展、变化而变化的。如今人类社会已经进入了数码时代，网络时代，艺术不可能还固守着文艺复兴时期和十九世纪的传统艺术，继承是必要的，但创新更有必要。当今艺术呈现出多元化的趋势，艺术的表现形式不再像我们传统的审美习惯那样，甚至很多人看不懂。但既然它能够出现总有它出现的道理。所以我认为应该用时代的眼光看待当代艺术，用发展的眼光看待当代艺术。

当代油画

短短的几个字“该如何理解当代艺术”？思索起来却让人浮想联翩，怎样理解才是恰当的？这是作为每一个艺术爱好者或者艺术家甚至是艺术评论家都值得慎重表达自身想法的一个问题，一句“艺术来源于生活”就可以概括当代艺术也同样来自于生活、在表达生活的意义，

艺术历经了几千年的发展，从延伸一直到改良创新，其目的就是为了突显艺术的价值、迎合时代的审美，艺术发展到当代了，简称为“当代艺术”，它也要有属于这个时代的价值和审美，可以这么说当代艺术的表现形式是“抽象、传统”相结合，并不是纯粹的“抽象”或者纯粹的在回归“传统”，

世界万物自古以来都是在“轮回”，艺术同样也是如此，艺术是自然形成的，人生三千境，任何时代的艺术都是在追求人生的境界，当代艺术更是如此，值得注意的是中西方人类最原始的审美是传统的，也就是说艺术一开始都称之为“传统艺术”，毕竟艺术只有先符合人们的审美，它才可以被认可存在，后来才有机会慢慢的完善、创新，

之所以说当代艺术是“抽象、传统”相结合，那是因为时代发展了，人们的审美观念随之突破升华了，骨子里思想里可以接受不同表现形式的艺术了，那就是“抽象艺术”，当然了，抽象的含义同样很广泛，比如“行为艺术”也称之为抽象艺术，当代艺术不再局限于传统的表现形式了，

但是当代艺术在表现抽象的时候，又有着传统的“味道”，之所以这么做，那是因为艺术不能脱离于文化，而传统文化是最具有权威性和底蕴的，艺术作品有“文化价值和艺术价值”便是这个意思，我们在欣赏当代油画作品时，就可以看到抽象的表现手法和传统的古典韵味，人们的审美又回归于传统审美了，

当代艺术一般指上世纪八十年代以后逐步形成的艺术运动流派，这种艺术就目前而言依然还正在发生和繁殖，难以准确而完整地定义和定性其具体概念，特别是它还与现代艺术和后现代艺术犬牙交错纠缠在一起，剪不断理还乱。

艺术一个最重要的使命就是反映时代。而如今这个光怪陆离的时代，传统艺术显然是力不从心的，而杜尚上世纪初开启的现代艺术流派也已然是强弩之末，特别是上个世纪八十年代的世界局势的风云变幻，传统艺术和现代艺术显然对此并未有足够的手段和形态去反映这种急促而宏大的变化，于是兴起了轰轰烈烈的当代艺术运动。

其实，更应该这样来看，与其说如何理解当代艺术，不如说如何理解当代社会当今世界更恰如其分。

在宏观的视野中来看，当代艺术依然属于正在发育的艺术，无论是波普、装置还是行为等艺术形态，还处在一个泥沙俱下的状态之下，各类艺术表达甚至充满着自相矛盾的冲突和不可调和的撕裂。这种外在的凌乱不堪与当代社会的处境是基本同步的，这也是当代艺术最令人感到困惑和迷惘的地方。

但细究之下，当代艺术其实还是有着一种本质上的相通或者说共性之处，那就是力图以普世价值取向消弭外在表现上的差异，以地球村的视觉去诠释当下正在发生的一切。故从这种意义上说，那些许多看似前卫的艺术其实并非属于当代艺术，当代艺术的叙事角度先天性带有一种相当于上帝视野的全球性特点，但又非原始的现实主义立场，是带有一种扭曲的、混沌的原创性的玩世现实主义语言和观点，是致力于在各种异质文明之间实现一种统揽一切的艺术观点表达。

很显然，当代艺术表达会受到各种现实的和传统的力量的制约和反抗，而且这种艺术表达其自身也往往会流于形式大于内容的弊端，难以理解或不愿被理解也就很正常了。但艺术本来就是千人千面的，并没有固定的模板和统一的榜样，更何况当代艺术还是处在摸索中前行的阶段。

当代艺术是20世纪80年代之后逐渐发展起来，贴合当代意识形态和文化观念的一种崭新的艺术形式，它跟原始艺术和古典艺术是相对的。

当代艺术最鲜明的特征有以下几点。

其一，颠覆传统艺术形式，审美趣味和艺术观念。

传统视觉艺术形式，比如绘画，审美趣味是以造型完整准确，色彩和谐雅致，格调高雅华美为基准，概括来讲，是以“***”为美，而当代艺术则跟以上审美理念完全有别，甚至是相反的，视觉形象呈现出丑陋、怪异、颠狂的样式。

其二，具有标新立异的特征，否定一切既定的社会观和社会规则，强烈释放艺术家的个性。

这一点在当代行为艺术中表现得很突出，比如，一些艺术家在身体上装置上离奇古怪的道具，然后在公众场合游走，以此来表达一些新颖的、让[_a1***_]似懂非懂的艺术理念。

一些前卫书法家，用脚，鼻子，甚至身体其它部位来写字，都属于此列。

到此，以上就是小编对于艺术市场指什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场指什么的3点解答对大家有用。