国内研究艺术市场,国内研究艺术市场现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国内研究艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国内研究艺术市场的解答，让我们一起看看吧。为什么喜欢写实油画的人越来越多？研...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国内研究艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国内研究艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么喜欢写实油画的人越来越多？
2. 研究《红楼梦》、《西游记》等名著是否有意义，为什么？

为什么喜欢写实油画的人越来越多？

对于画家来说，油画和中国画是截然不同的两种绘画，从绘画理念到绘制方法都大相径庭，可是在普通的观众眼里，油画和中国画的区别没有这么明显。换句话说，他们不在乎画家用什么工具绘画，他们只在乎画的是什么内容。像不像，是他们评判一幅画很重要的标准。

绘画最初的宗旨就是描绘栩栩如生、活灵活现的世界，这一点东西方并无差别。写意是在写实能力达到一定水平之后，画家反映深层次的精神世界。

人们偏爱写实油画，是因为观赏写实绘画有具体的参照物，画得像不像，生动不生动，几乎一眼就可以看出来，不需要多少艺术的沉淀和知识的积累。人们在看一幅超写实的作品时，画家和普通人的感受没有多少区别，因为他们观察到的信息量几乎是一样的一览无余。

我们接触油画才100多年，人们的欣赏水平还处于初级阶段，欣赏水平有一个提高的过程。购买和收藏油画的人们，往往种情于他们看得懂，拿得准的作品。抽象类油画由于表现的是深层次的内心世界，却很难有具体判断的标准。

抽象油画的表现形式大多笔触粗糙随意，远远没有写实类油画那种精美细腻。而写实油画由于作画时间长，各种细节都惟妙惟肖，让人很容易感受到画家认真的态度和技法上的功底。

按照鲁迅的说法：“文艺不应该并非只有少数的优秀者能够欣赏，而是只有少数的先天的低能者所不能鉴赏的东西。倘若说，作品愈高、知音愈少。那么推论起来，谁也不懂的东西就是世界上的绝作了……在现下的教育不平等的社会里，仍当有种种难易不同的文艺，以应各种程度的读者之需，不过，应该多有为大众设想的作家，竭力来做浅显易解的作品，使大家能懂，爱看，以挤掉一些陈腐的劳什子。”

写实油画便是鲁迅先生说的符合大众口味的艺术，大众能够欣赏的必然是与其日常生活相关的，比起抽象或者超现实主义等风格，写实风格几乎能够引起所有人的共鸣，也不会让大众感到艰深难懂。

说完鲁迅，再说高尔基。许多人抨击写实油画，就是认为这种作品与照相机之间没有什么区别。看完下面这段话你或许就能明白写实油画的艺术价值在哪里：

高尔基说：“自然主义和照相无法表现人——具有全部复杂性的人”。更不用说表现复杂场面的历史画了。一语道破了摄影无法和优秀绘画相比的弱点。绘画作品包含着作者对画面和对世界的理解以及对画中主体的情感表达。

而事实也正是如此，摄影发明至今已有100多年的历史了，但在摄影最发达的美国，肖像画在画廊中仍受欢迎，而且在价值上是居于最高档次。有了风景静物摄影，写实的风景、静物画仍是人们最喜爱收藏的热门，更不用说写实的风俗画了。

喜欢写实油画的人越来越多，与改革开放后，年轻人与西方的文化、思想接触的机会越来越多，思维模式、欣赏习惯越来越西方化——喜欢直接，直白，讲究实效和实用有关系。

我们知道，油画来自于西方社会，并带有明显的西方特色——色彩浓烈、表达大胆直接、人物造型和外貌前卫，特别是裸体人体艺术油画更是大胆、开放——满足了一部分年轻人青春期的***欲。这些都满足了现代年轻人追求实用、直接的心理需求。

国画与油画相比较，就显得比较朦胧和艺术些，对一些欣赏水平尚未达到一定级别的年轻人来说，看明白一些国画就相对困难些。你看，欣赏一幅国画不仅需要画画方面的知识，还需要了解诗词、印章、题跋等等相关方面的常识。这些国画门槛挡住了一些年轻人的脚步，反而将部分年轻人推向了直截了当的油画那里。

油画发展到今天，照片式油画已经逐渐成熟起来，并且产生了一大批写实照片式油画家，这些油画家绘画风格比较逼真、大胆、前卫，非常符合现代年轻人的欣赏口味。再加上一些油画家的部分画作具备话题性，只带流量，适合传播。如，冷军画妻子的画作《小敏》；杨飞云新婚之夜画妻子的《静物前的姑娘》等等。

喜欢油画的人越来越多，还有一个原因，那就是盲目崇洋***的心理驱动。一些人总以为来自西方社会的东西都是好的，西方的月亮总比中国的月亮圆。欣赏油画的人有这样的心理，一些学习绘画的人也有这样想法，他们觉得只要沾上油画，就洋气，就高大上。

总之，喜欢写实油画的人越来越多，原因是多方面的。写实油画欣赏门槛低是一个原因；受西方思想影响是一个原因；盲目崇洋***也是一个原因。

先说写实油画。写实油画，能比较正确客观的反映事物的全貌，不需要用抽象思维看画，写实油画作品画出来的东西都比较真实，又能贴近人们的生活，其中又能反映出人们在生活中的方方面面事情，如：风景油画、人物油画、历史油画、静物油画……等等与老百姓的生活密切相关东西，人们在欣赏写实油画作品时，往往容易被画面里的精彩内容所感动，所以喜欢写实油画的人越来越多。

油画、水彩画属于西洋绘画。随着中西文化的交流、融合，油画越来越让更多的国人接受。而写实油画以其直观、***，画谁像谁，画谁是谁，且具有立体感，则让更多的人接受和喜爱。尤其是家里老人祝寿，或婚丧嫁娶等，写实油画在家中都能排上用场，挂在家中或喜庆，或纪念，或思念。而且画家艺术水平的高低，从画中的构图、线条、光影、色彩等处理便能判断出来。尤其是画公众人物的写实肖像，画的像不像、好不好、到不到位、画的水平如何，是否神形兼备，绝大多数人一眼便知晓。所以这是写实油画越来越被人们喜欢的重要原因。

当前，在国内写实人物油画的创作方面，画家冷军的的影响力非常大，争议也很大。其画的人物油画，已经把人物的整体细腻程度，达到了照片的效果。他画的人物，与照片同框，可以以假乱真。

研究《红楼梦》、《西游记》等名著是否有意义，为什么？

《红楼梦》、《西游记》都是经典文学巨著。经典文学艺术的魅力在于虽然故事发生的年代久远，却依然能够活在人们的心中，并能给予我们现代的生活以启迪。

我没有研究过红楼梦，但我觉得红楼梦是四大名著中最有趣的书。红楼梦总共120回写尽了以贾府为首的四大封建贵族的兴衰，以宝黛爱情为主线解释了造成悲剧的社会根源。是一部封建社会的百科全书。里面包含还有民俗文化、古代礼仪服饰、和高度个性化的语言艺术等方面，都很有研究价值。中国艺术研究院副院长，张庆善说的好“世界文学史上还没有一部作品，或者说是还没有任何一部未完成的作品，能像红楼梦这样在世界上产生广泛的影响”。红楼梦这一未完稿的***，给后人留下了太多的蛛丝马迹，供我们去研究、去探索。

再说《西游记》，一部具有浪漫色彩的名著。作者吴承恩，展开人类幻想的翅膀在奇思妙想中遨游。思想先进有着超前的意识，逻辑严密，内涵丰富。西游记表面看起来是一部神话作品，但其内涵极其玄妙。有很多的知识层面，比如团队管理职场关系，个人奋斗，心灵历练等等方面。无记从哪个层次上看都是值得研究的[_a***_]，和当代人应汲取的经验。

本人才疏学浅，以上分析，只是一家之见，仅供参考，欢迎诸位批评指导。

谢邀。

《红楼梦》要看足版，近代的和谐版删了太多，情节变得虎头蛇尾……足版除了不可描述的情节外，最引人入圣的是菜谱。很多不常见的菜谱在足版里都有，有兴趣的可以去看看。

《西游记》的意义相对不大，因为《西游记》只是元曲和民间传说的大杂烩，除了有些承前启后的意思外，其实没什么太重要的文学意义。

以上就是老熊的一点个人见解。

研究《《红楼梦》，《西遊记》是否有意义，《红楼梦》是一部通过文学形式，涉及到中华文化的方方面面，同时它又是一部封建社会的百科全书，上至宫廷下至黎民百姓的风俗习惯，封建礼仪，寄级制度等方面都有详尽的描述，你要知道封建社会，看一看《红楼梦》便知分晓，很估值得阅读和研究。《西遊记》则是一部神话故事，通过大闹天宫，西天取经等曲折表现出对封建社会的反抗精神及后来取经路上歌颂了孙悟空不畏***战胜困难的顽强精1神。作品的浪漫主义创作方法，想象丰富，独具风格，情节曲折，语言生动诙谐，也值得后来人学习和研究。

研究《红楼梦》、《西游记》等著作是否有意义？为什么？因为《红楼梦》和《西游记》等经典著作，并没有因为他们经过了几百年的岁月洗礼而失去意义。这其***别是《红楼梦》，二百多年以来，对他的研究始终是高烧不退，吸收了包括不少外国人在内的人，孜孜不倦的研究他，从中体会书中的思想感情和艺术技巧，感受人生的真谛。


而在《西游记》中，唐僧诗徒四人不畏艰难险阻，不怕崎岖坎坷而信心不减，勇往直前，不达目的誓不罢休的精神，鼓舞了一代又一代不畏艰难的中国人。所以，研究《西游记》和《红楼梦》等我国的古典著作，并不是如某些无聊之徒所说的那样，“是闲得***”，而是对当代人，对子孙后代都大有裨益的一件善事。

（图片来源于网络，版权属于图片创作者及始发媒体。）

到此，以上就是小编对于国内研究艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于国内研究艺术市场的2点解答对大家有用。