
艺术与市场理论,艺术与市场理论的关系

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术与市场理论的问题,于是小编就整理了4个相关介绍艺术与市场理论的解答,让我们一起看看吧。
艺术理论包括哪些专业?
所有艺术类专业均属于艺术学这一学科,艺术学门类下设专业类5个,33个本科专业:
1.艺术学理论类:艺术史论
2.音乐与舞蹈学类:音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导
3.戏剧与影视学类:播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧***文学、戏剧学、电影学、戏剧***导演、表演、录音艺术、***摄影与制作(特设专业)、戏剧***美术设计、动画
4.美术学类:美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画(特设专业)、书法学(特设专业)
5.设计学类:视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技(特设专业)
扩展资料:
艺术类院校,目标是培养具备各专业知识,能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的,部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的,考试内容和时间是由学校自主决定的。截至2016年,有本科艺术类院校48余所,并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院(系、科)。
参考资料:
教育部-本科专业目录
中国传统文化对艺术理论的影响有哪些?
中国上下五千年,传统文化博大精深源远流长,传统文化对艺术的影响可谓行行业业,如书法绘画、诗词歌赋,珠宝礼品、建筑、服装等等,数不胜数。
在这里简单说说传统文化对现代珠宝、工艺礼品设计艺术的发展及影响。
随着中国改革开放,中国总设计师***同志在深圳大笔一挥,外企分分入驻中国,工业、手工业在中国迅速发展同时也带到动了中国经济,中国的一大批设计师,雕刻师应运而生。后因世界经济危机的冲击和中国经济的发展,工人待遇提的高,2005年前后一大批外企陆续退出中国市场。
这就给中国珠宝,礼品企业提供了机会,一大批中国传统文化礼品,珠宝企业,如雨后春笋,从小到大开始蒸蒸日上。如深圳的玉松源礼品公司,博之源礼品公司。河南的梦祥银制造公司。北京的琉璃厂,一大批手工匠人有啦用武之地,使濒临灭绝手工工艺制作技艺得到啦传承与发扬,其中就有红极于清代的宫廷工艺——景泰蓝。所以就出现了不少“非物质文化遗产继承人”。
这个问题提出有逻辑问题。艺术是文化的一种,相当于群和子群的关系。好比中国餐饮文化对本帮菜的影响,没法回答。
但影响艺术的有一些根本因素:
1,环境。寒带和热带的绘画音乐有很大的区别。我们这一代学美术的深受俄罗斯影响,都是列宾美院高冷的气息,初次看到塔希提岛的妇女,这是什么鬼!哈哈。同样山区棒子和平原戏曲也受其口语发音方式的影响。
2,物产。有竹子做笛子,有兽皮做大鼓,古代颜料紫色和明黄就很稀缺,很贵。
3,科技。十二音分律出现前,笛子开孔就不准确,所以朱载(忘了)之前,中国乐器音不准,外国也好不到哪里!同样,光学的发展也使得人们可以跟[_a***_]投影一样把小稿投到大画布上,文艺复兴绘画少不了科技帮忙。
中国的传统文化是古人生活方式和生活智慧及审美品位的集中体现与传承,具有高度的民族认同感与归属感。中国传统文化对艺术理论的影响主要有以下几个方面。
1.传统文化对艺术理论具有指导作用。我们的传统文化具有深厚的历史意识和人文情感,对艺术理论的指导意义也体现在这种人文情怀上。如天人合一、阴阳相衡等传统理念在现代艺术理论中依然是主要的研究方向。
2.艺术理论受传统文化的影响,适应并创新着传统文化。艺术理论的发展一定是在政治、文化、历史背景、经济状况等的文化语境形象下发展的,适应传统文化的同时也随文化语境的变化不断产生新的理论,成为新的文化更新着传统文化。
3.研究传统文化可以更加丰富现代艺术理论,并为在新时代继承和发扬传统文化提供新思路、新方向。如在当代传统文化已经成为艺术理论研究的中心内容。
艺术理论汲取传统文化中的养分,立足于传统同时创新传统。
中国的传统文化是古人生活方式和生活智慧及审美品位的集中体现与传承,中国传统文化对艺术理论的影响主要有以下几个方面。
1.传统文化对艺术理论具有指导作用。我们的传统文化具有深厚的历史意识和人文情感,对艺术理论的指导意义也体现在这种人文情怀上。如天人合一、阴阳相衡等传统理念在现代艺术理论中依然是主要的研究方向。
2.艺术理论受传统文化的影响,适应并创新着传统文化。艺术理论的发展一定是在政治、文化、历史背景、经济状况等的文化语境形象下发展的,适应传统文化的同时也随文化语境的变化不断产生新的理论,成为新的文化更新着传统文化。
3.研究传统文化可以更加丰富现代艺术理论,并为在新时代继承和发扬传统文化提供新思路、新方向。如在当代传统文化已经成为艺术理论研究的中心内容。
艺术理论汲取传统文化中的养分,立足于传统同时创新传统。
中国传统艺术文化源远流长,博大精深,极其珍贵,极为丰富的历史遗产,中国传统文化作为区域性的民族文化,最显著的特点是***文化,中国的书法文化被全世界的人民认可,得到许多国家收藏我们中国的书法文化我们中国传统艺术文化走向了世界这是我们中国人的骄傲,
哲学与艺术两者之间有什么关系?
意识形态和表象呈现的关系,举个大家熟悉的例子:
禅宗六祖惠能大师当年刚入佛门修行时,他的师父出题让他们写一首偈语来阐述自己对佛法的领悟,于是***兄神秀说:“身是菩提树,心如明镜台,时时勤拂拭,勿使惹尘埃。”
慧能则对***兄的观点提出了不同的感悟,他说:“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃。”
他们的领悟思考是哲学,把这段故事写下来就是艺术。
艺术是哲学的重要表现形式之一
通过艺术的有血有肉有型更能表达哲学的内涵
人通过视觉 听觉 感官更容易接受理解哲学表达的 对世界万物 运行规律的解释
书法对中国的朴素唯物主义 易经的阴阳五行很好的诠释 书法讲究入静 入心 通神 入镜
天人合一 达到修身养性之目的
书法不像音乐 音乐可以短时间内直通人的心灵 听者很快接收演唱者所要表达的思想情绪
书法须要对哲学 文学 技法有一定的功底沉淀
积累 方可读懂一幅书法作品
好的书法作品 不一定被当代人认可 也许好多年以后 后世对其作品有很高的评价
哲学与艺术在某种意义上是一体的,举个例子,你可能就会更加明了,它们的关系就和你一样,哲学就是内在的自我,是精神形态的,而艺术就是外在的肌体,人体就是艺术,艺术是为人能够体感到的一种表现形式,哲学让你认清表象,然后通过具体的物象或者行为表现出来,这就是哲学对于艺术的指导意义所在;相反的,人们只有通过具体的象所呈现出来的信息,经过梳理,总结,分析,形成知识点,然后把众多知识点加以整合,就形成了理论体系,但是理论体系是非常艰涩和难以理解的,这时如果再次经过凝练,简易,就最终产生了哲学,这就是哲学与艺术的关系!我们的易经就是通过万象所得到的一种哲学,而太极图就是最高度简化的哲学形式!
有人说哲学是形而上的艺术,艺术是形而下的哲学。哲学与艺术就像是人的左右脑,左脑负责理性、右脑负责感性。所以当面对同一个问题时大家的理念或许一致,但表达方式却南辕北辙。
以意大利文艺复兴时期为例,在从封建社会向资本主义转折的历史背景下,社会生产力空前发展,封建主义思想受到抨击,强调人性的人文主义哲学思想盛行,同时期在艺术领域,美术方面,达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗不约而同地开始借宗教题材反应人体美,并将故事的主题定位为普通人,文学方面,但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、拉伯雷的《巨人传》都是深具人文主义思想的代表作。
再以19世纪中期的欧洲为例,当资本主义的黑暗逐渐凸显,不满情绪开始泛滥。哲学领域中,康德的批判哲学开始大行其道,卢梭宣称“人生而自由,却无不在枷锁之中”。美术领域,同一时期,现实主义美术在法国兴起,他们通过表现当前时代的黑暗与斗争来对现实加以批判。文学领域以福楼拜为代表的冷静现实主义与屠格涅夫为代表的抒情现实主义同时批判了当时的社会问题以及资本家的庸俗与猥琐。
不论是艺术启发了哲学还是哲学引导了艺术,可以肯定的是,在同一时代背景下,人们具有共同的情绪,就像是很多食材被放入同一口锅,艺术、哲学、科学等等相互感染,殊途同归,最终被熬制出了属于那个时代共同的味道。
哲学与艺术之间两者有什么关系?
哲学可以从艺术作品中寻求到最有力的作证,而艺术作品可以很巧妙的运用哲学以点带面,以给人生提供借物言志的哲思
哲思——含蓄切明朗
哲学与艺术,哲学是从艺术里提炼出来的带有丝状的眼,而艺术里必须能体现这种带有丝状的眼,才可以称得上是好艺术。哲学是含蓄切微小,以不见呈大见。艺术是铺一片面点一个点,而这个点即是作品的眼睛
哲学与艺术两者之间有什么关系?
哲学和艺术间有很大的不同。哲学动用的是我们的理性思维,而艺术需要感性思维。换句话说,哲学是要说服我们的,而艺术是要感动我们的。
做个简单的比方,男人和女人吵架经常感到有理说不清,因为,男人总是在一遍遍用自己的理论分析为什么这样做,为什么不能那样做,这些道理女人其实都是懂得,但无论你的理论多么严密也无法让她信服,原因很简单,女人是感性的动物,她更需要你从情感上打动而不是理智上说服。这时候,搂住她,说句最肉麻的情话可能比什么都管用。
研究哲学要尽量摈弃个人情感,做到客观,研究者必须置身事外,从第三人的角度去看待问题,所以哲学家经常是冷静的、死板的,很多时候不解风情。而艺术家的创作恰恰需要尽可能多的调动个人情感,将自己融入到作品中,只有更多的情感参与才能更好的打动自己的观众。从这点来说,哲学和艺术是有重大区别的。
但哲学和艺术本质上又是相通的,因为,无论哪种学科最终都是在描述我们人类所面对的世界以及我们自己。就好像瞎子摸象,我们都是瞎子,在自己的角度揣摩着这个世界,哲学家通过自己的触摸仔细的分析其中的道理,试图建立自己的逻辑,而艺术家却将自己融化在大象的身体里,告诉我们大象的温度、大象的气息。没有谁是更准确的,只是角度和方法不同。最好让哲学家和艺术家坐在一起聊一聊,交流一下自己摸象的体会,我们就能更全面、准确的了解这个世界。这就是学科交叉的意义。
意识形态和表象呈现的关系,举个大家熟悉的例子:
禅宗六祖惠能***当年刚入佛门修行时,他的师父出题让他们写一首偈语来阐述自己对佛法的领悟,于是***兄神秀说:“身是菩提树,心如明镜台,时时勤拂拭,勿使惹尘埃。”
慧能则对***兄的观点提出了不同的感悟,他说:“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃。”
他们的领悟思考是哲学,把这段故事写下来就是艺术。
哲学是理论上的学问和学术,它是讲道理的引到性的理论,例如,马克思,***思想,***理论,中国特色社会主义理论…都是科学社会主义理论哲学学术。
艺术是讲自然性的社会领域修饰文化,通过修饰更加有抒情,幽灵感,生动,意义深阔精通…等,例子,"你吃饭了没有,"修饰为"你今天,吃早餐了没有",这些都是艺术的范围。
现代有些作家哲学和艺术都混合起来,理论联系实践,使哲学与艺术更易理解,更加精彩自然。
内涵与表达的关系,哲学是本质,艺术是表现。哲学深奥艰涩,需要长期思考和实践。艺术是表达的思想情感的形式,需要长期磨练艺术工具,才能富有表现力。
哲学偏向抽象思维,艺术偏向形象思维。同时兼具哲学家和艺术家的没有。很多都是艺术家借用哲学家的成果,来表达哲学的境界。在艺术比较成熟盛行的时代,如唐诗般流行,是艺术和哲学的完美结合。像张若虚的《春江花月夜》,就是哲学艺术的完美结合。江月何年初照人?江上何人初见月?意境深远优美。李白的“天地者,万物之逆旅。时光者,百代之过客”。都是一种哲学思考的表达。
艺术主要是表达思想情感,深邃的哲学思想很难完整的表达。就像电影和书本不一样,书本和思想不一样。艺术和哲学对世界的表达方式不同,但都是对世界的表达。
哲学和艺术是属于社会科学领域,它们之间有相互区别和联系的统一。哲学是用辩证的方式看问题,艺术是用审美的方式看问题。两者之间都有各自独立的体系,哲学为艺术创作提供了方法,艺术为哲学提供了理论研究依据。
一、哲学是辩证唯物主义对自然界和世界认知的方***。哲学是认知客观事物的对立和统一的关系,哲学的方***为科学、艺术、文学及各个领域提供了科学性的方法,具有严谨性、科学性、实用性、可行性的指导。
二、艺术是形象性反映社会生活的审美理想。艺术家创作艺术作品时,要深入社会生活提取有特色的素材,这就要求艺术家善于观察和发现事物的典型特征的能力。表现出能以敏锐地抓住人物形象和自然景观的哪些不太明显、但很典型的特征,再根据艺术创作的要求加以选择和提炼,创作出具有艺术价值的艺术作品。
三、哲学和艺术虽然有不同的区别,但是有些是相互联系的结合。哲学是抽象思维方式,有些带有艺术形象性;艺术是形象思维方式,有些带有哲学的抽象性。哲学研究的理论依据例举艺术形式的资料,具有可读的兴趣性;艺术创作运用哲学方法,创作出艺术作品更具有艺术价值的完美。
到此,以上就是小编对于艺术与市场理论的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术与市场理论的4点解答对大家有用。
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