艺术市场会怎样,艺术市场的现状是怎样的

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场会怎样的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场会怎样的解答，让我们一起看看吧。国内和国外的艺术市场是否在发生巨大的变...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场会怎样的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场会怎样的解答，让我们一起看看吧。

1. 国内和国外的艺术市场是否在发生巨大的变化，和以前相比有什么不同？
2. 有人知道艺术品销售工作怎么样吗？前景如何？
3. 中国的艺术市场，应该如何建设？
4. 为什么，中国的美院，没有“艺术市场”这门课程呢？
5. 美术培训行业市场现在怎么样好做吗？

国内和国外的艺术市场是否在发生巨大的变化，和以前相比有什么不同？

国内外艺术市场的确发生着很大的变化，先说国内市场，随着我国反腐倡廉的力度不断加大，过去书画送礼的灰色路子基本堵死，利益链被彻底斩断，六七年前的价格虚高泡沫己基本回落到书画的本体价格，就连一些所谓的***，院长的官员作品价格也不像以高的吓人，从整体市场情态来看，还是属于疲软的状态，大多的画廊己关门大吉，至于艺术市场何时复苏，还得等待时日。

相比之下，国外的市场相对还是健康和稳定的，比如，画廊如果看好一个年轻画，就会签约，出资进行包装，宣传，出画册，推市场，谋求长线的经济效益，而画家只管好自己的画就好了，有利于创作水平的不断提升，对双方来说，都是双赢的事。

而国内画廊太多都急功近利，不愿意投资书画家，只想着从中赚差价，只签短线合同，作品最多也就挂几个月。而有些书画家也布些不诚信，虽然和画廊签了合同，背后却偷偷把作品低价买给他人，扰乱了画廊的经营。

总之，国内艺术市场需要规范，艺术家也需要自省，一切只要能步入健康的轨道，市场的春天一定会早日来临。

说到艺术市场！赚钱才是关键！在商言商，我来谈论市场生态。国内的艺术市场，不如国外成熟，这一点是肯定的。因为成熟与否，在很大程度上依赖时间。国外有些东西我们能学，比如拍卖行的运作模式。有些东西是学不来的，比如藏家的心态品味。这就决定了中国艺术市场非常不成熟。

有人知道艺术品销售工作怎么样吗？前景如何？

艺术品这个行业完全是个坑，但利润特别高，属于有在法律的边缘线，建议不要轻易进入这个行业，原因如下：

一：当代艺术品销售

目前很多艺术品公司都打着当代艺术品的名义在招聘业务员，而当代艺术品其实就是那些不知名的，普通艺术家的作品，这些作品没有年代感，并且是普通人画的，因此很难衡量它的价值。

你从事当代艺术品销售就相当于是去骗人，一幅画你可以卖2万也可以卖20万，看你的忽悠能力，整个业务流程也像***一样。

二：文玩

还有一类艺术品公司做的是文玩类的产品，但这些公司基本上都是打着拍卖和帮卖的名义从事着***活动。这些公司的业务员基本上就是以藏品招募的名义去吸引客户。

找到客户以后就夸大客户藏品的价值，并收取客户高额的广告费用，最后以流拍的形式告诉客户东西卖不出去，同样属于***。

目前大多数艺术品公司都是这两种类型的，基本上一年就会换一次公司名，建议大家还是不要进入这个行业比较好，毕竟常在河边走，哪有不湿鞋的！

前途不光明的，道路是曲折的。

现在钱都集中在少数人手里，而这些少数人又将钱转到国外。绝大多数人为了生计，住房而犯愁。哪有闲钱买艺术品。不过春天总是要到的。

你也看到了，现在国家在反腐和经济建设的力度上还是很大的。等到大家的钱多了，艺术品市场的春天就要到来！

这个问题比较笼统，艺术品包含门类众多，几乎囊括普通人日常生活的方方面面，如书画类、摄影类、雕塑类、装置类、平面美术类、装饰美术类和实用美术类，如此等等。但无论你想涉猎其中的哪一类，你必须娴熟地掌握所选类别的专业基础知识和辨别能力，不建议外行干内行事，不然栽跟头一定是早晚的事。如果你能够选择好既接地气，有能够让大众能接受，且覆盖面较广的艺术门类一头钻进去，前景还是很值得期待的。只要你用心去做，脚踏实地，一定会有良好结果。简单说一下，希望对你能有一点帮助！

对美好生活的向往，是未来很长一段时间群众的迫切需求！

换言之，从过去的吃得饱吃得好，到往后的更有品质的生活，是越来越多人的追求。

所以，任何艺术品，前景都只会更好，因为越来越多人的消费能力会变得更强。

你要想办法解决的是：如何找到对艺术品有需求的人，想办法和他们对接上。

流量是一切生意的本质，流量在哪里，金钱就在哪里。

流量一般分为【泛粉】、【精准粉】、【铁杆粉】。泛粉没有明确需求，价值不大；铁杆粉需要长期培育，多次成交才能达成。因此，你要重点吸引精准粉。

直接上一个【同行截流术】，帮你轻松获取对工艺品感兴趣的精准粉丝。

首先，你必须时刻记住一点：每一个关键词背后都代表一个需求、一个精准人群、一个精准鱼塘。

比如【健身】背后是想健身的人群，【瘦腿】背后是想瘦腿的人群，【工艺品】背后是想买卖工艺品的人群。

现在，你想获取对艺术品感兴趣、有需求的流量，哪里有呢？你同行手上有！举一个例子，你可以在某音或者某手上搜【艺术品】：

艺术品分类很广，五花八门，如剪纸，泥塑，脸谱，木版年画，文玩字画，手工艺品等等，包含的品种太多了，要搞艺术品销售难度很大。首先搞销售就要懂得很多艺术品方面的知识，好在现在是网络的时代，可以边干边学，在游泳中学会游泳，在艺术品的销售过程中学会艺术，不断的充实和完善自己，达到成功的彼岸。那么在众多的艺术品当中，该如何选择呢？笔者认为最好的艺术销售品是"唐卡"，唐卡是西藏艺术的瑰宝，工艺复杂，是旁人很难模仿的。正因为如此，造就了独一无二的藏文化艺术珍品，也受到了外国友人的喜爱和关注。唐卡的销路是不成问题的，一个好的艺术品销售者，或者说是经纪人，可以充分的发挥自己的聪明才智，把唐卡进一步的发扬光大，让世界更多的人了解它，喜爱它，并以收藏一幅精美的唐卡为至高无尚的荣耀！因为只有民族的才是世界的！最后的结论，搞艺术品销售，前途是光明的，但道路是曲折的，只有那不畏艰险，勇于攀登的人，有希望达到光辉的顶点！

中国的艺术市场，应该如何建设？

当下，中国艺术品市场的发展面临三大问题，包括诚信机制建构问题、艺术品定价机制问题、[_a***_]秩序与退出机制建设问题等，核心是诚信机制建构。“三***”问题突出，反映出中国艺术品市场治理的难度。这些问题，中国艺术品市场发展了三十多年并没有被解决，甚至还出现了不同形式的新发展与积累，说明我们对中国艺术品市场治理并不成功。究其原因，我们可以罗列很多，但最为重要的是，我们缺乏支点性的工作，尤其是缺少手段、抓手与契入点。我们认为，在中国艺术品市场治理过程中，艺术品标准化工作可以担此重任。

　　我们理解，艺术品更多地承载着艺术精神、社会美育、文化立场及文化事业的众多功能。在全球化进程中，质量与标准化工作有利于推进中国艺术精神传播，有利于推进文化艺术走出去的有效方式探索，有利于探索艺术品***的深度体验创新，即在中国艺术品产业的发展中，探索推进用市场机制讲好中国故事，有利于推动立足于艺术品及其***这一战略***，围绕价值发现，推进艺术与科技融合、艺术***与金融融合，在打造强大的中国文化精神与艺术精神的同时，把传统文化***系统化、资产化、金融化、证券化，使艺术品***真正成为民族发展进步的有力支撑与宝贵财富，不断在市场与产业业态的提升中，树立文化自信，增强文化自身竞争力，为中华民族的伟大复兴贡献更多的力量。在中国艺术品市场与产业的发展中，我们呼吁标准化意识，我们迎接艺术品市场发展的质量时代。中国艺术品市场标准化体系建构的推动发展，意义重大。

中国的艺术品市场，应该从国家战略层面布局，把古代文化遗存和当代艺术精华有机结合。

前提就是保真，确定所用权（确权），制定价值和价格的评定体系，完善现有的法律法规和经营管理制度，成立担责的艺术品保险公司和担保公司（应该是国字头的公司）

先搞活国内市场，引进国外经营企业，再走出国门，打开国际市场，在世界艺术品市场之林占一席之地，最后再扩大影响力，扩大市场占比，扩大经营的地域。我们不是中国文化与西方文化的对立，更不是霸占，而是普及，宣传和认同。

古代丝绸之路和海上丝绸之路的历史回归，让中华民族在文化艺术领域再次伟大，用实物去感染新一代的世界，互相的文化交流，更多的文化自信，更多的理解和了解。

我们也应该从娃娃抓起，多多组织孩子参观博物馆，艺术馆和文化馆。小的手工或陶瓷制作，体验其中的乐趣。也可以请艺术家和博物馆的专家来学校给初中高中学生授课，普及文物和艺术知识。

首先必须认识到一个事实：艺术品的推广与建设，任何时代都是滞后于生活化物质领域建设的。因为艺术品属于精神享受范畴的最求而存在，而人类自古以来所有的追求与发展顺序都是“先物质再精神”，

拿老百姓的话来说，比如：

先要活着才能谈理想！

不吃饱了，哪有力气减肥！

尤其是2020年，全球遭受了这波百年未见的疫情的情况下，“活着”~“让更多人活着”的目标，成为所有国家和人名的头等重要大事。

回归正题，针对上述的一些问题已经解决，社会生产与流通回归正常的情况下，艺术品的市场建设，自然会回归到正常的建设方向上来。

但，这些“自然回归”无疑也需要一定的政策和社会导向的***，才会更加健康、更叫高效的。

因此，对于中国的艺术市场：

市场，最为理想的状态是：良性的自我生存与循环发展。

在这个目标的实现过程中，***可以主动做的，主要是引导性工作以及政策性***，

为什么，中国的美院，没有“艺术市场”这门课程呢？

“艺术市场”作为一个专业方向，可能还是属于经济学和营销的一个分支系统。但是艺术与市场结合，也有其自身的独特性。现在最为迫切的是应该在美院的传统教学系统之内，增加“艺术市场”作为一门课程方面的相应教学内容，可以成为学生毕业就业的职业规划和参考内容。

艺术与市场并不是分开的，可是美院的教学很少涉及这部分内容，以至于很多学生只是懂得如何做艺术，而不懂的如何经营自己的艺术，更没有职业上的规划。这也是中国一直也没有建立起规范，良性的艺术市场的一个原因。

一件作品能称之为艺术作品，创作完成仅是第一步，后续的宣传，展览，销售，收藏，拍卖都是这件作品成为真正艺术作品所必须经历的过程。而美院目前所提供的教学内容，只有基础训练和创作部分。大部分艺术院校毕业的学生，毕业后都是主动创作，被动进入市场。因此，增加“艺术市场”课程，对艺术院校的学生而言，是帮助其清晰自己的职业规划和发展的必要课程，也是学校与市场深化融合的必然选择，更是未来中国建立规范、良性的艺术市场的前提和基础。

艺术来源于生活，但又高于生活。她展现出的是一种积极向上的境界，反映出来的真，善，美，雅,韵的精神享受，她与金钱，功利等市俗格格不入。而艺术市场的存在，具有很大的合理性，会一定程度上促进艺术的创作，当艺术品得到市场的认可时就会繁荣发展。由于市场本身的功利性很强，市场需求也存在良莠不齐的情况，市场认可度并不完全体现出艺术品的高雅程度。甚至低俗的作品反而被市场追捧。所以，中国的美院不开设这门课就非常能够理解了。艺术市场学与艺术本身追求的境界和目标完全不同。

题主好，中国的美院中是有开设艺术市场这门专业以及课程的，只不过不同的学校名称叫法不一致。

比如中央美院的艺术管理专业，侧重于艺术与新兴产业以及与商业的融合讨论。还有像一些综合类大学也有开设，只不过有的归类为经济学院有的是文学院，有的是美术学院而已：比如中国传媒大学以“文化产业”来概括，中国人民大学以“艺术金融”做艺术➕金融的双维探讨，首都师范大学“艺术市场与管理”。

本人正是就读于首都师范大学艺术市场与管理专业的研究生，以上概括不甚全面，但足以说明，中国的美术学院和开设美术科的综合类院校确实早在十几年前就已经注意到了艺术与市场之间不可忽视的互动关系，从而专门设立相关专业。

艺术市场的专业定向，在于营销，而非艺术，这是艺术与市场并行不悖的“人心”原委。 可别急，这里面还有大问题:

其事实并非如此，美国当代国宝级波普艺术家杰夫·昆斯讲过 “在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。” 足可见市场早已翻转过来以决定性角度影响艺术，并制导其演进的方向。就现象论，我们不得不接受，但我们愿意承认吗？不，当然不。这便是文化的“理想主义” 能量，也构建了以美“从善如流”的余地。 艺术市场的课程不是说不能加，而是还未到时候。当下的艺术市场尚未成熟，还处于少数人做资本运作的一厢情愿，离符合文化规律的自然供需调控还有太长的距离，尤其高价的艺术品买卖，仍处于精英主义的文化定义里... 至于何时能加，坐阵观瞧吧。

回答：我也是第一次听到“艺术市场”这个词，艺术是专业领域，目前除了纯美学专业外，普遍的是“艺术设计”专业，这个专业更突显设计学，设计学从美学领域划分出来是近代的事，而专业类目的设置是有标准化的，涉及国家安全和政治意识形态等领域，教育部有严格的程序。艺术市场，楼主发问的着力点应该是市场经济，艺术如何成为一件商品进入市场，市场如何通过包装艺术成就更高的价值，相辅相成，这其中有个重要环节：艺术经纪，现在更是直接了当称“艺术金融”。

美术培训行业市场现在怎么样好做吗？

美术培训分两个方向，兴趣和专业，学生小时候更注重兴趣培养，一定年龄，更注重专业培养。　　觉得参加杭州画室培训的情况有两类:一是学生从小就热爱美术，这样的例子不会太多。还有一种是文化成绩不好，觉得这是升学的捷径。　　现在杭州画室培训市场确实处在无序发展的阶段。很多在校老师和美术生都会出来办班，绝大多数是没有资质的很多从业者认为没资质没关系，很多家长选择美术培训机构时也不在意资质。但如果老师连最基本的资质都不能满足的话，对学生来说后果应该是比较严重的　　浙江美术高考的分数会比有些外省高得多，这说明浙江在美术高考培训方面做得不错。但我希望广大家长选择美术高考培训机构时要擦亮双眼，许多广告确实过于夸大了　　家长在选择美术培训机构的时候，经常很困惑。每每有机构说它已经有多少学生考上九大美院，通过率如何。但是这里边有没有水分，宣传是不是靠谱，无从鉴定。认为，教育行政部门要加强这方面的监管。有听说过，一些培训机构的老师为了要吸引学生，盲目许愿，承诺帮你过关而且帮你上什么学校。以过来人的身份来讲，不要偏听偏信，要靠学生自己的实力。

到此，以上就是小编对于艺术市场会怎样的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场会怎样的5点解答对大家有用。