电影市场艺术现象,电影市场艺术现象分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于电影市场艺术现象的问题，于是小编就整理了3个相关介绍电影市场艺术现象的解答，让我们一起看看吧。现在的商业电影太多了，能推荐几部有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于电影市场艺术现象的问题，于是小编就整理了3个相关介绍电影市场艺术现象的解答，让我们一起看看吧。

1. 现在的商业电影太多了，能推荐几部有艺术鉴赏电影？
2. 能推荐一些电影吗，可以增加艺术审美的？
3. 为什么香港电影行业上世纪八九十年代那么繁华，现在反而衰退了？

现在的商业电影太多了，能推荐几部有艺术鉴赏电影？

1⃣️艺术有矛盾、有对比后才更显张力，触动观者神经和记忆。（如罪与罚、压制与抗争的矛盾统一体）电影作品同样如此。

2⃣️推荐法国导演吉尔.布都《雷诺阿》。

混乱不安的题材与强而有力的美学画面做对比，每个镜头下都是油画：光斑、香草、朝气少女、明艳画面诠释雷诺阿作品。

3⃣️推荐意大利导演朱塞佩.托纳多雷《西西里美丽传说》《海上钢琴师》

《西》镜头细节描述一个人的美，从头到尾可以没有台词；《海》一战背景下，优雅与落魄、命运与执念组合一起。一个用琴声惊艳世界的人，确是一个没有“存在过”的人。后面待品

我推荐国产纪录片。央视记录大片，只要不是宣传片，央视，当然也有BBC等等国宝级制作商。不管文化还是自然、科探都是高水平的！大家各取所需，文化、色彩及视觉艺术，鉴赏一定品出不一定的味道！

强烈推荐一部 《百鸟朝凤》 、 这部剧是 吴天明导演的一部国艺电影。

讲述了德高望重吹唢呐的老艺人带着一群徒弟们的一生，从开始的收徒严格到后来没有人愿意吹唢呐的一段旷世故事。

反应了当代社会的发展，为了金钱很多人不满足赚点杂货钱的艺人，纷纷离去。

这部电影出来没几年，确实反应非常好口碑爆棚的一部电影。 吴天明导演这部当初我看了名字本来不想看的。因为朋友强烈要求我忍着一肚子火看到了结尾，真的明白师傅的痛苦是写在心里。

我自己也是手艺人，专做木雕家具行业。 以前行情好的时候徒弟收了二三十个，如今没有一个愿意学，孩子们一毕业就开始学着做微商、开网店、做老板。很多手艺渐渐失传，真的很揪心。

在这里致敬手艺人，致敬艺术家，共同守护最后的手艺人，发扬光大 传承下一代。

《铁皮鼓》是由格拉斯的同名***《但泽三部曲》的第一部改编成，由德国导演沃尔克·施隆多夫指导。讲述了奥斯卡三岁时目睹成年人世界的丑恶，决心拒绝长大，反抗他的父母、纳粹、舅舅、情人个人反抗史。该片获得第52届奥斯卡金像奖最佳外语片，第32届国际戛纳电影节金棕榈奖。

很高兴能回答这个问题：

第一部推荐《钢的琴》

奏一曲悲歌，忆一段曾经的过往;谈一段情怀，让我们与往事干杯。电影《钢的琴习讲述的是一个人的故事，也是一代人的故事。也是一代人的故事。这个故事的主角便是那些90年代被迫从工厂下岗的工人阶级。这样的背景设定，便注定了这是一部时代交替的悲歌。但张猛导演却通过一种荒诞式的画面构图将这部影片拍出了一种喜剧的效果。在喜剧中奏响悲歌，无疑是在这个无法挽回的变迁中多加了一份洒脱。

第二部推荐《路边野餐》

画面杨德昌，配乐侯孝贤，诗意塔可夫斯基，南方小镇阿彼察邦，就像对片名的随意，始终依存着一种感觉。导演个人化风格明显，胶着的状态捕捉得很好，表演不矫揉造作。还是觉得故事不够讲得好，碎片化的臆想和镜头，似乎撑不起一个宏大的电影格局。

第三部《百鸟朝凤》

这才是一部有中国人精髓的电影，孝道、师道、业道……丝丝悲凉却又生机勃勃！轮回中，我们失去的确实最美好的，万物皆如此。叩首

这部电影不但有浓烈的乡间气息，淳朴的民风以及改革开放后对民间艺人带来的负面影响，最感人的是古老的师徒文化和老百姓对艺人的恭敬礼仪，现在哪里还有这些文化呢？可悲啊！中国的古老文化绝对不能丢，丢了就没有中国特色了，这部电影我一边看一边感悟，眼泪一直在流，音乐的力量太强大了，至朴至美如斯！

旁边看商业电影的厅都坐满人，我一个人包了一个厅欣赏这部艺术品，现在回忆起，回味和感受仍然触动心弦。

能推荐一些电影吗，可以增加艺术审美的？

作为一个热爱电影艺术的老师而言，好的电影能在剧情、镜头、色彩、氛围等多个层面共同为观众编织一个梦幻的世界、一张异次元的网。

别的答主所推荐的电影都极具镜头语言魅力，在此我想从我阅览过的众多影片中推荐三部比较小众，在价值观及视觉美感和表现力上有出人之处的电影：

1. 《破浪》

拉斯冯提尔又被称为凌迟人性的大师。《破浪》所表现出的朴素和对爱情的最高信仰将西方新人们举行婚礼，神父每每问起的“无论对方生、老、病、死，你是否都不离不弃？”的犹如咒语般的力量展现的淋漓尽致。

这部电影的拍摄把影片的重心完全放在了人的层面上，拉斯·冯·特利尔完全摒弃了传统的电影技巧，手持摄影，无技巧剪辑，所有精致外化的形式被抛弃，取而代之的则是人物自身的情感流变。

在我看来，这部电影犹如一个未受过专业训练的普通人拿起DV记录时的场景，将全部重心对准人物的脸部，完全透过脸部表情的变化来猜度人物的心理状态。

大家好，非常荣幸可以有这个机会解答这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。

　　推荐六部可以改善美学的电影。这绝对是世界上最好的六部艺术纪录片。不管他们是学习设计还是艺术，他们都值得一看。他们的配色、构图和视角都令人惊叹。它们特别适合那些提高审美和学习摄影的朋友。

　　《至爱梵高》 豆瓣得分:8.5。这部电影是为了纪念梵高的125岁生日，它手绘并修复了120幅梵高的名画，是世界电影史上第一部全手绘油[_a***_]格的动画故事片。它被认为是2017年最美丽的电影。一位现代艺术家将梵高和他所代表的人类之星穿过星空，这是世界所不理解的。

　　《透纳老师》 豆瓣得分:7.4，讲述了欧洲's画坛著名风景画家威廉·透纳,英国's水彩***、伟大浪漫风景画家的故事。被称为“光之画家”和“风景画”的整部电影呈现出维多利亚时期水彩画的印象和梦幻般的风格。它对光线和风格的把握准确而生动地再现了透纳's作品的魅力。

　　《卡拉瓦乔》 豆瓣得分:8.1。这部电影是一部传记电影。从各个角度来看，它的技术和主题都是非传统的和新鲜的。英国's先锋派导演德里克·贾曼成功地将图像和绘画这两种生活中的重要元素结合在一起。这部电影丰富地描绘了意大利一位***画家的生活。它在1986年柏林国际电影节上获得了银熊奖，并且是1986年英国's最成功的电影之一。

　　《布达佩斯大饭店》 豆瓣得分:8.8，讲述了在古斯塔沃, 布达佩斯酒店的管理和组织下，一家名叫古斯塔沃的酒店的前业主成为当时首屈一指的度***胜地的故事。D夫人死后，一幅价值连城的画在她的遗嘱中留给了古斯塔沃，此举激怒了她的儿子布达佩斯酒店和古斯塔沃。厄运开始了。

　　《丹麦女孩》 豆瓣得分:8.2。这部电影以活跃于20世纪20年代和30年代的丹麦艺术家埃纳尔·韦格纳和他的妻子格尔达·韦格纳为故事原型，并参照30年代的油画进行了一系列的场景还原，带有复古的基调和昏暗的灯光。丹麦和伦敦如画的风景也蕴含着那个时代独特的艺术魅力和气质。

　　豆瓣得分:9.2，这是一个关于自然、爱情和内心深处的故事。孤独的海蒂被姨妈“遗弃”在她祖父位于阿尔卑斯,偏远山区的家中，经历着家庭纽带、熟人和友谊的分离和团聚。海蒂用一颗自由纯洁的心治愈了她生命中的每一个人。

以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，分享给大家，希望大家能开开心心的做头条，头条作品能更进一步，最后希望大家能够喜欢我

现代艺术***

Modern Masters (2010)

豆瓣评分：9.3

印象派简史

The Impressionists（2006）

豆瓣评分：9.2

西洋艺术史

Landmarks of Western Art (2006)

豆瓣评分：8.0

印象派 绘画与革命

一定要是电影吗？

个人认为所谓“审美”是一个很多元化的事情

电影所包含的美学大多是为了荧屏前的观感以及为情节的设定服务的

我觉得如果想从源头上提高审美的话可以试一试陈丹青老师的“局部” 应该是出到第三季了 这是一个走访各大博物馆 走访文艺复兴起源地 谈雕塑谈作画的良心节目 讲解和画面都很棒

其次是一门课程 crash course 电影史

由YouTube博主John Green和Hank Green制作的十分钟速成课 包含天文经济电影世界史等等科目

其中电影史部分会比较系统的根据不同导演和电影发展史中的经典之笔来进行分析！画风非常有趣！很轻松就可以学到很多！

宫崎骏电影一生推。宫崎骏的动画电影，主题是那些人类生命中最重要的东西——童真、成长、自然、和平，可以增加艺术审美。今天先给大家安利几部

一、《哈尔的移动城堡》

上映年份：2004年。作为观众最喜欢十部动画电影之一，该电影讲述了少女苏菲误打误撞进入哈尔的移动城堡所发生的一系列故事，影片包含战争，魔法，对人物感情的细致刻画，获得了第78届奥斯卡金像奖 最佳动画长片的提名。

二、《千与千寻》

上映年份：2001年。该影片讲述了少女千寻同父母一起驾车出游，意外的来到了神灵的地盘，解救父母，帮助朋友，从而变得更加勇敢的故事，本片的浴场的工作场景，海上电车，无一不充满着奇幻色彩。告诉我们做人不可贪婪，不能忘记自己的初心。

三、《幽灵公主》

上映年份：19***年。该电影讲述了人类女孩和山上的神兽同男主人公一起保护大自然，同破坏森林的坏蛋作斗争的故事，人与自然和谐相处是一个长久的话题，如果过分向大自然索取，就会适得其反，本片意在呼吁人类保护自然。

四、《天空之城》

上映年份：1986年。该电影讲述了天空中有一个巨大的机器岛，男女主人公一起寻岛，途中同作为邪恶势力的军队作斗争，男女主人公的天真善良和军队的邪恶贪婪形成了鲜明的对比，加上久石让的优美的谱曲，让人不禁对那神秘的天空之城越发向往。

五、《龙猫》

为什么香港电影行业上世纪八九十年代那么繁华，现在反而衰退了？

在中国上个世纪80年代初期改革开放大陆内地对演艺行业也开始有了新的认知，通过电视、录影带、小型的放映厅看到了不少香港的电视剧和电影。

如人们比较熟知的1985年由周润发，赵雅芝，吕良伟出演的《上海滩》可谓说是红遍了大江南北，后有《射雕英雄传》《鹿鼎记》等。

在繁华的香港，由香港TVB电视台分届开通演员训练班，培养出不少影视明星大腕。

TVB由电视大亨邵逸夫等人在1967年创办的******公司当年那些红透华语的电视剧、那些当今***大咖刘德华、周星驰、徐克、王家卫、周润发等人都是出自于香港TVB公司。

在当时全亚洲大多地方都还没把电影的行业规格做起来，TVB起步早，占据了先发优势。

后来其他各地都发展了自己的***产业，而且和香港比起来其他市场都大得多，比如内地的***产业，像腾讯视频、爱奇艺、优酷，万达影业等，出现了众多***产业而且成长速度非常快。所以影响***市场竞争环境，对香港的电影行业也是一个很大的冲击。

直到目前还设有香港电影金像奖，香港的***电影行业巅峰时代虽然过去不在繁华但另一个时代也会即将开始，期待。

经济基础决定上层建筑，这是一个硬道理！上世纪七八十年代，正是香港经济繁荣的时代！当时，内地刚刚改革开放，经济刚起步，急需引进世界先进的技术和管理经验，而当时的香港就是一个重要的窗口，这使其成为中国和西方国家交流的重要桥梁，香港背靠内地面向世界，获得了重要的发展机遇，经济得到快速发展，成为亚洲四小龙之首！经济腾飞，让香港人的生活水平提高了，老百姓对文化产品的消费需求增强了，加上内地文化市场对香港流行文化的推崇和喜爱，都让香港的文化产业获得了很***展，电影行业更是佳作不断，既是是一些不受本地市场喜爱的香港电影在内地也被称为神作，比如刘镇伟的《大话西游》！

除此之外，人才充足。七八十年代的香港影坛有一批很有影响力的电影人，如张彻、刘家良、楚原、李小龙、吴宇森、徐克、许鞍华等，一批中坚演员正不断成长，如洪金宝、成龙、狄龙、周润发等，让香港影坛人才济济，为创造优秀的电影作品打下了基础！

这些都促成香港电影的飞速发展，从而使香港在80年代成为东南亚电影王国！

至于现在衰退，原因也是在这两个方面：一是现在内地经济崛起，开放扩大，香港的窗口地位已不存在，香港现在被房地产商套牢，经济没了活力，发展缓慢，体量已经被对面的深圳超过，如果不能从房地产中松绑，香港经济没有未来！经济乏力，导致香港电影的投资减少，拖慢了电影的发展。二是香港电影人才凋零，21世纪初有号召力的纷纷出走好莱坞，比如吴宇森、王家卫、成龙、周润发、杨紫琼等，中坚力量还在坚持，但年轻人始终出不来，导致最近香港电影来来***总那么几个人。除以上两点外，第三个原因是好莱坞和内地电影的冲击。好莱坞电影自不必说，对美国以外任何国家电影都产生了冲击！近年来大陆电影在资本的推动下获得快速发展，一些年轻演员迅速走进人们的视野，已经成为华语影坛的主导力量，这给香港电影带来了巨大的冲击，加速了香港电影业的衰退！

到此，以上就是小编对于电影市场艺术现象的问题就介绍到这了，希望介绍关于电影市场艺术现象的3点解答对大家有用。