艺术市场数据化,艺术品数据化
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术市场数据化的问题,于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场数据化的解答,让我们一起看看吧。
如何看待“现代艺术领域中只有不到5%的艺术家是女性,却有85%的裸体是女性”?
谢谢邀请。5%女性艺术家和85%女性艺术创作裸模(85%裸女是女性表述上逻辑不通),这两个精确数据如何统计出来的,调查的数据基础有多少,这些需要更权威的数据分析,才能消除这句话的“标题党吸人眼球”。(卢浮宫藏《美惠三美神》)
虽然一时无法确定这两个数字是否准确,但女性艺术家远远少于男性艺术家,女性裸模远远多于男性裸模,这两个事实确实存在。这两个事实也反应了几千年来父系社会中男女不平等的现实,男女不平等在各个领域多少都有一些体现。
在中国目前的真正艺术家中,能想到的只有向京(雕塑家),翟永明(诗人)等极少数女性艺术家,而男性艺术家就很多,随便一想就能想到几位,像蔡国强,徐冰,邱志杰等都是活跃在国际舞台的艺术家。之所以会造成这种现象,除了男女不平等的普遍状况,还与男性的生理状况更适合这种耗费心力的艺术创作活动。至于女性裸模更多,这个可能还与父系社会对女性的审美要多于男性有关。
关于艺术领域男女不平等,你有何看法,欢迎在下方留言分享。
你这个统计有数字依据吗?
没有的话,别瞎说!
艺术家和知名艺术家有很大区别
你统计了多少万张画,就说85%是***女性?
毕加索自己一生,2万个艺术作品,***女性能占多少,你先统计下这个吧。
很多画家,一辈子也没画过几张***女性。
再一个文艺复兴时期,在宗教的统治下,是不许画人的***的,只能以宗教的神的题材画***。
1:绘画***是绘画造型中的必修课,如果你是男画家,你喜欢画男人体,还是女人体,就好比你是男摄影师,你是更倾向于拍男人,还是拍女人,答案显而易见。但是也不绝对,分人,米开朗基罗的大部分作品还是以男性居多,最出名的大卫、西斯廷天顶的壁画。
2:一般来说,艺术家画的男性和女性的比例大致应为1:1,只不过,出名的画大多是女性***而已,因为女性人体绘画更能博得人们额眼球。就像一个大老爷们,***了,Duang!一下站你身边你不感觉别扭吗?何况,还买回去挂在家里?因为社会还是一个男权社会,所以美丽的女人总是大家吸睛的对象。
3:女性艺术家本来就不是很多,而且女性艺术家也很少有一直画男人体的,虽然她们原则上应该是喜欢健美的男人体,但是有多少女画家敢一直画男人体呢?就算评论家不说,世俗眼光也不能忍受,女画家天天在画室画各种男***模特。
这是艺术人生问题,现代艺术只有5%的女性艺术家,而愿意献身艺术的人中,女性占85%以上,这是怎么一回事呢?说明女性要比男性出得格,就凭平常的人来说,女性的外露就是要比男性多得多,女性能够献身艺术,这实际上不是人生的失落,而是一种高上的呼唤,需要女性作出奉献。当然,也有的人是以出卖身体来赚钱的,这和前面说到奉献是另外一回事。中国不同于外国,更不同于西方,女性碍于羞怯,不像男性那样大胆,没有女性时,男性也可以,比如,像达芬奇的大卫,有半身的,也有立着的,穿衣服的,全身***的,达芬奇认为女性没有完美的表达,而男性***有外露的表现,就可以表达得完美无缺,但是,在中国就有所不同,非得要女性来表达,女性献身艺术就可以顺理成章了。
这是一个再自然正常不过的问题啦,现代艺术领域中女性艺术家不到5%,那就是说95%以上都是男性艺术家,那其艺术作品中自然就会多女性多女***啦,这是谁都知道的男性自然生理原因造成的啦。
笔者一直认为人体不是自然界中最美的景像,大自然中很多千姿百态的生物和各种风景都要比光秃秃单一颜色的人体造型要美丽的多,之所以人们会认为***的人体~主要是异性的***最具吸引力,进而认为人体就是最美,那就是人的内在生理需求作用于人的审美意识上的反映。男性艺术家最容易从女性***景像上创造出最具艺术价值的艺术作品,这是人天生生理上的龌龊意识进入到精神的审美创造意识上的时候就是生出艺术的花朵来,就如同美丽鲜花植根在粪土上确能吸收粪土的养料成就了花朵的美丽是一样的道理。
男性的艺术创造能力结构相比女性大多更完善更强势,所以男性艺术家要多于女性。不止在艺术家里,在人类社会整体的大多方面,都是男性更强势于女性,裸体艺术创作上如此,***艺术观赏鉴赏上对审美的评定上也是多男性意识为主体,这也就是说不但***创作者意识中认为女***美,社会公众群体通常也因男性主导的作用会认为女性***最美。虽然道理的合理性上我们可以认为女***不是最美,但在男性社会中的潜在生理作用和艺术审美的混合认识意识中,女性***这个本不应该最美的景像就成了人类审美中认为最美的景像了。
我们人类其实是永远生活在自身原始的低级性和包括艺术在内的精神的高尚性两者的矛盾中不断奋斗着升华堕落再升华再堕落的过程中成就着自己,完善着自己的。
这个问题,就像问医院里面的护士为什么都是女的,而男***人的护理,百分之百的也是女护士护理一样。
艺术创作为什么男性艺术家占有绝对优势?这是人类的逻辑思维导致的结果。女性的思维方式是直线性的。她们的强项是记忆。细心是女性的普遍性。而男性的思维方式是横向逻辑思维。富于联想创造。这是艺术家必须具备的特质。
决定艺术家成功的因素是人的逻辑思维方式。和性别无关。只要从事艺术的女性中,她们的逻辑思维具有男性化特质,会比许多男性艺术家取得更大的成就
艺术涂料的市场前景怎么样?
艺术涂料作为新型装饰材料,是一种低成本、高档次、绿色环保、色彩、纹理丰富、款式多变、效果惟妙惟肖、个性化定制、可水洗耐擦洗等诸多优点的新一代环保艺术壁材。随着国家鼓励绿色产业的发展,以及消费升级趋势下消费者的个性化需求,我国艺术涂料市场需求持续增长,行业未来发展潜力巨大。
根据新思界产业研究中心发布的《2020-2024年艺术涂料行业风险投资态势及投融资策略指引报告》显示,艺术涂料主要针对的高端市场的个性化需求。近几年随着[_a***_]快速发展,以及90后开始步入而立之年,这一代人更加注重生活品质,追求个性化、艺术风格,对新兴事物有着极大的兴趣,使得我国家装市场逐渐向细分化发展,面对不同场景需求不同的装修,艺术涂料适应市场,需求增长。艺术涂料迎合了市场的绿色环保、个性化消费需求,未来有望取代乳胶漆、壁纸,成为家居装饰装修的主流壁材,市场规模庞大。
随着市场需求的增长,艺术涂料产量、品牌也同步增长,目前市场中品牌名称层出不穷,目前中国市场上能统计到的艺术涂料品牌已超过500个,85%的涂料企业已开始涉足艺术涂料的生产与销售,艺术涂料的占比达到55%的涂料企业约占25%。从销售状况来看,我国艺术涂料销售较低,而欧洲国家,如意大利,艺术涂料在涂料销售中的占比约有60%。艺术涂料在中国只是刚刚起步,未来随着艺术涂料行业的不断完善,艺术涂料壁材在市场上占有的比重将持续增加。
艺术涂料和水性涂料一样,目前仍处于培育、布局和区域性收获阶段,目前市场集中度较低,部分品牌在个別区域市场,开始崭露头脚,品牌优势比较强势,但远未达到行业成熟、标准统一、高度集中的行业阶段。相比其它成熟的细分领域在涂料行业中的占比,艺术涂料的市场总量目前仍然不大,但发展空间是极大的。
2021艺术毕业生人数?
广西2021年普通高校招生艺术类专业全区统一考试(以下简称艺术统考)将于2020年12月5日至13日进行。
全区共有3.35万人次报名参加考试,比去年增加1000余人次。
其中美术类报考人数最多,达2.01万人次;其次是音乐类,达0.67万人次;舞蹈类0.23万人次,广播影视编导类0.22万人次,播音主持类0.13万人次,书法类0.09万人次。
根据权威媒体中国美术高考网***.ms315***的统计,广西近几年美术统考人数为:2020年为1.9万人,2021年同比2020年增加1000余人,增幅约为5%。
作为全国首个发布2021年艺考人数的省份,美术生人数再度上涨,不过涨幅放缓。
这或许意味着,全国各省2021年美术高考生人数的上涨趋势有所缓解,甚至不排除有部分省份的人数将持平或下降。
2021年艺术毕业生人数是一个复杂的问题,无法给出确切的答案。艺术类专业的毕业生人数受到多种因素的影响,如招生规模、教育质量、市场需求等。同时,不同高校和不同专业的毕业生人数也可能存在差异。
根据教育部发布的数据,2021届高校毕业生总规模将达到909万人,同比增加35万人。然而,这并没有明确指出艺术类毕业生的具体人数。此外,艺术类专业的毕业生人数也可能受到疫情等不可控因素的影响。
因此,无法给出2021年艺术毕业生人数的确切答案。如果您需要了解具体的高校或专业的毕业生人数,建议您查阅相关高校或专业的官方网站或联系相关部门进行咨询。
2021年的艺术毕业生人数因地区和学校而异,全球范围内估计有数万名学生从各种艺术课程中毕业。这些学生在视觉艺术、表演艺术、设计、音乐等领域接受了系统的培训,他们的作品和表演将在未来对艺术世界产生重要影响。随着社会对艺术和文化的重视不断增加,艺术教育也变得越来越受欢迎。这些毕业生将成为社会中的创意人才,为我们的生活和文化注入新的活力和灵感。
他们的毕业证书标志着他们在艺术领域取得的成就,也预示着他们将迎来新的人生旅程。
艺术在当代社会中占比几何合适?
艺术文化于人性精神灵魂的安稳与建设是必不可少的。
生活层面可以调理调节众生于欲望本质下的张弛度,使其延缓或避免崩溃于因欲望无限膨胀而导致的精神坍塌。
当下艺术文化产业从业者于浮躁不堪的社会氛围中良秀不齐,鱼目混珠,以及唯金钱名利至上的思想理念,唯利是图的低俗表现致使艺术文化蒙尘蒙羞。
艺术文化是扒拉人性精神灵魂的产业,于人性思想道德理念的建设与引导起着至关重要的作用。
艺术文化是民族传统道德文化中的重要组成部分,人类文明健康有序的发展进步有赖于艺术文化的健康传承,请从业者们自觉,自律,自爱,以洁净的灵魂思想为众生展现还原艺术文化的本来面目,也请社会给予艺术文化一个健康宽松洁净的生存发展空间。
艺术在我国当代社会占多少比例合适,具体多少数据不好回答,应该叫统计学家回答这个问题比较准确。艺术在我国当代大概占GDP1%左右的比例比较合适,它不包括相关产业,只能是传统艺术范围内。
艺术属于上层建筑意识形态领域,是和社会生活、人民大众的文化***活动息息相关的,不可缺的精神文化。艺术是和经济基础、上层建筑紧密相关的联系。经济基础决定上层建筑,上层建筑反作用经济基础。经济基础富强,上层建筑就复兴强大,艺术就丰富多彩的繁荣。经济基础贫穷落后,使上层建筑就衰败不堪。经济基础和上层建筑是相互作用的统一体。
我国是发展中的国家,经济还不发达、不富裕。艺术所占GDP的比例不能过大,应该结合我国的实际国情适当的占有比例。我国现当代经济还不富裕,用资金的地方还很多,例如在经济、科学、国防、工业、农业等其他方面。所以国家的资金不能过多地投入到艺术领域,应该把资金投入到祖国最需要的地方。
谢邀。若问艺术在当代社会中占比几何合适?我的回答是占比百分之百最为合适。艺为工力,术为传达,千行百业,艺术缤纷。
泛艺术还好么?形式逻辑与数理逻辑毫无矛盾一一人生观、世界观、价值观。情理法有情理法的艺术,***有***的艺术。
事实上,***中的战争片残酷与血腥,但是从来不乏艺术经典之作;时下里的艺术片唯美而复古,可是一经推出必将青春永驻。
成人、幼儿,领袖、大众;天文、地理,高山、巨川;政治、经济,军事、外交;理工农医、文史哲法;各有千秋,无不艺术。
【这是应“今日头条”中“悟空问答”而回答“如何理解艺术美与艺术丑?”问题的一一不知道何原因至8.2万人次阅读量时竟被删掉。在此只好靠记性***了】
这里回答艺术作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题,我有必要将两三天之间可达到8.2万阅读量的稿子再次呈现,是有责任感的表现。
以下是我尽量回忆出来的七段话,原作八段话中的一段话忘了,但说过“早有丹纳《艺术哲学》风行一时”“只是走在艺术美与艺术丑边界不行”两句话。
上过美学课的人大多知道,任凭专家、学者、教授,谁讲课谁难,仅就艺术美与艺术丑定义,无论如何都溢于言表又限于词穷,画面感与存在感虚幻。
听余秋雨讲戏剧课,问一部戏凭什么让观众坐剧场看两个小时?凭题材、体裁、剧种么?凭编剧、导演、演员么?莎士比亚戏剧顶层和底层雅俗共赏。
有时确实无法面对观众及时答疑解惑,就请观众自己参与点评票选。不能理论一马当先,滞后实际一时语塞。这也许是翻译史上的难解难分难道难题?
如果你想从不自由中获得解放,有很多方式,艺术是方式之一,可能是其中最美好的方式。是的,艺术让我们得以从不自由中解脱。
真正的艺术家不是为了获得名利而成为艺术家,只是相信能通过自己的作品,让别人感受到艺术的这份力量,如此而已。所以,他得以表达和传达就很快乐,艺术不仅拥有反抗的力量,也具备释放情感的能力。在这个角度看,人类个体与群体的成长永远需要艺术的伴随。
到此,以上就是小编对于艺术市场数据化的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术市场数据化的4点解答对大家有用。
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