艺术电影市场现状,艺术电影市场现状与趋势

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术电影市场现状的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术电影市场现状的解答，让我们一起看看吧。什么是电影艺术？为什么香港电影行业...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术电影市场现状的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术电影市场现状的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是电影艺术？
2. 为什么香港电影行业上世纪八九十年代那么繁华，现在反而衰退了？

什么是电影艺术？

电影是兼有视觉艺术听觉艺术特性的视听艺术。是兼有时间空间艺术特性的时空艺术。

电影的产生和发展是现代大工业生产经营的发展在艺术领域的成果。

电影产生之前艺术分为两类，时间艺术：如音乐、诗歌、舞蹈；空间艺术：如建筑、绘画、雕塑。但这二者之间有鸿沟，而电影便填平了这道鸿沟。

电影作为一种群体性观赏的艺术样式，它抑制或者说部分消解了传统艺术的膜拜价值，凸显了大众性与消遣性。

作者论则进一步推动了电影与艺术的关系，成为电影艺术充分成熟的标志之一。

电影是在摄影的基础上发展起来的。1889年，迪克逊在美国拍摄了一小段连续的画面，只是表现一个人打喷嚏的短暂过程，被看做是电影的萌芽。初期电影只是生活片段的简单记录，还不具备艺术的性质。进入二十世纪，有情节的戏剧内容才被引入电影。1927年有声电影出现，使电影突破了依靠视觉的局限，成为一种视听艺术。

电影不断利用高新技术手段，使自己获得了无与伦比的表现能力，也拥有了最多的观众。

它反应客观现实，表现艺术家的审美理想，并使观众在电影中体会到电影的艺术魅力。

网络上对于艺术电影的定义非常难理解，不过非常精准正确。简单来说，艺术电影是带有很多导演个人思考的电影。

这种思考，包括对生命的、对***道德或者就是对整个世界的思考，这种思考是具有批判或赞扬性质的、原创的，更是导演内心世界的一种表达。

这么说起来非常宽泛，大家心中估计也没有一个明确的答案。下面我举个例子来简单说一下艺术电影。

我有位纪录片老师叫顾桃，他拍摄了一部纪录片，也是艺术电影，片名叫《犴达罕》。为了拍着这部纪录片，他在大兴安岭与牧民一族生活了十年。

电影艺术是一门伟大的艺术，它是多艺术的糅合，包含摄影，表演，美术，音乐，文学，哲学，形式，建筑，园艺，光纤色彩等等艺术形式。。。加上科学的艺术展现（这也是一种艺术）生活中的一切事物的艺术性都可以通过它表达。

所以说它是一门大艺术。

不是说人生就是戏吗？电影作为一门艺术，它正演绎的就是小人生，所以现实中的一切艺术形式都可以在电影中体现，或是放大，或是缩小。

电影是一种协作艺术，简单的说它不是一个人能做好的，前面已经说了它是多艺术的糅合。比如说，拍摄一部电影，需要导演演员灯光摄像很多人的参与，

----所以说这种创藏艺术的过程本身就是艺术。

其他艺术多是独立艺术，是一种个人思想的体现。

所以说电影艺术更贴近于生活，更贴近于百姓。因为它是一门大众艺术。这就是我不喜欢某些导演不接近于百姓而是强迫观众接近他的原因。

为什么香港电影行业上世纪八九十年代那么繁华，现在反而衰退了？

在中国上个世纪80年代初期改革开放大陆内地对演艺行业也开始有了新的认知，通过电视、录影带、小型的放映厅看到了不少香港的电视剧和电影。

如人们比较熟知的1985年由周润发，赵雅芝，吕良伟出演的《上海滩》可谓说是红遍了大江南北，后有《射雕英雄传》《鹿鼎记》等。

在繁华的香港，由香港TVB电视台分届开通演员训练班，培养出不少影视明星大腕。

TVB由电视大亨邵逸夫等人在1967年创办的******公司当年那些红透华语的电视剧、那些当今***大咖刘德华、周星驰、徐克、王家卫、周润发等人都是出自于香港TVB公司。

在当时全亚洲大多地方都还没把电影的行业规格做起来，TVB起步早，占据了先发优势。

后来其他各地都发展了自己的***产业，而且和香港比起来其他市场都大得多，比如内地的***产业，像腾讯视频、爱奇艺、优酷，万达影业等，出现了众多***产业而且成长速度非常快。所以影响***市场竞争环境，对香港的电影行业也是一个很大的冲击。

直到目前还设有香港电影金像奖，香港的***电影行业巅峰时代虽然过去不在繁华但另一个时代也会即将开始，期待。

香港电影行业，给人的印象，还真的是现在衰退了，正如古人说的那样，不进则退。我认为有以下几点。

第一，香港电影行业面临青黄不接的时期。我们都知道，上世纪八九十年代，香港***明星众多，什么四大天王啊，四小龙啊等等。可谓是百家齐放，***作品层出不穷。同时，导演阵容也是很豪华，什么王晶啊，周星驰啊，陈小辛啊等。进入现在，那批导演和明星都老了，陆陆续续退出来了，但是接班队伍却没有建设好。所以，给人衰退的感觉，这也是不争的事实。

第二，我国自从加入世贸组织后，每年都会从国外进口大片，并且，进口大片的数量和范围也在不断扩大，这样也稀释了港片的占比。我们去看电影有了更多的选择，发现欧美大片，尤其是科幻大片，比港片精彩太多了。这里面就是一个此消彼长的过程，导致我们认为港片衰退了。

第三，我认为，随着我国本土电影工业的不断发展，国产片的数量和质量都得到了跨越式的发展，国人可以看到丰富多彩的国产片了。据最新的票房数据来看，国内外票房占比应给是6比4，国产片占了中国票房的大部分。例如去年的票房冠军《哪吒》，是国产影片的一大进步。港片，每年也就上映那么几部，票房一般不会超过五亿，这种表现，的确会让我们认为它衰退了。

这原因真的很复杂。

一、时代在发展

香港经济腾飞，也就是七八十年代。

人有了钱，自然就要追求精神生活。所以香港电影风靡一时，攻陷东南亚大陆台湾，甚至韩国日本。

有了收益，自然投资者就更多。

19***年东南亚经济危机，重创了香港电影的传统势力范围，随后台湾韩国大陆电影行业迅猛发展，香港电影也就跟不上了。

二、资金断绝

八零年代香港电影很红火，大量闲散资金入场，其中似潘迪生这样还算敬业，是真正做事业，但更多的则只是投机。

众多黑色灰色资金入场，其实就是粗制滥造来洗钱。很多影片不公开上映而直接走录像带形式发到东南亚，也能赚钱。

92年香港演艺届反黑大***，丢了港英当局的脸，被迫进行扫黑，这么大一块资金逃离市场，香港电影的好日子就过去了。

经济基础决定上层建筑，这是一个硬道理！上世纪七八十年代，正是香港经济繁荣的时代！当时，内地刚刚改革开放，经济刚起步，急需引进世界先进的技术和管理经验，而当时的香港就是一个重要的窗口，这使其成为中国和西方国家交流的重要桥梁，香港背靠内地面向世界，获得了重要的发展机遇，经济得到快速发展，成为亚洲四小龙之首！经济腾飞，让香港人的生活水平提高了，老百姓对文化产品的[_a***_]需求增强了，加上内地文化市场对香港流行文化的推崇和喜爱，都让香港的文化产业获得了很***展，电影行业更是佳作不断，既是是一些不受本地市场喜爱的香港电影在内地也被称为神作，比如刘镇伟的《大话西游》！

除此之外，人才充足。七八十年代的香港影坛有一批很有影响力的电影人，如张彻、刘家良、楚原、李小龙、吴宇森、徐克、许鞍华等，一批中坚演员正不断成长，如洪金宝、成龙、狄龙、周润发等，让香港影坛人才济济，为创造优秀的电影作品打下了基础！

这些都促成香港电影的飞速发展，从而使香港在80年代成为东南亚电影王国！

至于现在衰退，原因也是在这两个方面：一是现在内地经济崛起，开放扩大，香港的窗口地位已不存在，香港现在被房地产商套牢，经济没了活力，发展缓慢，体量已经被对面的深圳超过，如果不能从房地产中松绑，香港经济没有未来！经济乏力，导致香港电影的投资减少，拖慢了电影的发展。二是香港电影人才凋零，21世纪初有号召力的纷纷出走好莱坞，比如吴宇森、王家卫、成龙、周润发、杨紫琼等，中坚力量还在坚持，但年轻人始终出不来，导致最近香港电影来来***总那么几个人。除以上两点外，第三个原因是好莱坞和内地电影的冲击。好莱坞电影自不必说，对美国以外任何国家电影都产生了冲击！近年来大陆电影在资本的推动下获得快速发展，一些年轻演员迅速走进人们的视野，已经成为华语影坛的主导力量，这给香港电影带来了巨大的冲击，加速了香港电影业的衰退！

到此，以上就是小编对于艺术电影市场现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术电影市场现状的2点解答对大家有用。