艺术市场的拓展,艺术市场的拓展策略

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的拓展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场的拓展的解答，让我们一起看看吧。艺术在未来的发展方向是什么？美术生毕业...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的拓展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场的拓展的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术在未来的发展方向是什么？
2. 美术生毕业后好就业吗？
3. 艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？

艺术在未来的发展方向是什么？

艺术经历了商业时代的高消费，奢侈化的这样一个进程之后，慢慢的会回归到自然，回归于大众。

它在未来不会变的那样遥不可及，高高在上。

普通人也一样，可以有能力去消费听一场高雅的音乐会舞剧歌曲等。

它会完全走进所有普通人的视野。

未来的艺术应该是完全贴近百姓的艺术平台

不会再是大团体，大集团的独控，之前那种垄断经营的状态必将慢慢消失。

每一个从事艺术的艺术的工作者，他们都会通过互联网这样的形式建立自己的受众人群，让不同的人都能够找到自己喜欢的独立的艺术偶像，这些偶像都属于某个喜欢他们的小社群，而不会让所有人熟知。

任何的艺术品也是一样，会慢慢的接近于大众走进大众的视野，每个人都会根据自己的喜好，根据自己的经济能力去喜欢他们可以喜欢的艺术品。

所以未来的艺术发展，一定是完全融合于社会各个阶层，哪里有需要，哪里就会出现符合当时氛围的艺术品，和艺术人？

谢邀请。中国的艺术发展方向其实并不模糊，只要意识形态领域走向了健康、理智、政治清明、教育人性化、人文国风化；克服唯竞争、一切向钱看、铲除毒珠、弦扬优秀等等。🍁走艺术创作创新之路，形成创作艺术风格(包括作者人格)化，推广鉴赏与批评制度化，作品典雅无邪，精致美感甜腻，雅俗共赏适合国人国情…我想这样的发展方向是光明的！🍀🍀🌴🌴🌵🌵🌻🌻🍃🍃🌅🌅🌈🌈

大众化普及化多样化是未来的艺术发展趋势和方向。充分的使用各种音乐设施设备，利用和借助多媒体融合，广泛普及推广传抪多样化的科学艺术技能知识，广泛普遍性的普及多样音乐歌曲曲艺戏剧的欣赏鉴赏的知识和技能技巧，提高广大民众的艺术素养，有利的与广场舞、健身操、咔拉OK、个人家庭单练等艺术健身等广大民众实践活动相互密切配合与支持，助力推动和大力鼓励支持各种艺术专业人才，走进民间社区走与民众相结合的社会化道路。

让艺术走进寻常百姓家，引导倡导音乐歌曲等艺术的舆论导向，教化和培训受众的趣味鉴赏及提升接受能力，让老百姓享受和体验优良品质的艺术，形成民间社区艺术活动的健全体制机制，促使形成优良美好的社会氛围。

事实上，艺术一直都在我们的身边，一直都在发展变化之中，一直都在追求***，揭露***丑恶，一直都在推动人类社会向更好的未来前进。我们有理由相信，随着人类社会发展越来越好，艺术的发展也必然越来越好。比如说，这几年来，中国的电影艺术发展势头越来越好了，战狼二票房已经跃上了六十亿大关。未来两年，会不会有超过百亿的中国大片呢？答案是肯定的。同样的，中国现代绘画艺术，这些年来也取得了长足发展，出现了冷军，王龙军和柳青等超写实艺术大师，他们的作品拍卖价也是水涨船高了！

艺术，就是一个广阔与宽泛的概念性词语，凡是对美的追求，阐释，论述与表现，或是在精神上的一种释放或表达。

音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏曲、影视等等，都是艺术的多种表现形式。

而艺术的未来与发展方向是什么？那也先得了解学习和认识艺术文化发展的历史脉络。

从古老的岩画，古希腊罗马的雕塑，中国的书法，水墨画，西方文艺复兴时期以来的艺术变革与发展，油画，文学，戏剧，都以资本主义思潮的到来而发生着变化。以莫奈、梵高为代表的印象派绘画，以毕加索为代表的现代派抽像性绘画。随着影像技术的出现与发展，摄影、电影、电视，可以说是现代社会的艺术创作形式和表现方法，但是，紧随其后的网络、信息、数字、智能化的到来与发展，人类社会的格局也在发生着很大的变化。新概念，新思想，新的文化艺术观，是新艺术文化创作的方向和未来。表现形式和表现手段也是多样化的，即可学习发展传统的艺术文化，如东方的书法，水墨艺术，西方的油画、雕刻艺术。而现代的摄影、***、舞蹈、绘画、音乐等等，也会随着网络、智能、声光电等多媒体、综合[_a***_]的应用探索与创新，而进行着新艺术文化思潮的艺术创作。

艺术的表现是对美的追寻和寻求新的表达方式，从而使人们的精神思想和内心情感进入一个更高境界，也使得思想理念和意识更宽更广。随着科学技术的发展，人类社会的文明与进步，我们所追寻和探知的未来，便是要解答我们是什么？我们从何而来？我们的末来将要到那里去？以此来探寻这个世界的真实性。

美术生毕业后好就业吗？

美术院校毕业生，就目前的就业来看，应该不错。

凡美术专业的毕业生，除要求自身专业素质过硬外，用人单位要求的也比较高。因为，美术最大的魅力和效应，在于美术的直观性和逼真性。来不得半点的“掺糠对***”。

就业方向:

1:如果所学美术是师范类，毕业后参加特岗考试，或省统招直接入编考试。

2:如果所学美术是非师范类，如果意愿将来从事教育教学工作，参加国家心理学和教育学自学考试合格，取得教师资格证后，参加特岗考试，或省统招直接入编考试。

3:参加除教育外的文化事业单位选招，从事美术宣传工作，宣传国家的有关方针和政策。

4:进入大中型企业或私营企业，从事广告和企业美术策划及宣传工作。

5:进入动漫设计与运营企业，为动漫这个新兴产生，发挥自己专业特长。

6:进人报章杂志社或电视台以及网站等，做美术编辑工作等。

总之，作为一名合格的美的化身的美术工作者，社会的三百六十行，行行需要，不仅仅以上所列。只要学得真知，技术精湛，就不愁就不了业。

美术生就业渠道很多，可不仅仅是当美术老师和美工及设计之类的。美术业最好的自主就业自谋职业，用自己的一支画笔去山水秀美之处写生画画，早日成为真正有成就的画家，卖画为生，既可畅游世界名山大川，又可作画谋生，很快就可富甲一方的！

要看功夫要看活！学校不重要，专业不重要，在自己的专业上真的很专业才重要！

1.美术造型。这一块从业人数相对过剩。所谓相对过剩就是水平不上不下的一大堆，找工作难，找好工作更难，但如果底子扎实，要走南闯北也处处自在。毕竟，是人才哪个单位不抢啊！

2.艺术设计。这一块市场需求相对旺一些。毕竟小到各种工业产品、店铺，大到各大门户网站、城市，都需要艺术设计。问题是有水品的吃撑，平平的挨饿，见怪不怪。

3.艺术理论。这一块就业面确实太窄了，而且读完本科还出不了锅，还得往上走，读个硕士、博士什么的，毕业后除了到大学当老师，到杂志社、报社、出版社当编辑和评论员外，似乎没什么更好的去处了。

4.科技美术。国内一些排名非常靠前的美院正在做将艺术设计与新材料、新技术有机结合起来的尝试，这个专业面向理科生，属于跨校联合培养项目。门槛高，要求高，如文化课基础和美术基础都不错，可以多了解一下。

总之，在今天这个时代，不管什么专业找工作都难！与此同时，如果真有硬本领、真功夫，不管什么专业找工作都容易！

你问她喜不喜欢？如果不喜欢，你让她去学，不但浪费钱，而且没进步。学美术不像学文化，积累多了就容易。学美术要有悟性和个性，还有独立的思维，它不是说你付出多了，就你收获很多。每年都有很多复读生都没考好。他们很多都不是真正喜欢美术这个专业，只是文化一般，想通过考美术容易进大学。所以很难取得好的成绩。关于你说的就业机会好不好？我是学油画的，我实话告诉你，整体都不会差。看你女儿以后选择造型专业还是设计专业？造型专业分雕塑、油画、版画、水粉等，设计专业分广告、服装、动漫、装横、摄影等。学油画和摄影成本都比较高。学习设计专业出来，可能刚开始收入不高，过了一两年都会收入过万，关键看你的能力，看提成咯。如果做个中学美术教师，也很轻松，一个星期没几节课。如果在外面的美术高考培训机构上班，那么工资更高啦，月收入都会超过万。希望对你有帮助吧。

首先要看你女儿对美术是不是真正有兴趣，还有一点更重要的是有没有这方面的天赋，比天赋更重要的是你女儿是不是确定将来一辈子走这条艺术道路。我女儿初三开始拜师学美术，高中考上了市里最好的，从高二暑***开始参加美术集训，省艺术统考考出了好成绩，考美术名校的校考拿了五张合格证，回到学校复习文化，离高考只有一个多月了，高考发挥了很好，最终被中央美术学院提前录取。现在是自由职业者，在家带孩子，空了就搞创作设计，目前设计的产品已经开始量产，可能大家更关心收入多少吧？现在大约每个月在五万左右。

艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？

出题人什么都要问别人，別人还是说还是不说，你自己知道，你说是就是，不是就不是，正个地球上人都是一个正体，什么都不能缺少，都要吃饭活下去，他有他的活法，吃饭才是真的，一切都是好玩，展示自己有用，有用能不吃饭，才是真的有用，不好意思，农村人不会说话，别生气，谁给钱就听谁的，给饭我吃，他永远是对的，人以食为天，理论话，大道理，高高在上，百姓不喜欢，昕天，今天，明天，天天前进，不缺高人能人，前进路上刚开始，不是原地踏步，中国梦，越来越好，开心大家，友善万岁，缘分

有句普遍认同的话：意识是物质世界的反映。说到这，我们不免要提提唯心主义和唯物主义。

但实际上这两者只是一对名词，说明人类对整个世界的理解。至于真正的世界是什么样子，恐怕两者都不能完整回答。

抛开所有的干扰项，从作为一个人的感受来说，似乎意识和物质是不分家的。

没有意识，我们称之为肉体。只有意识，我们称之为精神。当精神和肉体结合在一起，才是一个完整的人。精神离不开肉体，肉体同样离不开精神。

明白这一点，就很好回答题主的问题了。肉体需要物质补充，没有食物，没有营养，肉体就会毁灭。精神同样需要滋养，滋养的方式则是艺术。

没有艺术的物质世界，或者说是经济世界，是无法独立存活的。同样的没有经济基础，艺术也是空中楼阁，镜中之花。为什么说艺术来源于生活，而非闭门造车？原因就是艺术和经济，就如同血和肉，根本无法分得清楚。而且它们互相依存，一亡则亡，一损则损，一兴则兴。

当经济衰败时，天桥上摆摆摊也挺好。当经济繁荣时，大剧院听听戏也不错。作为艺术家，既不要觉得艺术十分高尚，看不起泥腿子，也不要顾影自怜，觉得艺术受了委屈，委身于灯红酒绿。

与时代同频，与经济同步，艺术才能不愧为上层建筑。

到此，以上就是小编对于艺术市场的拓展的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场的拓展的3点解答对大家有用。