重复艺术展览,重复艺术展览的原因

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重复艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍重复艺术展览的解答，让我们一起看看吧。书法国展是国美举办的书法展吗，如果不是二者...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重复艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍重复艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法国展是国美举办的书法展吗，如果不是二者有什么区别？
2. 与音乐学科相近的专业有什么？
3. 历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

书法国展是国美举办的书法展吗，如果不是二者有什么区别？

“国展”就是中国书协举办的书法篆刻的全国性书法大赛，每4年举办一次。但当今的国家的评委以魏碑为主，拒唐楷，行草主要以二王为主，而不是百花齐放，百家争鸣。导致很多参赛选手东拼西凑。不是自己擅长的书体，成为某些人 争名夺利，欺名盗世的平台，下面是十届到十二届国展获奖楷书。而评委的书法水平本来就很低。如何应辉

国展的存在制约了艺术的发展。去参加国展的人也说作品不能太高端。太高端了，评委看不懂。

所以全国的书法展不是衡量书法好坏的地方，而是展示谁会钻营的地方。

而国美指的是全国美术展览。1949年举办第一届，2009年举办第十一届，五年一次。

书法国展始于1980年春天，中国书法家协会创办“全国书法篆刻展”，至今已经四十年。为什么选择春天举行，其代表万物复苏，百花齐放，欣欣向荣。

书法国展是中国书法界的奥林匹克运动，每四年举办一次。为学习书法的人们提供了一个交流学习的场所，网络当今所有书法高手同台竞技，选出一些具有创新风格的作品，为书法注入新鲜血液，是使书法充满活力。

中华人民共和国的所有书法大家基本上参加过书法国展，如启功、林散之、沈鹏、苏士澍等，是见证当今中国书法发展的过程，出现了一大批各具特色的书法人，丰富了中国书法的多样性。

国展也有不足之处，长长受到个人因素志约，哪种书体的人当老大，那么在那界国展中就会出现压倒性优势，所谓一朝天子一朝臣，不能客观的理性公正的选择出书法精品，造成一些人投机取巧，溜须拍马，使书法人不能沉下心来好好创作，风头一过就消失的无影无踪，不利于书法发展。

虽然国展存在这样那样的不足，但在书法史上，也算一件幸事，为练习书法的的人提供一个平台，相互学习，相互交流，相互促进，对开阔眼界，提高创新做出巨大贡献。

随着人们的整体素质的提升，可以说将来有一天，国展能在公开公平，开放透明，没有偏见的选出水平最高的书法作品，那么书法就复兴了。

国美就是中国美术展，每五年举办一次，其主要目的是弘扬社会主义下的人们各行各业生活状况，反映出社会主义带领下人们的精神面貌。

国家美术展又分国画、油画、水彩等派别，其主要目的也是发掘最优秀的画画人才，促进中国美术的发展。

所以书法国展和国家美术展是两个不相同的展览，各自寻找各自行业的优秀人才，都促进了中国艺术的发展的展览。

无论是中书协或是中美协举办的"国展"，后期都沦成为赵长青、刘大为们敛财的门路，中书协、中美协已成为不折不扣的名利场！安徽前书协***李士杰不是用2000万赂选中书协副***吗，为嘛？[灵光一闪]

与音乐学科相近的专业有什么？

音乐学专业的相近专业:

作曲与作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑、美术学、艺术设计学、艺术设计、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧***、美术设计、摄影、录音艺术、动画、播音与主持艺术、艺术学、***学、会展艺术与技术、景观建筑设计、数字媒体艺术。

历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

不可否认，艺术家进行艺术创作时，需要***来增加作品的感染力和震撼力，欣赏者通过作品，可以读出艺术家的情绪波动，被作品牵引着进入艺术境界，从而引起欣赏者的强烈共鸣。从某种意义上来说，艺术家如果让自己的疯狂、痴狂的状态保持得越突出，他就能捕捉到更多灵感，创作出更多感人作品。

李壮平《荷莲》

实际上，现实生活中，许多艺术家都有不同程度的疯狂行为，大多数艺术家是为了艺术理想而这样做，也有一部分艺术家纯粹是为了出名而这样做的，不论是哪种目的，都让观者看到了艺术家不为人知的另一面。

笔者举出几个例子，加以说明。

李壮平《玉儿》

第一个，当代油画家李壮平、李勤父女，他们是为出名而疯狂的艺术家代表。

大约在10年前，60岁的四川籍油画家李壮平还是默默无闻，在“汶川大地震”后，他突发奇想，以当时23岁的女儿李勤作为人体模特，以写实手法创作了“东方神女”系列人体油画作品，紧接着，这批油画引起轩然***，引起美术评论家，社会学家，***学家，以及其它行业人士的评价，大部分评价都是负面的。

艺术的范围很广，不同的人对艺术也会有不同的理解。如果从最原始的艺术算起，人类的艺术史长达数千年之久。在不少人眼中，艺术家是近似于疯狂的。的确，在艺术的发展史上，似乎确实存在着这一倾向。

既然题主谈到，我们不妨来举几个例子：

说起这件事，我想此前关注过我的[_a***_]都比较清楚，故事的主人公便是我国现代画家李壮平与女儿李勤。他们是一对父女画家，而且凭借着一组《东方女神·山鬼系列》油画，名声大造。

从艺术的角度来欣赏，这组油画确实美的令人震撼，而且能给人以圣洁无暇的感觉。只是，由于在我们的文化观念中，对人体艺术还尚难以接受，而且父亲以女儿作为人体***的行为，更是震惊。所以，消息传播开后，不少人觉得此举太过“疯狂”。

谈起行为艺术，我想大家都会在脑海中浮现出两个字：疯狂。的确，现代行为艺术常常给人以疯狂的感觉，有时候甚至会被贴上胡闹的标签。

前些年，曾有一位韩裔女性艺术家，在美国搞了一个名为“我爱猪，猪也爱我”的行为艺术展。该女子浑身***，与猪同吃、同住、同睡，曾引发不少人的关注。这一行为在大家看来，无疑是疯狂和无聊的。当然，或许以行为艺术的角度来理解，也会获得部分人的支持吧！

说起书法，大家脑子里浮现出来的往往都是一本正经的画面，但最近网络上的“另类书法”似乎在颠覆大家的认知。这些年来，我们见过拿扫帚写字的、见过拿呲水枪喷字（画）的，最为令人叹为观止的便是两个鼻孔插着毛笔狂秀大字的了！

好端端的鼻孔，而且是人身体最脆弱的地方之一，插着毛笔作画，无疑是令人瞠目解释。作为一名身患过敏性鼻炎的宝宝，爱护自己的鼻腔还来不及呢，哪能舍得这么糟践？真实疯狂至极……

提起春宫图，大家或许都有所耳闻。毕竟都是成年人，也就不必多解释了，而至于看不懂的宝宝，保持一颗纯净的心便好。不妨碍接着看故事。

到此，以上就是小编对于重复艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于重复艺术展览的3点解答对大家有用。