国外当代艺术家介绍,国外当代艺术家介绍***

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外当代艺术家介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国外当代艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。西方现代艺术流派中，最受大众欢...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外当代艺术家介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国外当代艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 西方现代艺术流派中，最受大众欢迎的艺术家有哪几位？
2. 为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

西方现代艺术流派中，最受大众欢迎的艺术家有哪几位？

（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

约瑟夫·波伊斯/约瑟夫·博依斯/约瑟夫·波依斯（Joseph Beuys）（1921－1986）德国著名艺术家，以雕塑为其主要创作形式。被认为是的20世纪70、80年代欧洲

最有影响的领导人。

（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪‧沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是

的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种***技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

，1963年生于河北，1989年毕业于中央美术学院版画系。现居北京，职业画家。重要参展有：第六届

、中国现代艺术展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、后八九中国新艺术展、东方之路、东方之路、中国新艺术展、第四届亚洲艺术展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、中国！、***：中国新艺术、是我、开启通道、开放的边界、新世纪的

等。

其实可说的大师太多了，若以个人的偏好，我更喜欢凡高的狂热与专注，世人都为他婉惜凡高贫穷的一生，殊不知，摧毁凡高不是贫穷，而是那些不能理解一个内心充盈的艺术***的那点庸俗。

自以为是的正常人往往比有追求狂热者要可怕得多。

个人认为印象派的作品比较符合大多数人的审美，它是将科学的色彩理论运用到绘画中，绘画技巧中融入了光和色的结合，更多的是对大自然的一种描绘，给人自然柔和的感觉。

印象派艺术家：莫奈《日出印象》、马奈《吹笛子的少年》、德加《舞台上的***》

印象主义

马奈 莫奈 德加 毕沙罗 雷诺阿 塞尚 高更 凡高

表现主义

乔治·路阿 厄贡·席尔

抽象主义

康定斯基 克利 蒙德里安 马列维奇 摩尔

矫饰主义

莫迪里阿尼

原始主义

亨利·卢梭

畢加索，馬蒂斯，馬克一羅斯科，杜尚，懷斯。

马克-罗斯科的沉思语言是色彩

马克-罗斯科是生于俄国的美国画家，是一位犹太人，这让我想到另一个画家夏加尔，犹太人不管生在哪，从来就有一种他民族没有的天赋，在已知的犹太艺术家中，还有西班牙的毕加索，他们都有同一特质：丰富的想象力，充满哲理的沉思，好读书籍，象罗斯科就喜爱读希腊罗马神话，此其实是想象力的培养，当然哲理的沉思来自西方的哲学素养，还有他的音乐感觉。

所谓画家，其实是用线条与色彩来表达思想，而不是画一个很象的对象再现给你看，纵是具象的作品，天才的画家其实不仅仅是画象了，而是揭示了更多的内含，进入现代，由具象到抽象，其实就是东方哲学的理念：大象无形。当罗斯科完全进入无形的色彩运用在巨大的画布中，全身的投入，有时有梦幻伴随，有时冥想自然，有时音乐的旋律在心中奏起，有时想到某个哲人的句子，如何的渲泻，全在变幻的色彩中，过度自然的原色与间色，自然随意的布白，有节奏感的序列，充满迷茫的色彩边界，色与色的亲妮与交融，时而深沉时而轻快的调子，***的红色，这是思绪的高亢，爱意的一玫瑰色，仿佛是两情脉脉，宁静的绿色，曾经的乡村家园，黑灰的世界，仿佛在冥界--如此等等，罗斯科的作品巨大而有吸引力，而且以他的理念，作品还得在迷幻的灯光下展示方能体现其作品的意味，让观者与画者的心理相合拍，深刻的体验，此便是后现代艺术的特质与真谛。

我们对面的你我他，各种物体纷纷纭纭，十分的具象，如果再把一照片式的作品放入你的空间，多么的烦人，视觉的宁静与沉思得不到体验，当你见到罗斯科的作品时，仿佛找到一个新的世界，新的天地，唤起你的思索与联想，那是[_a***_]，变幻莫测的色阶，高级的思想语言，在暗示，在引导，在透发，在逼迫，让你的思绪飞扬散发，获得难以言传的满足

为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

法国画家尚塞是现代绘画艺术之父，他的绘画作品影响了20世纪的许多艺术家。尚塞一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了创作思路。

一、尚塞的作品在他活着的大多数岁月里被公众所误解和诋毁，但随着印象派的逐渐成长并最终通过对个体表达的坚持和力求保持绘画自身的完整，对19世纪所有绘画传统发起了挑战。他被称作是现代绘画之父。尚塞是印象派到立体主义派之间的重要画家。

二、塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。

三、塞尚的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚的作品除了素描，共留下805幅画，其中人物画就有150幅，自画像占了24幅，另外，画塞尚夫人的作品也有30件之多，但除了塞尚太太和浴女图，女人的画像算是很少，问题来了：为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

“现代绘画之父”法国画家塞尚的人体油画充满着力量之美

塞尚（1839～1906年）是后印象主义画家之一，也被誉为“现代绘画之父”，他对莫奈的作品既欣赏又有不满，于是其本人致力于在印象主义基础上，创造出具有独立品格的艺术作品，之所以法国画家塞尚会被称为“现代绘画之父”，那是因为20世纪初诞生的抽象画源自于塞尚的画风，立体主义***毕加索称塞尚为“我们的父亲”，

20世纪初第一个突破传统，走向抽象的画派，是毕加索的“立体主义”，恰恰毕加索的“立体主义”灵感来源于塞尚的画风。塞尚对印象派强调捕捉自然界不断变换的光、色效果不以为然，他需要结构，需要时间来把颜料放上画布，塞尚追求的是一种井然有序、和谐协调的构图形式，都运用于风景、静物写生和人物肖像画的创作，

开篇已经简单提到了，塞尚笔下的女人画像是很少的，只有几幅裸体浴女图，塞尚是一个以思考代替感觉来作画的画家，这也是他很少创作女***体油画的原因之一，他认为19世纪末了，人体油画已经被画了几个世纪了，再画人体画，意义并不大，即便塞尚画了几幅人体油画，也是以“几乎结构”，并非写实的形式表现，

用色彩来造型，让人体以“几何结构”的形式在画布中出现，那就丝毫没有***的视觉效果了，而且也没有体现画中人物的内心世界，赤身***的人物在塞尚笔下，变成一种安定而坚实的构成，这或许是一种“力量之美”，塞尚在刻画人体时全然不考虑解剖学，不管在比例上的要求，也不关心在观看前已经知道的事，而是在观看之际抒发自己的感受。

塞尚作品

到此，以上就是小编对于国外当代艺术家介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外当代艺术家介绍的2点解答对大家有用。