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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家介绍排版展板模板的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家介绍排版展板模板的解答，让我们一起看看吧。

1. 鲁迅书中的孔乙己，阿Q，祥林嫂，阿长都是怎样的人？
2. 会画画有什么用？
3. 春芽杯国画展演带什么？
4. 老百姓懂书法吗？

鲁迅书中的孔乙己，阿Q，祥林嫂，阿长都是怎样的人？

鲁迅笔下的人物众多，家喻户晓者也不乏其人。现在我们就来聊聊几个很有特点的人物。

《阿Q正传》在鲁迅的***中具有突出地位，而阿Q也成了世界***之林中的经典人物形象。阿Q是鲁迅***中着墨最多，人物介绍最全面，最有***色彩，也最令人难忘的一个。他没有产业，没有家庭，没有知识，没有才能，自然是没有地位的，作为人的记号，他连姓氏都被剥夺了，只有模糊不清的音。在很多人看来，他是可有可无的，这就是最下层的人民，这样的人多吗？肯定不多，因为这是艺术形象，源于生活且高于生活。可是在当时，比阿Q仅仅好一点的人太多了。尽管好一点，可是他们的思想，他们的追求，他们的命运又比阿Q好多少呢？结局又能好到哪里呢？可是作为人，尊严还是会像春草一样，春风吹又生。可惜阿Q的血气在小D面前并未满血复活。作为人，梦想还是要有的，万一实现了呢？在阿Q‘’发达‘’以后，居然有了要结束单身狗的生活的渴望。在阿Q看来，都是自然而然的，事实也是，这就是人该有的正常反应。可是在大家看来，这些行为显得非常可笑。阿Q因为自己底层身份，在大家看来几乎都是可笑的。难道我们的一些行为，在上层人物看来就没有可笑之处吗？

其实每个人在面对这个世界时，都想得体一点，或者聪明一点，除非你不想走进这个世界。我想鲁迅先生是希望大家去思考的，可是他没有选择说教，因为说教是最肤浅的***。阿Q这个人物，是一面不可多得的镜子，照出了人内心的欲望，照出了人性的弱点，照出了人的迷茫。作为最底层的代表，阿Q被***了所有的遮羞布，可他本人却依然觉得自己就是皇帝。自信和自卑历来都是此消彼长，但却永远如影随形。鲁迅写出了人性，所以阿Q才能永垂不朽。

作为鲁迅笔下最知名的知识分子，孔乙己是带着〃***〃出场的。他的长衫在酒店里格外显眼，劳动人民是***长衫的，而他的长衫是永恒不变的，这长衫就成了他身份优越于劳动者最有力的证明。能写很多字就是他反击他人唯一的武器。而他站着喝酒却穿着长衫就是他自导自演的尴尬😓秀。这个人同样是缩影，像他一样的知识分子，不胜枚举。读书是摆脱穷困获得地位的捷径，可是这张大饼又有几人吃得着呢？一生读书，只为考取功名，半生耗尽，穷困潦倒，可悲，可怜！可惜执迷不悟，到头来，被人耻笑，欠人酒钱，偷书，被打，终至于活成了自己最讨厌的样子。谁之过？这句问语，水到渠成。

祥林嫂曾经很能干，很幸福，她随遇而安，愿意向生活妥协，以便能得到〃苟且〃的生活。可是命运不因为她向生活低头就向她低头，他肆意地捉弄祥林嫂，让她失去了所有的希望。这时候的她居然被很多人欢迎，因为她可以让大家展现关心和善良，同时可以满足好奇，直到厌倦。而没有人愿意考虑祥林嫂需要什么。在祥林嫂失去一切之后，她也就坠入了社会最底层，她最大的存在意义，就是让他人产生优越感。所谓礼教，只是维护封建社会秩序的枷锁。

阿长是鲁迅作品中难得一见的不那么沉重的存在，甚至有点让人向往。她有较好的生活环境，在大户人家中似乎也有些小地位和话语权，她对鲁迅的影响就属于〃以正合，以奇胜〃中的奇，她的影响，鲁迅为她正了名，她在鲁迅眼里，曾经是神一般的存在，她在尽了自己的本分以后，对于鲁迅的童年到底施加了多大影响，我们就不得而知了。如果没有阿长，鲁迅会怎样呢？对于鲁迅先生，我的爱是深入骨髓的，对于先生的作品，还在品读或者在品读的路上，愿先生灵魂安宁！

孔乙己、阿Q、祥林嫂比较熟悉，分别说说看。孔乙己是一位平生不得志的穷书生，名言：“多乎者，不多也”；阿Q：惯于自我安慰，精神胜利，名言：儿子打老子；祥林嫂是一位守旧的农村老太婆，名言：今年的蚕豆比比去年硬。人物个性鲜明，跃然纸上；抨击时弊，淋漓尽致。

总结起来说，每一个都是可怜的底层之人。都是可怜又有其可怜之处的人。属于鲁迅先生笔下典型的“哀其不幸，怒其不争”之人。

孔乙己是在咸亨酒店“唯一一个站着而穿长衫的人”。他的一生都陷于科举而无法自拔，但是无奈的是他读书也没有读出个名堂，而其他的工作又无法放下身段去坚持去做。最可悲的就是他明明是一个知识分子，却无法意识到是什么让自己变得如此落魄。

相比于孔乙己，阿Q则是一个思想上完全麻木的人。对比自己有钱的老爷他是害怕其权威的，而对比自己更弱势的尼姑吴妈等人他是欺侮恐吓的。他所有的行动都是本能的驱动，而不是作为人的思考。就像革命，参加革命只是因为从中可以使自己获得自己认为的好处，完全没有对革命本身有一个自己的判断。阿Q的可悲之处就在于他完全意识不到自己的可悲，即使挽救也无从下手。

最让人感觉到难过悲愤的就是祥林嫂。她身上所有的悲愤用捐门槛***的六个字可以非常有力的概括出来：千人踏，万人跨。祥林嫂无非就是嫁了几次人而已，中间还经历了丧夫丧子的痛苦，被人利用践踏到头来，还要去捐门槛让自己“千人踏，万人跨”，她何错之有？而让她彻底死心就是即便她捐了门槛，让自己被“千人踏，万人跨”了，鲁老爷还是不让她参加祭祀。封建道德的虚伪让祥林嫂最后一点惦念都没有了。

比起前面三个人，阿长是一个很温情的人。或许因为前面三个都是***里面用来批判的形象，而阿长是鲁迅回忆性散文中的真实形象吧。回忆就像剪辑，会自动筛选出其中自己想要记住的东西。长妈妈大字不识，但是对“我”喜欢的《三海经》就算叫不对名字也要为我买来。

鲁迅先生笔下的每个人物读起来都让人很有感动和心痛的的点，他总是一笔就可以戳中痛点，犀利到一针见血的同时又饱含慈悲。

孔乙己

1.知识分子.以读书为荣,但他好吃懒做.是可以同情的小人物.
2.自命清高、自欺欺人、好喝成性,他是封建制度和封建文化牺牲者
3.迂腐,善良.
4.一个热衷功名,科举失败、死要面子、自欺欺人、好喝懒做、穷困潦倒、麻木不仁、至死不悟、自命不凡、孤芳自赏的清末下层知识分子

阿Q

阿Q是辛亥革命时期的农民典型.他是赤贫的雇农,社会地位低下,受压迫受剥削,被侮辱被损害，活的十分悲惨,阿Q的性格十分丰富、复杂.他有农民的优点：“真能做”,割麦便割麦,舂米便舂米,撑船便撑船.他身上又有农民的弱点：主观、保守、狭隘、愚蠢.他还受封建思想的种种影响,严于“男女之大防”及排斥异端等等.　　

阿Q的主要性格特征是精神胜利法.所谓精神胜利法,就是在现实生活中处于失败者的地位,但不正视现实,用盲目的自尊自大、自轻自贱、畏强凌弱、健忘、忌讳缺点、以丑为荣等种种手法来自欺***,自我陶醉于虚伪的精神胜利之中.精神胜利法是一种***剂,它使得阿Q不能正视自己的现实处境,不能清醒地认识自己的悲惨命运,虽然受尽欺凌,却并无真正的不平.

但尽管如此,阿Q作为一个劳动人民,还是表现出自发的革命要求.当辛亥革命爆发的消息传来时,他就想“投降革命党”,希望从此能够改变自己的命运.不过他的“革命观”是与落后农民的私欲和许多糊涂观念联系着的,他并没有真正地觉醒.　　

阿Q的精神胜利法,概括了极其深广的社会历史内容,是普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性的弱点.所以,阿Q又是一个“现代的我们国人的魂灵”.

同时,由于人类各民族都程度不同地存在着类似的病态心理,因此,阿Q的精神胜利法也是对人类的一种普遍的精神弱点的形象概括.另一方面,通过阿Q这一典型新形象与革命的关系,也深刻地总结了辛亥革命失败的历史教训,通过阿Q的悲惨结局,鲁迅深刻地揭示了辛亥革命的不彻底性,总结了辛亥革命没有发动和依靠农民而终于失败的历史教训,提出了农民问题在中国民族革命中的重要性.

孔乙己、阿Q、祥林嫂都是鲁迅笔下有代表性的人物，是旧时代下层劳动人民的缩影。

孔乙己 自称读书人，没有功名，一事无成而又放不下所谓读书人的架子。生活窘迫，穷困潦倒。为糊口去偷书被打，还死要面子说：“窃书，不是偷书，读书人的事，你们不懂”。

一碟茴香豆，二两酒，幸福指数爆棚。

阿Q 无房，无地，无衣，无人，当然无子。

打一天工吃一顿饭，吃饱了想入非非，寡妇门前瞎绕，革命路上乱走。

被人欺负转身忘，自我解脱能力超一流。

终于自以为抓住了一生中的唯一一次改变命运的机会，最后却丢掉了性命。

祥林嫂 最大终及理想就是能安稳度日。可终其一生就没过上一天安生日子。

为摆脱婆家欺凌，小小挣扎过。结果又回到原地。认命吧，可命有几两。抗争吧，路在何方。

生存下去的一点理由也被阿毛带走！还我阿毛！还我阿毛！还我阿毛！！

小结：

会画画有什么用？

修身养性而已。如果和金钱挂钩的话，画画真没意思，在你奋斗没有达到顶峰的时候，满是失落感，如果坚持下去，哪天遇见个大领导或大富豪喜欢的话，出十万，八万买你的作品再经网络一妙作，你就会风生水起，转尔成仙，成就感自然而然了。人生的价值，自然有体验的方式了。一切都是虚的，只有生命最真珍贵。在中国，你画画画的再好！你不死你的画又不值钱。你死啦，你的画自然就成了稀有物品，留给后人珍藏。你是看不到啦。这就是艺术的自然法则。

书画是一门生活的哲学，也是一门做人的学问，练字画，静心，静气，静神，当你心静下来绘画的时候，仿佛走进寂静的山林， 那是可居可游的精神家园，那里没有尘氛的喧嚣，散发着静怡的气息，悠远，浪漫，深邃，从富含哲理的中国传统艺术中体验画画带给精神的温馨与愉悦，为灵魂找到永恒的归宿。

画家被称为文人，在中国传统文化里有一个理想的身份，叫文人，无论帝王将相还是山野村夫，都曾以这个角色为傲，从吴道子到苏东坡，从赵孟頫到吴昌硕，虽然他们命运千差万别，但内心那份独与天地万物精神往来的洒脱自在，却永恒不变，因而在文人的世界里，快乐总是很简单，一幅画，一瓯茶，一曲禅音，小园曲径，几朵花，一池水，几片闲云。从这些平常不过的的事物中都能寻到一番仙逸的快乐，更能从一副简单的水墨画中体会到无边的自然之趣。

画画陶冶情操，画画的人都是精神上的小资，丰富的精神世界是绘画者灵感的源泉，画画的人都有气魄和内涵，画画是自己和观者对话，也是自己和自己内心交互，在难得的闲暇时光画画养气质。有艺术的熏陶，让你的言谈举止，不知不觉提升，在人群中气质出众，谈吐不凡。

喜欢画画的有福气，真正喜欢画画的人追求品味。因此他们生活不是枯燥无味的，而是有讲究的，他们的家居布置，他们日常生活都充满着形形***的审美追求，这需要有大福气？才能享有。

绘画创造了永恒的经典，如果有幸去个博物馆走一趟，山水，人物，花鸟，草木，稀世名画每一副都赏心悦目翻开它，就是一次美轮美奂的视觉盛宴，你一定会因里面的藏品而瞠目结舌，绘画作为人类与文明史上的推动者，给人类留下多少宝贵的精神财富，绘画将一瞬间的美好变成了永恒的经典。

会画画有什么用？

首先您想要它有什么用？用画画为生，那可能饿死了都卖不出一幅画，许许多多的名家多是故后才出名，生前穷困潦倒大多人在。

画画无用？太有用了！

一、画画能陶冶性情，熏陶美学感知，在独处中静默于笔墨纸砚颜料之中，修心养性。

二、画画讲究意境，构图，追求清雅，营造浓烈，全凭画家襟度，所以有讲生意人要象画家那样去经营，安排布局，疏可走马，密不透风，边边角角皆入思考之列，一山一水，一房一艇，一花一草，一树一鸟当有来头，擅画者头脑胸怀定不简单。

三、画画的人多长寿，可能是因为画画的人长期思考画中之事，想笔墨颜色居多，理世俗烦务事少，自能宁心静气，神态自若，故寿者多矣。

四、画画的人朋友多，画画是一技傍身，给人高雅之姿，易受人们遵敬。如若学会舍得，舍得挥笔送赠，则朋情自广，正所谓乐己娱人也！

这个问题！别人我不知道怎么想的，要说画画有什么用？画画不光是一种修养，最重要的是能把空白填上自己思想，创作一幅作品，这个是任何[_a***_]都完成不了的，要是把画画给经济挂钩的话，还真没有其他行业好生活。

老有所学，老有所乐，老有所养这样不是很好吗？老了总比天天做那晒太阳，天天无所事事，两眼瞪着天花板等孩子回来，相比较而言画画有意义的多啊！人生苦短怎么活不过100年，为啥不活出自己的精彩人生那！

这个问得好！

能画点画，作点曲，写首诗，玩个无线电，做个小发明等，非要往职业上靠，收入上去想，这社会就太不丰富多彩了。人多一点技能，多一份想象，多一份追求，多一份业余爱好，多一份美感，就增强了全民素质，大众修养，何乐而不为之呢？这才是科技强国，文化强国的现象。

结语：提高全民素质不应停留在口号上，而应让公民动手，动脑修养能力的加强，身怀多艺，多技才是个人的方向，强国的力量。

春芽杯国画展演带什么？

春芽杯国画展演带画作和文献资料等。
因为国画展演需要展示画作和相关资料，所以春芽杯国画展演也需要带上画作和文献资料，以便观众了解和欣赏。
画作是展示艺术家作品的重要载体，而文献资料则可以增加绘画作品的文化底蕴和历史背景，让观众更深入地了解国画艺术。
此外，春芽杯国画展演可能还需要带上一些***装置，例如画框、展板等，以便更好地展示画作。
展演还需要考虑画作的保护和运输等问题，因此还需要带上一些相关设备和保护措施。
总之，春芽杯国画展演需要带上画作和文献资料等多种物品，以便全面地展示和传播国画艺术。

老百姓懂书法吗？

答案很确定。普通没有受过高等及相关书法培训的老百姓确实不懂书法。他们所谓的懂书法，无非就是写字。很多人觉得字写的好看就是书法。简直大错特错。

书法的称谓是建立在笔法规则，笔法技法及即兴创作的基础上的。三点结合起来才可以成为书法。如果单是字的外形耐看，那现代太多人写的好了，无论那种字体都有高手，按照这个理论，那王羲之和王献之简直就要被淹没了，不值得一提。就论字外形来说，比古人写的好的，大有人在。但是这真的是书法吗？比如:田楷，拿田楷与王羲之楷书比较一下，普通百姓一定选择田楷。其实呢，田楷给王羲之提鞋都不配。不是一个层次。

以前谈论老百姓不懂书法我说的还相对含蓄，找一些所谓的审美不同来遮掩，就是不想贬低谁，更不想抬高谁，但是现在我不这么想，知之为知之，，不知为不知，这就是底线。不能不懂装懂的乱说那些苦心研究书学的学者，更不能惯着那些***笔法形成的俗书。就如:田楷，描画的字而已。多处回锋描画，你是在画画还是写字?

普通百姓不懂书法不奇怪，毕竟书法绘画这类文化艺术是专业群体从事。太多人被某个所谓的老大灌输了某种思想，说艺术是服务百姓的。简直胡扯，百姓达不到这种层次的认知，你怎么服务?这句话放在欧美还差不多可实现。

有些人不服气。最长说的一句话就是，你写几个看看。简直笑话，你们觉得只要从事书法专业的人，能不会写楷书吗？问题问的就很幼稚。艺术批评是允许存在的，允许大众质疑，但是要有理有据。你说这字是丑书，那么好，你拿出关于法度和笔法的论证来，可以以魏晋或者唐宋的标准来说。然后呢，你却说不出来，反倒说这些所谓的书法家没有心胸，不大度。这就是装懂的***思维，奴性十足。

艺术认知是需要文化基础和多年沉淀的，即使专业人员也未必敢说自己有对会识别艺术作品。只能是边看边学，边进步而已。你一个非专业指指点点也就罢了，竟然还把自己奉为大神。这其中竟然还有些竟然是人民教师和书法爱好者。我遇到很多。就不多说了。

总之，知之为知之，，不知为不知。认识和承认自己的不足，才能理性的进步。不足我也有，就是年轻火气大。希望大家好好琢磨。不喜勿喷。

***都会写字，但并不是***都会写文章；乒乓球很多人会打，但只有少数人通过训练才能成为职业乒乓球运动员。

书法是一门小众的艺术，它由写字发展而来，但它的审美要远高于大众的审美。

写字大家都会，写得工整、整齐丶横平竖直就行，而书法要讲究浓淡枯湿避让疾徐等，它的笔法、字法、章法、墨法都有严格要求，不经过专门的学习，不可能掌握书法。

书法是一门学科，与写作一样，不经过专业培训，不能成为一名作家。

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书法是个很难理解透彻的艺术，一般情况是你的书法到什么境界了，你的鉴赏能力也相应地进入了此等境界。

不光是普通百姓难以理解书法，即使是没有达到一定高度的书法爱好者，也都难以说明白书法的真谛！

因为战争在历史中不断发生，每次战争都会对文化以及书法都会有不同程度的伤害，有的是近乎毁灭性的伤害，这种伤害造成书法传承的不连续性，而每次的伤害之后书法的重新回归都可能降低了以前的高度。导致了，从魏晋到唐宋，唐宋到元，元到明清的不断降低，再到现代的几无大家的存在！

保守的家族式及***式传承方式决定了笔法继承的脆弱性。历代书法人仅仅靠一些寓言式的隐晦需要理解书法的绝顶技巧。而对于这些隐晦的语言没有深厚的古文功底，聪慧的头脑及勤学苦练的精神是无法理解透彻的。

到此，以上就是小编对于艺术家介绍排版展板模板的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家介绍排版展板模板的4点解答对大家有用。