艺术展览拍照调色,艺术展览拍照调色方法

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览拍照调色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览拍照调色的解答，让我们一起看看吧。展台设计过程中如何进行色彩设计？怎...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览拍照调色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览拍照调色的解答，让我们一起看看吧。

1. 展台设计过程中如何进行色彩设计？
2. 怎样才能拍出能够获奖的摄影作品？

展台设计过程中如何进行色彩设计？

　　色彩设计作为展厅设计的中比较关键的一部分，其艺术表现形式最易感染人心。好的色彩搭配不仅能使参观者感到赏心悦目，而且还能体现展品，吸引参观者，使参观者在感情上产生共鸣。但怎样的色彩搭配才能投其所好，值得我们推敲和把握。　　

1、展台的主色调　　一般情况下设计师通常把“主色调（主导色）”的色相设置的最面积大、饱和度最低，“调节色（***色）”为其次，面积较小、饱和度相对较高，而“重点色”则是面积最小、饱和度最高。最丰富的色彩方案是调整少许色相的明度和饱和度而形成的。　　

2、展品与色彩　　色彩设计一般考虑时节、地点及照明***等因素外，还需要考虑到公司产品。有些位置需要根据展品进行色彩搭配，使展品与色彩进行关联，进而突出展品。这样不仅能让色彩不与展品脱节，而且还能使参观者留下深刻印象。　　

3、简洁原则　　展台的色彩设计要有一定的原则，色彩过多则会引起参观者的视觉疲劳，反而达不到预期的效果。所以一般在展台设计中所选择两到三个基本色调，使参观者能够适应人眼所需求的简朴特性，同时可运用色彩的关系使其多样化，给参观者留下深刻的印象。

谢邀！

展台设计是展览设计的一种，是一门综合艺术设计，是商业活动中最常见的形式，它的主题是展品。展台设计重要的一个环节就是色彩设计，用色彩的搭配来展示展品。

色彩在所有的艺术表现中，最易感染人的。好的色彩搭配，能给人赏心悦目的感觉。

展台设计中色彩设计应考虑展出时间（季节）、展出地点、灯光照明等因素，还必须考虑到企业和展品，根据展品来选择和使用色彩。因为参观者往往会将展品与企业的VI联系起来，两者相配，使用相联系的色彩来装饰展台表现展品会使人产生一种“符合逻辑”的感觉，有助于记忆。

展台设计的色彩设计还有一个简洁原则，色彩变化过多容易引起视觉疲劳，反而达不到突出醒目的效果。运用企业VI中的标准色及其接近色，则能解决以上问题。

国际上许多大型企业的展台设计色彩设计总是以VI标准色为基本面貌出现，如可口可乐、柯达、美能达等。这样的色彩设计总能让观众留下深刻的印象。

怎样才能拍出能够获奖的摄影作品？

🇨🇳中国摄影家高明扬，回答问题了，如果是知道哪个作品能获奖，除非你是比赛中评委，瞎猫碰上死耗子，太***了吧！摄影参赛是命题的，“什么杯”“什么什么大赛”要作品是根据主题，要求在什么季节作品，有年限的，就没有辙，活动当天的内容，你交冬天景，就不易选中，大赛都是一起参加在一个环境，你自己选择命名，很重要。

怎样才能拍出能够获奖的摄影作品？

相信很多摄影爱好者都希望自己拍摄的作品能得到人们的认可，这种认可其中一项就是入展一些正规的展览和摄影赛中获奖。

这个问题有朋友也经常咨询，怎样才能获得摄影奖呢？本人也获过几次奖，我就这个问题来和大家交流一下。

（以下图片均为一些摄影赛获奖作品）

一幅作品的构图是首先映入评委眼帘的，要想让你的画面吸引人注意，首先你的构图一定要有特色，这一步在拍摄前一定要仔细注意，它是审美的第一关。

千万不要拿上一些名山大川的优美风光片去参赛，因为那种片子评委们见的比咱们多的多了，只要风光好，谁都可以拍出来的片子不能叫好片子。你要得到认可，你的画面一定有吸引人注意的点，一定有与众不同的地方。也就是要让评委们眼前一亮的感觉。

除非是一些前卫、表现性的题材，一般来说，你的画面一定得有一个清晰的交待点，这个点就是焦点，也是最为吸引人的地方。

一般的征稿，都是有一定的主题要求，这一点你一定要仔细阅读，不要拿与主题不粘连的作品去参赛，切记，符合主题的作品去参赛。

摄影作品能获奖首先要主题突出，瞬间表情要到位，更重要的是你拍的画面少见难拍；

除了技术控制得当，当你拍摄的难度和优势比大多数人多一点，你获奖的几率就大几分。

比如体育摄影，大多数人用连拍来保证瞬间，而你用成功率更低的慢速追随拍法，除了对拍摄内容相当熟悉，还必须做到摆动镜头的角速度与拍摄对象做到同步，这是单靠相机多高级也做不到的，那么得出的作品就不可能相同，获奖就有很大胜算。

感谢邀请

这个问题其实问到了比较核心的东西，究竟什么是美？究竟怎么评判艺术？这是一个没有标准答案的问题。

艺术本身就是没有评判的标准，有些人就说兔子这个作品好，有些人就觉得绿色植物的好，人的审美是不一样的，获奖作品也并不是就是绝对完美的，但在众多作品中寻找最棒的这是一个标准，或许第二幅作品与其他参赛的作品更佳优秀吧？

我觉作品不能太过追求获奖不获奖，好的作品有底蕴有灵魂，给人某种启发这才是一副好的作品，但好的作品不见得会得奖，这是两回事。

参赛的作品也不见得都是好的作品，地区不同文化差异不同，评判的标准不同，参赛作品质量不同，都会影响最终的结果，不能拿来对比。

对于你说的评委眼光来说也确实存在这个问题，但不完全，作品受到拍摄题材拍摄环境等限制，还受到作品提交数量等诸多因素限制，例如第二幅作品就收集到了10幅作品，那么10选一挑出一张来就是最好的，其他不好的或者不贴合主题的就被过滤了，留下他就是最符合主题最适合的作品，那么第一也没什么问题。

不要纠结这些问题，其实踏踏实实好好创作，好好研究，当你的作品拿出来不用说什么，大家都觉得非常优秀，而你还在乎那个奖干什么，得不得将又能证明什么？得了奖就是完美无缺就是天下第一了吗？

如果看不惯可以不去参加，如果你有过硬的作品又想去试试，就不要纠结这些问题，毕竟很多因素还会受到人的因素干扰，好比各种歌唱比赛得第一的也许并不是大家喜欢的，但那些第二第三或许将来会更好。

到此，以上就是小编对于艺术展览拍照调色的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览拍照调色的2点解答对大家有用。