迎合市场的艺术,迎合市场的艺术作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于迎合市场的艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍迎合市场的艺术的解答，让我们一起看看吧。为什么有人说理查德·约翰逊的唯美女性绘...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于迎合市场的艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍迎合市场的艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有人说理查德·约翰逊的唯美女性绘画作品给人带来年轻人的模样，晨光的感觉？
2. 什么美术多反映上流贵族的审美理想和趣味？
3. 如何看待西方画家布歇的写实女人油画，柔媚娇艳却不受后世推崇的现象？

为什么有人说理查德·约翰逊的唯美女性绘画作品给人带来年轻人的模样，晨光的感觉？

理查德·约翰逊的油画的确是唯美的，这种唯美糅合了写实主义、浪漫主义的表现手法，还有印象派灵动、细腻、丰富的色彩感觉，色调清新，高雅脱俗，这样的绘画风格真正做到了雅俗共赏。因此，理查德·约翰逊的唯美画风能够在网上流传甚广也是情理之中的事情。

欣赏画面中这些浪漫优雅的女性，细节精美却并不拘泥于细节的刻画，灵动的构图和笔触营造出一种唯美的画面效果，极富艺术感染力。

虽然理查德·约翰逊的作品受到大众的青睐，并且受到艺术市场的欢迎，但是这样的肖像绘画也有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践，而写实主义油画受到数字图像技术的冲击是显而易见的；局限性在于商业因素强，需求量大，竞争性强，为了能够迎合市场的审美需求，艺术家艺术创作思维的自由度相对有限。

毕业于美国艺术学院的理查德·约翰逊，最开始从事的是插画师的职业，插画所追求的唯美画风或许对他的油画创作风格产生了很大影响。应该说，理查德·约翰逊的美术功底是相当出色的，对于形体和色彩的把控能力都相当出色。

与一般写实主义画家不同的是，理查德·约翰逊笔下的人物并不一味的追求精细刻画、面面俱到，从笔触到用色，都有着明显的概括性，使得画面的“美”感在对比中显得更为突出，也更为动人。女性始终是艺术家们最钟爱的创作题材，围绕女人身体的创作，或静谧，或张扬；或隐秘，或直白。一切表达，皆源于艺术家的内心。缺少发现美的眼睛，缺少感知美的内心，缺少表现美的艺术思维，根本就不可能创作出像理查德·约翰逊这样唯美、浪漫、脱俗的女性绘画作品。

欣赏这样的作品，无需考虑过多的艺术理念，更无需纠结于繁杂的绘画技法，只需静静的感受，感受画面中蕴含的那种洋溢着活力、自然迸发出来的美，这便是艺术的魅力所在。其实，在很多时候，艺术就是这么纯粹，没有那么多玄乎。这时候你才能理解，艺术真的是源自于生活。

有人说：中国艺术的冲动来自于山水，西方艺术的冲动来自于女子。从达芬奇的《蒙娜丽莎》到安格尔的《泉》……这句话还是颇有些道理的。直到看到理查德·约翰逊的这些唯美的女性绘画作品，对此更是深信不疑。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

美国艺术家理查德约翰逊出生于美国芝加哥的艺术家庭。他从小就很擅长绘画，小学时获得了芝加哥艺术学院奖学金。

他很擅长描绘一个个美丽的画卷，这些画中的美女让人留恋往返。

柔和而持久的阳光和美丽而优雅的女人一起构成了这个美丽的场景。画中的女子气质很***，像一只展翅的蝴蝶仙女。他们静静地降落在地上，使人们不愿打扰。

这是美的的享受！美国位艺术家的“人体”艺术优雅浪漫！

你好亲，很开心回答你的问题

都说，女人 成就了绘画艺术

纵观西方美术史，不难发现，从14世纪文艺复兴时期的壁画，油画，至20世纪西方现代艺术时期，女人，一直是画家们百画不厌的灵感和素材

画家画笔下的女人，***用女人优雅阴柔的曲线美感，塑造女人优雅，美丽，端庄的形象，然后配以鲜花

画家用画笔表现女人的绘画艺术表现形式丰富多彩

如画家安格尔画笔下的女人体，是新古典主义的表现方式和韵味

如马蒂斯画笔下的女人体，是平面，装饰化的绘画风格，粗犷，鲜明，明快的色彩。

如雷东画笔下的女人，搭配花卉，以梦幻般的色调，呈现画面梦幻般朦胧的神秘意境

女人，花卉，在油画中一直是绝配

“当我画画时，我希望超越画布并吸引观众，让观赏者共享体验，一起点头说：“是的，这就是年轻人的样子，我喜欢；这就是玫瑰，我喜欢；这就是晨光的感觉，我喜欢”！

———理查德约翰逊

约翰逊出身于艺术家庭，从小就受到艺术的熏陶，在小学时就得到了绘画的奖学金！长大以后就读于芝加哥艺术学院，这是美国最著名的一所艺术学院，毕业之后就成为了优秀的插画师，他的职业生涯可谓是顺风顺水，功成名就！

出身于艺术世家的约翰逊的确说到做到了，他作品中的女性就如早上的日出一样，从不远处的东方冉冉升起，渐渐得吻上你的脸颊，然后阳光灿烂，也如四五月份的花骨朵一样,在你眼前慢慢绽放，渐渐地醉了你的眼，迷了你的心，让你流连忘返！

在约翰逊的作品中，年轻的女性总被一种微妙的情绪和氛围笼罩着、渲染着，例如鲜花围绕着、小鸟在飞翔，阳光明媚，普照大地，在这种和谐温馨的氛围中，形成一种精致的诗意生活！

为什么现代的艺术家越来越喜欢[_a***_]油画，那是因为油画的穿透力，震撼力，是国画所无法比拟的，尤其是描绘女人体的时候。约翰逊创作的女性人体艺术，画中这些精致的女性真的很美，美的让你不想去惊扰她们，只是想毫无邪念地默默地在旁边观赏她们婀娜多姿的身影，在你眼前展翅飞翔！

在约翰逊的画作中，我们可以看到女性的衣着和脸庞光鲜而又靓丽，但又一点也看不出刻意的痕迹，而是很随意的，落落大方地优雅地展示着她们的万种风情！ 这就不能不佩服约翰逊的精湛技艺，和他作品独特的深度和艺术感，他的这种擅长抒情的技法，也是吸引现代很多收藏家踊跃收藏他画作的魅力所在！

什么美术多反映上流贵族的审美理想和趣味？

罗可可美术。罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在路易十五时代流行，所以又称路易十五风格，它反映出上流贵族的审美理想和趣味，是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。

罗可可风格特征是，在绘画和雕刻上多选择愉悦享乐轻松的题材，用愉快活泼的情调来表现社会生活和神话故事，特别是青年男女的爱情风流韵事。

着重刻画男女调情的细节，甚至追求色相和肉感、性感的描绘，以这种感官***的艺术形象迎合上流社会醉生梦死的审美趣味。表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细，以不对称代替对称，频繁地使用曲线和弧线，排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法。

在室内常用大镜子作装饰。大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。色彩爱用白色和金色组合色调。

罗可可绘画的代表人物有华托、布歇、弗拉哥纳尔、荷加斯。

如何看待西方画家布歇的写实女人油画，柔媚娇艳却不受后世推崇的现象？

弗朗索瓦·布歇，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。布歇生于巴黎，父亲是图案画家。从少年时代受父亲的教育，二十岁时就获得美术院展览会的一等奖。之后，在意大利留学四年多，技术越发提高。回到巴黎后，声誉大振，一直受到贵妇人们的沙龙的接待。路易王朝的贵妇人的沙龙是有名的学者、政治家、诗人、音乐家、画家等聚会的场所，受到那里的接待是无上光荣的事。布歇由此结识了各方面的人士。他的才能得到路易十五的情人蓬巴杜夫人的赏识，画了几幅她的肖像画。蓬巴杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又为这个奢侈享乐的美女设计女服和装饰品。布歇设计的图案成为当时出入宫廷的贵妇人们所效法的榜样。

朱庇特和卡利斯托

牧神潘恩和河神之女西瑞克斯

艺术成就弗朗索瓦·布歇，出生在巴黎，17岁时师从画家勒穆瓦纳。十分崇拜华托，他曾经把华托的素描刻成版画，出版过《千姿百态》画册。 欧罗巴的那一刻布歇向往艺术圣地意大利，自费前往考察学习，但是他却目空一切，瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就，他狂称：“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”他只对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣。当他走进王宫时发现贵族男女并不喜欢上帝而更宠爱希腊神话中的爱情故事。

蓬巴杜夫人肖像于是布歇竭力去迎合他们，不厌其烦地用画笔去描绘战神马尔斯与爱神维纳斯调情，赫拉克勒斯与翁法勒的拥抱，以及女神出浴、美人化妆之类的题材。这类谈情说爱的情节以及白皙***的女子裸体被描绘得精致入微，形象似人似神，人体和谐匀称，令王公贵族倾倒。他如愿以偿地获得了美术院院士的头衔、晋升为教授。 皮格马利翁和加拉泰亚社会评价62岁时，他的声望日隆直至巅峰，当上了美术院院长、***首席画师。布歇在西方美术史上是位有争议的画家，他同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗曾极其尖锐地抨击布歇的艺术，他说：“对这个人我不知道说什么才好，他的作品中趣味、色彩、构图、人物性格、表现力和线描的堕落紧紧伴随着他人品的堕落。

到此，以上就是小编对于迎合市场的艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于迎合市场的艺术的3点解答对大家有用。