浅谈电影艺术市场,浅谈电影艺术市场的发展

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于浅谈电影艺术市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍浅谈电影艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 商业片和艺术片有什么区别？
2. 商业片和艺术片有什么区别？
3. 如何评价一部电影的艺术性？
4. 艺术院线是什么意思？

商业片和艺术片有什么区别？

商业片与艺术片不是一个科学的界定，没有一个清晰的划分标准。

社会上流传一个约定俗成的说法，就是把低成本、***性不强的影片笼统地称为艺术片。有些***媒体对这些低成本影片倾注过多的关爱，只要有此类影片开机，必成新闻。尽管这些影片难以排上院线，观众很容易通过盗版影碟、网络下载、电视播放看到这些被媒体炒作的艺术影片。这也是造成我国商业片与艺术片观看率拉不开距离的因素之一。

商业片和艺术片有什么区别？

商业片与艺术片不是一个科学的界定，没有一个清晰的划分标准。

社会上流传一个约定俗成的说法，就是把低成本、***性不强的影片笼统地称为艺术片。有些***媒体对这些低成本影片倾注过多的关爱，只要有此类影片开机，必成新闻。尽管这些影片难以排上院线，观众很容易通过盗版影碟、网络下载、电视播放看到这些被媒体炒作的艺术影片。这也是造成我国商业片与艺术片观看率拉不开距离的因素之一。

如何评价一部电影的艺术性？

如何评价一部电影的艺术价值，这是一个学术性比较强的话题，谈谈我自己的见解吧。

首先，电影艺术性的根本核心在人，在电影发展百年史中就一直如此。

即使是19世纪20年代的先锋电影运动探索，纯电影的形式层出不穷，探索电影是否具有音乐似的节奏而不以演员、情节等取胜，但归根到底，影片需要观众去感受、体会。

之后，电影艺术家逐渐认识到电影的强大力量，开始藉由电影表达独特的情感，亲情、友情、爱情这些贯穿人类始终的话题永远是最经典、最能打动人心的，由此形成的一些母题，直到今天还在使用，仍然能使我们热泪盈眶。

同时，电影又是一项综合的艺术，这中间包含的艺术性可以体现为表演艺术、摄影造型艺术、文学剧本文字艺术、建筑布景艺术、服装设计艺术、电脑CG艺术等，每种艺术形式都是一片深邃又广袤的星空。

当演员的表演就像他本在其中时，对观众的触动是发自内心的，这样的表演远比技巧性的表演更具艺术性。

从三个方面评论。

第一，场景。包括色彩、灯光、服饰、音乐等方面，在场景方面国内艺术造诣最高是我们的国师张艺谋，就拿他的《十面埋伏》来说，每一个画面都是一幅画，都可以拿来当墙纸，色彩运用得是出神入化。

最近的《影》色彩只是黑白红三色，每一帧都是一副墨水画，更是对色彩的创新

第二，演员演技。有些演员一个表情能演绎出几种复杂情感，我们可以称其为艺术家。比如吴孟达的笑：

第三，剧本。剧本要表达什么思想，什么价值观，是否有逻辑性，是否能经得其推敲。比如张艺谋《红高粱》，艺术性极高的原因在于他的剧本：对美的追求，对执著信念的描述，对人物差别的关注。

如何评价一部电影的艺术性？

首先我们要明白何为电影，何为艺术。电影的起源最早可以追溯到19世纪末卢米埃尔兄弟的《火车进站》，电影经过一百多年的发展逐渐成为了记录，表达，再现的一种艺术形式。同其他艺术一样，电影也是作者精神世界的一种表达。电影由无数个镜头组接形成，又通过镜头构成封闭的内心世界。那么什么是艺术，艺术是创作者通过一定的表现形式，让观众和创作者本身构成思想的接触和联系，从而让观众领悟到创作者的表达。电影正是艺术的表现形式之一。电影通过镜头构建故事，视觉和听觉的直观感受联动观众的视听感受，在叙述完整故事的同时带给观众感悟，这便是电影艺术性的体现。

电影艺术性的评价，纵观电影与观众构成关系的整个过程看，更多的应该从构建精神关系的方式及观众受影响程度两方面权衡。

构建精神关系的方式有很多种，各时期经典电影身上都有不同的方式。

举个例子，今年暑***档火爆的电影《我不是药神》就是通过叙事的效果——同情性来构建电影与观众之间的联系。《药神》中描述徐峥誓言的药贩子从一开始只顾利益从印度进货卖药给白血病患者到后来良心发现冒着被抓风险也要亏本卖药的转变过程。电影通过底层群体——白血病患者们对徐峥的态度牵动观众的情绪。

老奶奶拉着警察哭着说印度药给他们带来生的希望，她想活着，她想继续活下去，到后面所有受到帮助的白血病患者集体送关押徐峥的警车。这些感人的情节都是电影创作者联系观众的方式，从观众观影效果看《药神》的艺术性是成功的。

再举个例子，最近上映的由贾樟柯导演执导的《江湖儿女》便是着重于人物——巧巧来构建电影与观众之间的联系。随着现代电影的发展，电影的主体逐渐从关注叙事转到关注人物。《江湖儿女》中的巧巧便是其中的代表。该电影讲述了混迹江湖的女子巧巧从一开始被斌哥带入江湖，再到最后斌哥离开江湖离开唯一的依靠——巧巧的故事。
故事的一切都围绕着巧巧展开，巧巧原是江湖大哥斌哥的女朋友，在一次被混混袭击后开枪保护斌哥而被捕，然后出牢后却发现斌哥早已忘却了她有了新女朋友，在一番纠缠后巧巧离开了斌哥独自流浪。许多年后，斌哥已成依靠轮椅过生活的残疾人士，而巧巧则回了老家***馆过起影片一开始的生活，巧巧曾让斌哥回来继续过原来的日子，斌哥拒绝了，到影片最后斌哥离开消失影片，而镜头最后也定格在监视器上巧巧孤独的身影。电影着重刻画巧巧和斌哥两个角色的人物塑造，通过角色的刻画联系观众，而贾樟柯的独特的现实主义风格更为这部电影的艺术表达添上了鲜艳的一笔。

电影的艺术性是一个很大的话题，至于怎样评价一部电影艺术性，大致可以从这些方面入手考虑，这个可以参考一些大型电影机构的奖项标准。比如奥斯卡之类的奖项设置

1.最佳导演奖，整部电影基调，风格，选角，场面，剪辑，摄影，背景音乐，表演，主题奉等都基本是按照剧本框架走，能够让人明白，有电影界超前意识，能引领电影行业向前走，比如卡梅隆这样的导演，出一部就是行业的一个标杆，引导后来的新晋导演。

2.最佳演员奖，这里有最佳男女区别，能够在电影中很好地表现影片的主题，表演自然，流畅，同时在表演中风格明显，人物饱满，立体，让人可以忘记他是演员，能让人一直回忆起这个角色，就像士兵突击中的许三多。

3.最佳编剧，剧本逻辑清晰，主题明显，社会意义或者引领意义深远，看起来全程无尿点（这个尿点说的就是观影人憋着尿都愿意看，怕错过精彩的地方。）符合一个电影剧本的基本要求，有起因，经过，发展，***，结局，但是内容饱满，不拖沓，也不稚嫩。我这里可以推荐想《天下无贼》这样的电影。

4.最佳剪辑，这个剪辑是一个很有艺术性的事情，也很要头脑，就像《疯狂的石头》开始的三条人物命运线的交代和重合，就是很有头脑的剪辑，当然它也是模仿了国外的一部电影，我忘记名字了。

5.最佳摄影，这里我推荐一部电影你就明白了，《阿尔法，狼伴归途》，里面的很多镜头可以直接用来当成辞职用，很美，当然最佳摄影的镜头也不仅仅限于这些，还有些很揭示主题的摄影技巧，或者镜头的运用。

6.最佳配乐，这些你可以看周星驰主演的大话西游，脑子里面就会出现一个什么音乐，那个就好的配乐，还有林青霞主演的笑傲江湖等等。

除此之外也还有别的奖项，最佳动作设计，新人奖等，一部电影可以从很多方面去评价它的艺术性，但是单一评价有些片面，电影要先达到一些基本要求，才会送审，也就是有资格参评。

当然在以后的电影发展历程中，还会有更加多的评价标准，都会出来，我们要先了解电影的基本框架，才能更加合理评价电影。

如何评价一部电影的艺术性？

我认为在不能忽略电影本身***性的前提下，领略其内在的精神层次的内涵。也就是注重电影的***性和文化内涵。实际上，我们应该抛弃用纯艺术的观念去看待电影的传统做法。要认识到，电影自诞生起便是一门大众化的视听文化形式，同时也是一项工业生产。作为一项特殊的生产形式，首先应满足人们的审美***的需要。

比如美国人在电影发展的早期就已经清楚地看到了这一点，所以，他们把电影定义为***，并通过[_a***_]这种***行业，来获得商业上的利润。

毫无疑问，美国电影作为大众文化典范，一方面是为了获利而向大批消费公众销售的***产品，另一方面由于制作资金的充足也形成了电影文化的良性循环发展。应该承认美国电影为大众文化的发展与提高做出了贡献，它的这种旺盛的生命力及其不断的发展是有其内在的规律性首先，美国电影充分认识到了电影的***性本质，并***取各种方式和技术手段去张扬电影的***性的。

例如，电影《复仇者联盟》就是一部***性极强的电影作品。影片中强大的破坏力，无疑给予观众强大的视觉***效果，场面豪华，尤其是沁润在影片始终的幽默对话，甚至在生死危机的关头，这种冷幽默，让早已捏了一把汗的观众终于可以放松下心情。它的故事情节丰富加上高科技、高投入和商业化的运作方式，靠***性方面的优势争取到了大部分观众。

但是，一部好的电影作品仅仅依靠***性是没有多少价值可言的，更不会被观众所铭记。如同鸡肋，食之无味，弃之可惜，观赏之后

艺术院线是什么意思？

艺术院线主要指电影艺术的整个大环境,包括放映设施,数字化软硬件,票房等.就是电影市场的意思.现在中国的“艺术院线”不是真正意义上的院线，只是全国十多家***的小范围局部联盟，其基础更多的是***经理和院线主管道义上的支持而非商业上的考虑。

形式是在大城市选择几家高级多厅***的一两个厅长线放映艺术片，期待找到特定的观众群。

目前，华星、首都时代、东方新世纪、新东安、紫光影城和东环广场等六家京城***组成了专门放映高水准艺术电影的“精品艺术院线”，但《暖》下片后，下一部在艺术院线亮相的影片至今还是个未知数。

电***线制是以若干家***为依托，以资本和供片为纽带，由一个电影发行主体和若干电***组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。到目前为止，全国已有20多个省、市、区成立了34条跨区域的院线，将近千家***收入麾下，控制全国90％左右的票房。电***线制可以有效地规范电影发行市场，解决放映走私影片、瞒报票房、盗版光碟泛滥等现象。更重要的，院线制将促使各院线公司投巨资对***进行改造，观众看电影将真正成为一种享受。类似于快餐的连锁加盟，一家***好比一家快餐店，一条院线好比一个品牌。便于节省拷贝，提高运营效率。

到此，以上就是小编对于浅谈电影艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于浅谈电影艺术市场的4点解答对大家有用。