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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于3个艺术家介绍ppt的问题，于是小编就整理了2个相关介绍3个艺术家介绍ppt的解答，让我们一起看看吧。

1. 有什么搞笑且不烂大街的表情包可以分享？
2. 绘画要解决“技”和“艺”的问题，如何平衡好两者的关系？

有什么搞笑且不烂大街的表情包可以分享？

今天我就来拿出我多年搞笑又可以当表情包的图片。搞笑表情包我也是很拿手的。

李云龙的亮剑大家都看过，我们来看看有那些画面被做成了搞笑表情包，上图

1.对你竖大拇指的人

不一定实在夸你

还有可能在用炮瞄你

2，嗯 你说的很有道理，老子决定砍死你

3.非洲微笑

小编终于找到这张图的来源了，哈哈哈

绘画要解决“技”和“艺”的问题，如何平衡好两者的关系？

这题有点不对，技艺是一个词，应该是技艺和思想的关系。回答里多数把行画或匠画称为技，错了，那不是技，技法是有专业要求和水准的，也可称为专业手法和表现力，达到了才能称技。再升华些，具有独特风格的表现方式才能称上技艺。

技艺是为创作思想服务的，没有技艺无力传达思想，没有思想是没有灵魂的画面，两者缺一不可，但首先应该解决技艺问题，如同唱歌，没有解决声音技巧，无法唱出完美的歌。

即使如大家所认知的把技和艺拆开，某人的画挺有艺术感，比如来了几笔挺艺术，但没有思想，同样只能是技巧层面，所以，不能把艺术感作为最终目标，而是技艺和思想的完美结合。

绘画是视觉的造型艺术。是画家以技法的手段去构图、线条、色彩，来表现绘画作品艺术性的审美价值。绘画要解决“技”和“艺”的问题，平衡好两者的关系，使绘画中“技”和“艺”是相互统一的联系，“技”是画家的创作方法，“艺”是画家个性风格的艺术性，两者之间必须要达到和谐平衡的统一。

一、绘画创作是“技”和“艺”平衡统一。“技”是衡量画家是否熟练掌握构图、线条、色彩而达到的基本功底的能力，“艺”是表现画家思想情感和独创风格的艺术感染力。绘画作品的创作首先要解决“技”的问题，然后是“艺”的表现，两者之间是相互联系的存在，是缺一不可的，绘画作品的创作如缺少“技”或“艺”，就不能成为绘画艺术作品。

二、绘画以“技”法构图为准，以色彩为渲染，表现出空间立体的***效果。绘画是以精湛绘画技法，塑造出整幅画面造型的准确效果，表现出人物形象、自然景观、物体形状的审美艺术性。绘画的“技”法不熟练，就会画面造型不准，就是的败笔绘画作品。

三、一幅优秀的绘画作品，是“技”中的线条、构图、色彩，和“艺”中画家艺术风格的统一，表现出画面的艺术形象性的审美。把握绘画艺术风格的特点，需要将其绘画特殊的造型结构，通过人的视觉感受以及所使用的绘画技法、个性风格统一起来考虑，才能体现出优秀的绘画作品的艺术价值的审美理想。

常见的绘画技法“问题”有：色彩――发脏、粉气、生硬、杂乱等；塑造――僵硬、松散等；用笔――散乱、腻糊、飘忽、死板等；构图――不平衡、无主次等等。这些技法语言“问题”是教育者用“一般审美要求”尺度来衡量的，或者说是从画面整体效果的角度来分析、评价、归纳出的“不足”。但从美学和个性绘画语言的角度来看却有着另一番解释。

“发脏”的色彩适合表现极端的压抑和沉闷；“杂乱”的用笔适合表现疯狂和烦琐；“笨拙”的塑造更能体现朴实和憨厚，“不平衡”的构图则生动地表现了动荡与不安。在近现代的大师作品中，传统意义上的绘画技法“问题”在他们的作品中却成为了鲜明的个性绘画语言。保罗。塞尚运用生硬的笔触进行他个人绘画艺术的单纯研究；康定斯基用随意杂乱的笔触、生鲜的色彩，在不明确的画面色调中奏响色彩的乐章；威廉，德库宁更是肆无忌惮、狂涂乱抹；乔治。莫兰迪用粉气含蓄的色彩、平板的空间、平静的构图描绘自己平和的人生；贾克梅帝用飘忽不定的笔触和发脏的画面，模糊地表现自己眼中的不确定感觉；珀尔斯坦则***用不完整的构图形式和僵硬的质感来表现冷漠的人物状态。我国的艺术***吴冠中先生更是提出“笔墨等于零”，但正是因为等于零的笔墨，才描绘出随意而又精湛的作品，独树一帜。

可见，这些通常意义上的绘画技法“问题”，蕴含着作者自身的独特气质，表现了作者的主观意念。通过对常见绘画技法“问题”的合理理解与科学引导，可以使某种绘画技法“问题”与画家特有的创作形式、创作风格、个人气质、情绪表现等效果相协调，巧妙地成为画家的个性化绘画语言特点的一部分。

绘画要解决“技”和“艺”的问题，平衡好两者的关系

绘画是一种再现的视觉艺术，通过“构图、线条、色彩、光影”来塑造物象美的韵律，这是人们对绘画最普遍的艺术认知，但是，20世纪开始，人们对绘画的艺术认知就发生改变了，绘画是思想的产物，不是只为满足视觉的观感，这是非传统认知，

绘画要解决“技”和“艺”的问题，平衡好两者的关系，很显然，没有“技”就不会有“艺”，也就是说人的创作技能达不到一定标准，就称不为艺术，而这“标准”对于现在的艺术形态来说，是没有标准的，因为现在的绘画不以满足视觉观感为基础，也就是不存在“构图、线条、色彩、光影”这些元素的协调关系了，

我们看20世纪画家杜尚、毕加索的画作，就明白“绘画不以满足视觉观感为基础，它是思想的产物”，那么，“技”和“艺”是没有平衡关系的，可以这么理解，你的绘画技法达不到传统的标准，但也可以把自己的作品称之为艺术品，各种形式的抽象派是没有“技”这个基础，

所以说，绘画要解决“技”和“艺”的问题，平衡两者之间的关系，这是要针对传统绘画而言，“技”就是协调绘画的“构图、线条、色彩、光影”的和谐统一关系的能力，当呈现出完整的绘画作品时，才考虑“艺”的问题，也就是风格特色，这风格特色取决于画家的性格修养、师承名家影响、艺术认知、立意、创作环境、人生阅历及人品。

绘画要解决“技”和“艺”的问题，如想平衡好两者的关系，首先我们要了解“技”和“艺”这两者之间的关系是怎样的？

我的理解是先有“技”，然后才有“艺”，“艺”是“技”的升级。人们经常说的所谓“画匠”大概就是因他们“技多艺少”的原因吧。但很多时候“艺”是含有诸多情绪感受和灵感等方面的意思，如创作理念呀，创意灵感等等，而且我认为有关的方法、准则、理论及修养等都属于“艺”的方面，因此“艺”是指导"技”的，而“技”又是支撑着“艺”的成立，如果没有一定的画技，多高深的艺术创作理念和卓尔不群的创意灵感，都不能把它变作现实的作品。反过来如果只有画技，没有一定的创作灵感和理念，就不能让绘画艺术成功地向前大发展。。。这就是我对“技”与"艺”的初浅理解。

明白了它们两者之间的相互关系就能找到解决“技”与“艺”之间的平衡点。到底如何平衡两者之间的关系呢？事实证明它们两者之间谁也不能没有谁，应该两手一起抓，不能顾此失彼，在学习的前期和中期（入门、初级基础、中级基础）应大力加强“技”绘画技能方面的全面和严格的训练，如临摹传统中有代表性的古画作品，掌握古贤运用笔墨的要领，还有构图布局特点和营造画面神韵气象格局的手法等等。还有色彩、造型、速写和素描也应该有合理的课程安排等等，国画系特别要熟练掌握好“有书法特点的线条”在练习中的运用，还要用符合中国画特式的速写技法到大自然中广泛搜集创作素材（不用照相机）。。。

高级阶段特别强化艺术理论研究、树立审美观念，增强人文素养，学会赏析艺术名作的基本方法，提高鉴赏美的能力，系统了解艺术作品的整个创作过程中作者独特个性和心理活动及一般性规律，也就是多在读画、赏画方面下功夫，中国画与西画有很大的差异就是画家需要学很多绘画以外的古典诗词歌赋和文史哲方面的知识，从以上的文学艺术作品，甚至是音乐、舞蹈、雕塑[_a***_]及影视作品等等多方面汲取一定的营养和创意灵感而运用到绘画学习和创作中。。。

制定教学和学习***都是要讲求科学、理性和客观实际的，而实施起来是要求灵活机动的，所有技能的训练和理论研究、学员的审美情趣和艺术修养之培育等等在各个学习阶段都可能要合理穿***行，没有一成不变的要求初中级阶段不学理论研究的规定。整个教学过程都可以因为需要而随时首尾兼顾的，这样才可以使“技”与“艺”得到真正的平衡。

总之，“技”与“艺”同样重要，缺一不可。只有两者有机的紧密结合一起，才能创作出高水平的艺术作品，才能满足人们一些心灵方面和情感方面的安抚需求，才能引发读者的共鸣，这样的艺术作品才是成功的艺术作品。嗯，从中我们隐约感到学画、学艺术除了要求特别勤奋和努力之外，还是要有一定“天赋”哟，否则“技”与“艺”真的不容易平衡啊！共同努力吧！以上拙见不喜勿喷，希望对大家有用吧，谢谢阅读！

梦幻画派创始人陈展鸣

二O二O年二月二十五日

到此，以上就是小编对于3个艺术家介绍ppt的问题就介绍到这了，希望介绍关于3个艺术家介绍ppt的2点解答对大家有用。