马蒂奇艺术家介绍,马蒂奇艺术家介绍图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于马蒂奇艺术家介绍的问题，于是小编就整理了1个相关介绍马蒂奇艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。如何欣赏马蒂斯的画？如何欣赏马蒂斯...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于马蒂奇艺术家介绍的问题，于是小编就整理了1个相关介绍马蒂奇艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏马蒂斯的画？

如何欣赏马蒂斯的画？

在说起这个问题之前，我想先为你们展示一幅画。如图一，简单的线条，描绘出来的女人，看到画面的时候你会想到些什么？没有学过绘画的人眼里，这幅画就是一幅线条简单的画而已。而对于学过绘画的人来讲，一般首先会从它的构图看起，然后再看主体物，然后再看色彩搭配，再看画面整体效果，最后看对细节部分的描绘，这就是如何欣赏一幅画的步骤。

说马蒂斯之前，我想让你们了解一下，艺术界有这样一种流派，就是野兽派（野兽主义）。野兽主义是流行于1898年到1908年的法国的一个现代绘画潮流。野兽派化作的特点是着色大胆，多用浓重的色彩表达画面，笔法粗放犹如中国山水画中的写意画。野兽派的作品给人的视觉冲击力是很强的，他们更倾向于通过作品来表达自己的内心情感。

马蒂斯全名叫Henri Matisse，是一名法国艺术家，于1869年出生，1954年离世。对艺术感兴趣或者对绘画有所了解的人，应该都对他的一些作品有深刻的印象，比如说：围圈起舞、歪脸***和大红房间等。谁能想到，毕加索也是受他画风所影响的画家呢？毕加索曾经说过这样一句话：

上图：马蒂斯作品《大红房间》

马蒂斯作品的线条如果你看到的那样自由，就像孩子在墙面上涂鸦时不经意的一笔，他以极简的线条勾勒出最准确的人体造型，看似笨拙无比，却每一笔都画到了地方，这就是马蒂斯的高明之处。除了绘画外，马蒂斯还涉及到的领域包括有版画，如：平版画、单版画、麻胶版画等。就像图一所展示的那样，是一幅平版画。除了版画，他还涉及了剪纸方面。

艺术、艺术、艺术，20世纪的西方艺术是颇为奇葩的，与以前相比较，20世纪的艺术变化也是最多也最快，比如，野兽派是20世纪初在法国巴黎作画的一小群画家，“野兽”这个名称，是他们在1905年参加巴黎美展时获得的，他们的首领就是马蒂斯，那么马蒂斯的画该怎么欣赏呢？

欣赏马蒂斯的画

开篇已经简单提到了，马蒂斯的画作是属于野兽派风格，所谓野兽派的绘画，就是看起来很“野”的那种，给人很奇怪的感觉，然而野兽派的画作，色彩明亮，构图特别严谨，马蒂斯喜欢用浓烈的色彩，因为这样造成的效果最好，而有的时候，这些色形竟可能是“使用不当”的，

不过，***如马蒂斯认为用另一种颜色能更好地表现他的想法，那他就会改用那种颜色，马蒂斯依靠色彩而不是光和影来表达空间、体现光线，而常常只是为装饰之用，简单的说，马蒂斯的野兽派画作就是用“鲜艳色彩”表现欢乐，而不仅仅是描绘物体，

比如，他的那幅《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，画像色彩强烈，但同时又很沉静，而这二者本来似乎是会相互抵触的，画中头与肩的位置并无特色，但身体的造型与相貌的表现都不一般，***如我们眯起眼睛并尽力把绿色条纹去掉，画像似乎就不完整了，但这是错觉，

此图：《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》

油画是以色彩代表情绪，强烈的色彩就代表强烈的情绪，而《带绿色条纹的马蒂斯夫人》强烈的色彩，偏偏表现的是沉静的对象，产生这样的效果，真的让人很惊讶又神奇，只能说是精心运用色彩取得的效果，这种效果和印象派色彩是完全不一样的，是马蒂斯个人对色彩所具有的那种活泼生动、美化生活的性质所抱有的信念，才造成这么一幅让人难忘的画，

此图：马蒂斯《涡轮》

你知道野兽派吗？那是上世纪初期在法国兴起的一种绘画风格，一群年轻的画家聚集在艺术之都巴黎，他们用浓烈而鲜艳的色彩，以粗放直率的笔法，创作出强烈的绘画效果。最初他们的画还没有专门的命名，在画展上有观众说他们的画像把颜料直接掼在地上，后来有评论家称这种画风为“野兽派”。

而马蒂斯就是野兽派的创始人和主要代表人物，有评论家称马蒂斯和毕加索是20世纪最重要的两位画家，可见他在世界艺术史上的地位。

野兽派作为一个绘画流派只延续了10年，这一时期的代表作有《戴帽子的女人》、《开着的窗户》等 在野兽派之后，马蒂斯不断探索新的绘画语言，经历过短暂的立体主义，抛弃了传统的***关系，运用色彩关系和蔓藤花纹的暗示建立起新的空间幻觉，达到了一种神秘奇特的境界，这一时期的代表作有《生活的欢乐》、《舞蹈》等等。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）是法国著名画家，他是野兽派的创始人和代表人物。野兽派最大的特点就是用鲜艳、明亮、浓烈的色彩作画，用单纯的色彩技巧代替***，表现明暗对比、空间经营，体现欢乐。

今天，通过蓬皮杜艺术中心收藏的这张《罗马尼亚长衫》来简单讲讲马蒂斯的绘画，见下图。这幅画马蒂斯1940年完成的作品，整个画面简洁、高度浓缩，画面上是自1932年与他合作的俄罗斯模特莉迪亚·德勒克托斯卡亚（Lydia Delectorskaya）。

在一片橙红色的鲜艳背景下，女***梳着当年流行的齐耳卷发，椭圆形的脸蛋粉扑扑的，整个五官的描写非常粗放，简单几笔勾勒而成。给人留下深刻印象的，是她穿着的白色“罗马尼亚长衫”，下身穿着蓝色的裙子，双手交叉而坐，显得恬静、优雅。白色上衣上搭配有一些对称的花饰，两个袖子蓬松、宽大，像一对翅膀。

这样一张简洁的画作，看起来至多一个星期就能完工，马蒂斯却花费了6个月时间。整个创作过程中，马蒂斯拍摄了11张照片，记录他完成作品时反复修改的过程。这是马蒂斯1935年开始形成的留下照片和影像资料的习惯，让人能一目了然地了解他的作画过程。

1945年，《罗马尼亚长衫》和创作时拍摄的11张照片被共同放置在巴黎马耶特画廊（la galerie Maeght）展示。[_a***_]可以清楚的看到马蒂斯为了画面呈现色彩和谐的整体效果做出的取舍：起初这幅画的背景、蓝裙上是有花饰的，白色长衫的花饰也要更丰富一些，在创作后期，马蒂斯将它们用纯色颜料遮盖，更多的细节被刮擦、删除，女***的肩部线条被夸张化处理，最后呈现出这般简洁、粗狂风格，整个画作显得简练、浓缩，充满生机和活力。

这幅画是马蒂斯后期的作品，此时他已经有了自己娴熟的技法：用大胆的色彩、扁平的***、简略的细节来表现结实持久的结构。野兽派艺术终被世人接受，在现代艺术舞台上留下浓墨重彩的一笔。

到此，以上就是小编对于马蒂奇艺术家介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于马蒂奇艺术家介绍的1点解答对大家有用。