艺术家作者介绍***素材,艺术家作者介绍***素材下载

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家作者介绍视频素材的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家作者介绍***素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁？
2. 为什么艺术家的思维常人很难理解？
3. 为什么艺术家的思维常人很难理解？
4. 怎样理解摄影中、艺术家叫采风，摄影师叫拍片，老百姓叫照相，这有本质上的区别吗？

艺术家和艺术作品谁是本源，谁成就了谁？

艺术家之所以称之为艺术家，是必须要有艺术作品支撑的。没有几件得到大家认可的艺术作品，这样的艺术家充其量也就是徒有虚名罢了。可以这么说，艺术家和艺术作品是相辅相成的，也是相互成就的。

如果没有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，达芬奇作为艺术大师的成色自然也会大打折扣。说到安格尔，我们很自然就会想到他的经典作品《泉》；说到梵高，我们就会想到《向日葵》，想到《加歇医生》……艺术家和艺术作品在很多时候就是一个整体，我们无法将他们割裂开来。

试想一下，如果罗中立先生没有那幅代表中国写实油画的经典作品《父亲》，就算罗中立先生后来的创作方向转向了抽象主义绘画，其艺术成就也有了很大突破，但是能知道罗中立先生的人也不会太多。更不可能像现在这样，只要说到中国的写实油画，一定就会想到罗中立。

其实，艺术家决定艺术作品还是艺术作品决定艺术家的问题一直困扰着艺术界，大家各执一词，莫衷一是。

康德对于这个问题解析得比较透彻 :艺术家不能决定艺术作品 ,就像艺术作品不能决定艺术家一样。决定艺术家和艺术作品的是艺术。

***的话不是很好理解，简单地说就是作为艺术家与艺术作品的本源 ,艺术审美地存在着 ,满足着审美的本质规定并以此另类于人类其他生存活动。有些话本身就是种艺术，只可意会不能言传。

可以肯定地说，不是所有高水平的，甚至是经典的艺术作品都是出自名家***之手。比如小楷经典作品《灵飞经》，虽然传说是钟绍京所书，也有很多人认为是不知名的书家所书，后人归于钟绍京名下罢了。其它诸如那些唐人写经等等传统书画精品，作者都已无从考究。

由此可见，艺术家也好，艺术作品也罢，都非本源，艺术才是本源。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

这个很好回答，风景和风景画哪个先出现？艺术家画的恐龙和真实的恐龙哪个先出现？艺术家画笔里的月亮和真实的月亮哪个先出现？可以说任何艺术离不开大自然，是大自然的万物成就了艺术家，任何艺术都离不开大自然，没有哪个艺术形式是凭空想象出来的。艺术家无非就是把自然界中具象的东西有艺术手法表现出来而已，就好比人体是大自然天然的艺术品，而不是艺术家制作的人类。

艺术家和艺术作品是相互联系的统一，两者之间缺一不可。艺术家是创作艺术作品，艺术作品是体现艺术家。艺术创作的素材来源于生活，艺术诞生的本源来源于艺术家的创作，艺术作品成就了艺术家名气和地位。

一、艺术作品的艺术价值和市场价值，来源于艺术家的本源创作、艺术手法、个性风格。不同的艺术作品表现出不同的艺术风格，是每个艺术家个性风格的体现。艺术作品是艺术家呕心沥血，创作出感染人的审美艺术。艺术作品的艺术价值和市场价值，是由艺术家的思想情感、题材感人、个性风格所决定的。艺术作品是体现出艺术家的审美感受和艺术特色所表达的审美理想。

二、每个时代都有着艺术家本源创作的艺术作品，反映出时代在召唤的审美新气象。一个艺术家在时代中，要为着国家的利益，与时俱进，在艺术创作中要不断地创新自己的思想观念和艺术风格，用忘我的崇高精神，不计较个人的成就和地位的高低，为追求艺术而献身的精神。

三、艺术家的成就是有艺术作品的价值来确立，是对艺术的终生目标而追求，符合艺术创作的审美规律性，体现出艺术家的艺术创作之路的奋斗和理想。艺术作品的创作就是艺术家的思想情感、精神境界、成就名气不断地提升，并创作出具有新时代精神的艺术作品。

艺术家和艺术，艺术家是本源。

艺术家创造了艺术，也正是艺术家是本源。艺术是本源创作的具有意味的美的形式。

艺术是艺术家开先模仿自然中的美而创作的。这是一种艺术理论。也是值得认可的。

艺术是创造美的，而且是生活，自然，社会，思维美的集中表现。没有人类之前，是根本没有所谓的美的。而有了人类之后，事物有了美丑之分，但艺术也不是与人具来的。只能是在人类进化之后，有人在生活中观察发现到自然，生活，社会，劳动中的美，然后有意识地把他发现的美再现或表现出来，且让多种美集中表现再现在某种形式上，表现的时间长了，次数多了，于是便创造出某种艺术形式和门类。

比如说诗歌，舞蹈，绘画等，一开始很初级，是原始的艺术，慢慢向高级进步，以致于达到高峰，发展延续到今天的艺术。艺术家创造了无数奇迹。艺术家是艺术的本源，自然美社会美思维美是艺术家创作的本源。

艺术和艺术家谁成就了谁？答案是相互成就的。艺术家成就了艺术，艺术成就了艺术家。艺术家一旦创作出了优秀艺术作品，立刻引起欣赏大众的认可，相互评论传播，艺术家便成了著名公众人物。艺术家靠名作成名后，所创作品引起公众广泛关注，成为著名艺术家。

因而，艺术家和艺术是相互成就的。(请关注，诚谢)。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术家，艺术作品，谁是本源？谁是根源？

个人拙见，艺术作品，是艺术家创作的

先有艺术家，再有艺术作品

创作一件艺术品，比如油画作品，首先画家应该有创作主题，创作的素材，然后再经过画家的构思，创作的思路，画家创作一幅画作的过程，最后再形成一幅油画作品。

所以创作艺术品，比如创作一幅油画，先有艺术家的素材，想法，然后再是艺术家的构思，思考用什么样构图，表现形式，绘画语言，来创作自己的素材，灵感，然后经过创作的过程，逐渐形成艺术品的成品。

所以如果没有生活中激发画家创作灵感的素材，如果没有艺术家对素材的构思，思考，艺术家的创作过程，是不会有艺术品的

但是，艺术品，同时也成就了艺术家

对于油画艺术而言

为什么艺术家的思维常人很难理解？

何为艺术家的思维，普通人的思维？ 普通人的思维定式是按照常理来说的，比如雨伞，在常人的眼里只能是遮日 避雨的工具，艺术家的思维是没有定式的，他们属于创造性思维，就是把两个不相关的物体组合起来，雨伞在他们眼中就不是工具了，或者说只看重雨伞的某些地方，所以一把崭新的雨伞在他们手中也会变的破烂不堪，不是他们不爱惜，而是把这件物品的价值提取出来，组合到另外一些物体上面去了，价值观不一样。

常言说：艺术来源于生活而高于生活。也就是说艺术作品是浓缩了人们普通生活的点滴，提炼了普通人生活的感受、感悟、感情、感知等，在以独特的艺术变现形式，如音乐用旋律、节奏等听觉符号，美术用形象、色彩等视觉符号给予表现出来，由此与受众产生情感共鸣进而感染、打动受众。作为艺术的创造者—艺术家，缪斯神殿的仆人，必须从形而上的精神层面，直击生活的本质，思考生命意义的本源，发现常人熟视无睹的美或丑，这必然与普通人实用主义的思维方式大相庭径，所以普通人无法理解艺术家的思维方式实属在正常不过的事情。

艺术家在艺术创作活动中，通过想象与联想，灵感与直觉的构思过程，并产生艺术思维。艺术思维是有形象思维与抽象思维所构成的思维方式，是艺术家进行艺术创作所用的方法，是常人很难理解的一种思维方式。

一、艺术作品是有艺术家用艺术思维刻画而进行的创作，体现出艺术家思想情感和个性风格的审的美理想。艺术思维是一种审美的形象思维，是艺术家把现实社会生活中的客观事实，通过收集、整理、提炼出有用素材，并储存在大脑中再经过形象思维和抽象思维，创作出具有艺术价值和欣赏的艺术作品。

二、创作具有经典的影响力的艺术作品，主要在于艺术家的艺术思维、艺术手法、个性风格。在艺术创作中，艺术家要有深厚的社会生活经验的积累，能够敏锐地观察现实社会生活中典型的事物，具备深刻的艺术思维，才能创作出影响人们思想情感的具有感染力和震撼力的艺术作品。

三、艺术思维是艺术家进行艺术创作的创作构思的形象性审美，凝聚了艺术家的思想情感、灵感动力、形象联想等，这是艺术创作中不可缺少的重要组成部分。艺术家的思维和平常人的思维有很大的区别，每个正常的人都有思维，艺术家的思维是形象思维和抽象思维构成艺术思维，平常人的思维是生活思维和经济思维。所以平常人很难理解艺术家的思维，这很正常，也是在情理之中。

为什么艺术家的思维常人很难理解？

常言说：艺术来源于生活而高于生活。也就是说艺术作品是浓缩了人们普通生活的点滴，提炼了普通人生活的感受、感悟、感情、感知等，在以独特的艺术变现形式，如音乐用旋律、节奏等听觉符号，美术用形象、色彩等视觉符号给予表现出来，由此与受众产生情感共鸣进而感染、打动受众。作为艺术的创造者—艺术家，缪斯神殿的仆人，必须从形而上的精神层面，直击生活的本质，思考生命意义的本源，发现常人熟视无睹的美或丑，这必然与普通人实用主义的思维方式大相庭径，所以普通人无法理解艺术家的思维方式实属在正常不过的事情。

何为艺术家的思维，普通人的思维？ 普通人的思维定式是按照常理来说的，比如雨伞，在常人的眼里只能是遮日 避雨的工具，艺术家的思维是没有定式的，他们属于创造性思维，就是把两个不相关的物体组合起来，雨伞在他们眼中就不是工具了，或者说只看重雨伞的某些地方，所以一把崭新的雨伞在他们手中也会变的破烂不堪，不是他们不爱惜，而是把这件物品的价值提取出来，组合到另外一些物体上面去了，价值观不一样。

艺术家在艺术创作活动中，通过想象与联想，灵感与直觉的构思过程，并产生艺术思维。艺术思维是有形象思维与抽象思维所构成的思维方式，是艺术家进行艺术创作所用的方法，是常人很难理解的一种思维方式。

一、艺术作品是有艺术家用艺术思维刻画而进行的创作，体现出艺术家思想情感和个性风格的审的美理想。艺术思维是一种审美的形象思维，是艺术家把现实社会生活中的客观事实，通过收集、整理、提炼出有用素材，并储存在大脑中再经过形象思维和抽象思维，创作出具有艺术价值和欣赏的艺术作品。

二、创作具有经典的影响力的艺术作品，主要在于艺术家的艺术思维、艺术手法、个性风格。在艺术创作中，艺术家要有深厚的社会生活经验的积累，能够敏锐地观察现实社会生活中典型的事物，具备深刻的艺术思维，才能创作出影响人们思想情感的具有感染力和震撼力的艺术作品。

三、艺术思维是艺术家进行艺术创作的创作构思的形象性审美，凝聚了艺术家的思想情感、灵感动力、形象联想等，这是艺术创作中不可缺少的重要组成部分。艺术家的思维和平常人的思维有很大的区别，每个正常的人都有思维，艺术家的思维是形象思维和抽象思维构成艺术思维，平常人的思维是生活思维和经济思维。所以平常人很难理解艺术家的思维，这很正常，也是在情理之中。

怎样理解摄影中、艺术家叫***风，摄影师叫拍片，老百姓叫照相，这有本质上的区别吗？

***风也好摄影也罢，其实都是照相。我的理解只是专业与非专业之间的区分。艺术家摄影师创作时候也离不开用照相机，而不能说是艺术机什么的吧？

现在生活条件好了，广大中老年朋友闲下来[_a***_]带着相机四处旅拍，没有什么必要给自己设定什么标签。只要是玩的开心，自娱自乐就好。

照片是照相机拍出来的，只要照片令人赏心悦目就可以。家人同学朋友问我最近怎么样的时候，我经常说出去照相了。

下面是我几年来拍的一些照片，如果你喜欢请点关注[握手][握手]

以上三种方式，都是对摄影的称谓，可能技术层面相似，他们的本质区别还是在于意义。就像同样一种事物，不同层次的人看来是不一样的，因为他们看待问题的角度不同。

一、艺术家的***风。***风源自诗经中的风、雅、颂，其中风指民歌，***风原意为皇上派人深入民间去了解民情，发展到现在往往艺术家外出创作都成为***风。他们的本质都是从生活中汲取新鲜的素材，从而让自己的作品更具生命力，艺术家的身份和题材的重要性使我们尊称其为***风。

二、摄影师的拍片。摄影师是具备了相当摄影技能的人，他们所谓的拍片儿，绝不是简单的按一下快门，而是经过深入的思考与等待进行的摄影活动。有人说近代摄影最有影响力的两种摄影创作模式，一个是布列松的决定性瞬间创作理念，一个是亚当斯的区域曝光创作方式，都是现在摄影师常用的方式。可见摄影师的拍片儿也是一个都很复杂的创作活动。

三、老百姓的拍照。以前我们通常把拍照的地方称为照相馆，所以老百姓常常就把拍照称为照相，一般都以人像为主，全家拍个全家福，个人拍个纪念照，都曾经是我们很重要的留念方式。那时我们家中都会有一本厚厚的相册，没事，翻起来真是满满的回忆。所以老百姓把这种方式，亲切的称谓照相。

所以说艺术家的***风，摄影师的拍片儿和老百姓的照相之间的本质区别就是意义与角度的不同。

到此，以上就是小编对于艺术家作者介绍***素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家作者介绍***素材的4点解答对大家有用。