艺术展览总结美术,艺术展览总结美术作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览总结美术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览总结美术的解答，让我们一起看看吧。美术教育行业发展如何？艺术的表现形...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览总结美术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览总结美术的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术教育行业发展如何？
2. 艺术的表现形式有哪些？什么才能称为艺术？

美术教育行业发展如何？

改革开放以来，我国的职业教育事业的到很***展。随着先进的教学仪器设备源源不断进入课堂，艺术类专业的课程设置，教学内容、教学方法、教学手段也发生了划时代的变化，形成了全新的职业艺术教育理念，取得了令人可喜的成果。

然而事物总是一分为二的，我们在看到成绩的同时，还应该看到当今艺术教育总体上的某些不足。我认为最大的不足就是不同程度地忽略了中国传统文化在艺术教育中应有的地位。表现为：不少学生能说出不少外国艺术家的名字，但却说不出几个中国当代艺术家的名字，更不要说对我国民族艺术的了解了；从美术方面来说，不少学生对外国美术熟悉的程度大大超过对自己民族的国画、书法和民间工艺的了解。现时不少职业学校一味的强调要跟上形势，不注重学生徒手能力的培养，只片面强调电脑设计，甚至取消了具有强烈民族文化韵味的课程，如国画，剪纸、泥塑等等，甚至选修课都没开。出现这样的情况我认为有以下几种原因：首先是外来文化的冲击。改革开放使得我们能从外国学习到许多有益的东西，不断充实了自身，完善了自己，但我们在努力实现现代化的过程中，却自觉或不自觉地淡化了民族传统，甚至有把民族文化作为与现代化格格不入的东西加以抛弃的倾向，由此而导致民族文化传统和民族精神失落的危险已经存在。其次是我们一些教育者在教育理念上有一些问题，认为现在搞设计都是在电脑上进行的，提倡传统的工艺文化就意味着落后、守旧，跟不上时代；用传统的东西来设计就是土、俗。更有甚者，为了对口高考，只上素描、色彩课，完全为了高考强化教学。这些做法都使职业中学的美术教育步入误区。

纵观我国传统工艺美术的发展，每一件作品都是社会文化的缩影，它不仅体现了地域文化特征，同时也反映了当时的社会经济、政治、科技等综合因素，是人们在特定历史环境下的审美观的展现。因此我们可称其为无章的书，无字的史。但由于我们的职高学生文化基础差，艺术鉴赏能力低，加上外来文化的冲击，使得他们在设计作品中严重缺乏民族文化底蕴，作品显得苍白无力，不中不西。

很高兴回答你的问题。美术教育行业发展如何？我的观点是：美术教育行业发展得非常好、非常迅速、非常有潜力。原因以下三点：
第一点，近些年，关于在职人员的美术教育行业发展的非常迅速。
第二点，在传统的关于美术生艺考的美术教育行业板块，发展的非常好。
第三点，这几年，关于幼儿教育的美术教育行业成为了一匹黑马，非常有潜力。
综上所述，因为以上三个原因，我认为美术教育行业发展的非常好。
希望我的回答能够帮到你。

艺术的表现形式有哪些？什么才能称为艺术？

你说的是什么的种类的艺术呢？音乐，美术，舞台，电影，小品，相声种种艺术形式的表现方式不同。

现在的很多艺术形式都结合了更多的种类的艺术。比如一台晚会，需要音乐，舞美，灯光，录音，还有很多不同的作品。

你要求回答的太空泛了，就是艺术种类的划分都需要一本厚厚的书来描述了。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

作为一个艺术工作者，我从事艺术创造多年，对此感知颇深。

艺术的表现形式多种多样。据我所知，艺术形式有通俗的三大类：

1.造型艺术。

按材料属性不同分油画、国画、水彩、水粉、丙烯、雕塑、版画、壁画等。

2.表演艺术。

分音乐、舞蹈、曲艺，电影，其中音乐又分古典音乐、现代音乐；舞蹈则分芭蕾、探戈、伦巴等；曲艺分相声、小品，还有国外的说唱艺术。

3.网络艺术。

有传统的电视，还有动画、动漫之类。

当代艺术的表现形式丰富，日新月异。我认为艺术，要体现艺术感染力，打动观众，提升境界，陶冶情操，引领观众的是非方向，才是真正的艺术。

第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、[_a***_]；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。

第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮；视听艺术：戏剧、***。

第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。

第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、***；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。

感謝老師之邀。谈談小民淺薄之見。

「藝術」一詞在希臘語裏是tekhne-即指制作某件東西或做某事所需的技藝。翻譯到英文詞technique (技術、技巧），而不是譯成「藝術」。

要明白這個道理，就讀懂希臘人把人分為自由公民和奴隸人。或者換言之，希臘人把藝術分成「自由藝術」和「奴隸藝術」。後者指體力勞動為主的藝術-如建築、雕刻；前者指心靈活動為主的藝術-如戲劇、音樂、詩歌等。中世紀區分藝術的角度與古希臘差得不遠，保留了「自由藝術」，只是把奴隸藝術改成了「機械藝術」。前者分為七種：修辭、邏輯、幾何學、天文學、語法和音樂；後者也是七種：裁剪、造屋、造車、經商、醫藥和軍隊工程。這些都不是我們現在意義上藝術。

現代人意義上的「藝術」的觀念，是在文藝復興時期形成的，「藝術」一詞首先包括雕塑、建築、音樂和詩歌五門，即所謂的major arts.到了1747年法國哲學家夏爾.巴托強調並從理論上論證把繪畫、雕塑和音樂等融合在一起叫les beaux arts,直譯為「美的藝術」。其論點發表在他的《簡化成一個單一原則的美的藝術》一文中。其初衷，主要是想把純藝術與實用的手工藝區分開來，以抬高「藝術家」的身分地位。文藝復興形成的這樣一種藝術觀念，經過18、19世紀的哲學家和藝術理論（包括藝術家本身）家的進一步推波助夸，一直傳到至今。

小民相信，藝術正被泛濫的空頭理論扼殺的可能性。尤其是現代真正堪稱為藝術的作品越來越少。它們似乎在大量的書籍、文章、報告會的發言或是學術演講抑或是所謂指導中存在，而它們會在炒作與商業利益的組合中脫離知覺，受眾也隨之退化成為純粹是辯別的工具～

到此，以上就是小编对于艺术展览总结美术的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览总结美术的2点解答对大家有用。