艺术展览直播课,艺术展览直播课怎么上

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览直播课的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术展览直播课的解答，让我们一起看看吧。艺术需要学习吗？如何鉴赏艺术？怎么来策...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览直播课的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术展览直播课的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术需要学习吗？如何鉴赏艺术？
2. 怎么来策划一项大型的艺术展览活动呢？
3. 怎么从艺术展览中学到东西？
4. 怎么从艺术展览中学到东西？
5. 为什么很多知名的人体艺术画满世界可以巡展，头条不让通过？

艺术需要学习吗？如何鉴赏艺术？

接触艺术的时间越长，越觉着真的是永无止境。慢慢的就发现，很多细微的美感，很多不容易察觉的美感，眼睛也会越来越敏锐，头脑对美的判断也很迅速。并且能够很快的进行联想和延展……这样的艺术嗅觉每天都在生活中进行着。这是最好的艺术学习和体验的方式。

关于艺术需不需要学习的问题，我们换一个思路来回答。如果真理无穷，人类的认知***如果是一个圆圈，那么刚出生的婴儿就是在这个圆圈的圆心的位置，因此学习的任务就是从圆心出发，向圆的边缘进发。人类的璀璨明星，哪些伟人们，就是在当时的历史背景下突破当时的认知边界的人。无论是科学还是艺术，都是这样。因此，艺术的学习是肯定有必要的。人类历史的每一个阶段，艺术都是对当时世界观的一种解读，随着人类对宇宙探索知识的不断增加，艺术的解读内容也是随之改变。公元前5万年左右，我们的直系祖先离开非洲在欧洲的洞穴中，所画得动物，就是他们当时对世界关注的认知，因为大型动物迁移到哪里，他们就走到哪里。随之农业文明出现，人类对永恒世界的好奇启迪了尼罗河埃及文明。随后尼罗河文明影响了克里特岛的艺术形式，克里特岛是爱琴海上的璀璨明珠，希腊的巅峰时代到来。再后来罗马成为希腊文化的优等生，罗马将希腊文化发扬光大。欧洲***教的胜利，让西方艺术内容大变。希腊罗马写实的求真精神沉睡了过去，要过一千年后的文艺复兴才会再次觉醒，文艺复兴是人类叩响科学时代大门的钥匙。艺术内容再次回归求真的希腊精神。再后来，摄影技术的出现，写实风格的绘画落下神坛，18世纪艺术家和科学家开始从新审视，技术和人之间的关系。印象派，后印象派，达达主义，现代主义，野兽派，各种流派的出现，恰好证明了人类面对日新月异的技术而彷徨不安。人类不能失去艺术解读世界观的权柄，这是学习艺术的重要性。综上所述，如何鉴赏艺术，要了解艺术的发生历史背景，还要了解当时人类的哲学，科学思潮。这样才能站在更高维度看待历史，看待艺术，甚至可以影响未来。

只用以下300字就能解释：

要先搞清楚一点：

什么是艺术？

艺术是有了心灵的感悟或共鸣之后，有强烈的冲动用各种方式（音乐，绘画，电影，***等）表现出自己内心最深挚的情感和思想。

艺术之欣赏者通过观赏聆听这些作品，也会有共鸣，感动和启发，甚至改变自己的想法和世界观。这样艺术作品就达到了传达自己和感染他人的效果。

艺术不是人与生俱来的本能，肯定是需要学习并为之付出努力的。我们很少看到艺术家说自己非常有天赋，大部分人都认为自己根本没有艺术天赋，如果有，那也是自己勤奋努力的结果。这个问题使我想起英国19世纪浪漫主义画家威廉•透纳一句很著名的话：“如果说艺术需要天赋的话，这天赋就是兴趣，勤奋和努力。”我们需要多学习艺术的理论知识，表现技巧和技术手法。

关于如何鉴赏艺术，每个人内心深处的感受都是不一样的，我们需要做到的就是回归作品本身。最好能做到先了解作品的背景，再去欣赏艺术作品，这个可以更好的形成自己的洞察。另外，多去现场亲身体验，对我们的艺术欣赏水平也会有很大的提升。

其实在古代，音乐和艺术才是主科

周礼叫“礼乐崩坏”。

音乐和艺术是对人灵魂最好的教育，所以古人的排序是琴棋书画，很多好音乐是滋养五脏的。

比如胡笳十八拍，直接可以调肝气，养肝脏。

西方的音乐体系从根上与我们不同，尤其是大众的那些玩意，嘈杂、无序，其实是野性和***的释放，伤身之道。

我们的东西是内敛，是修复，是调理。

我也并不是说西方就没有好音乐。但是，底层民众喜欢的东西，大部分都是不咋地的，难登大雅之堂也。

提高鉴赏素质，很关键。

怎么来策划一项大型的艺术展览活动呢？

从事了8年的活动策划，从明星演唱会到路演宣传活动，所有类型的活动都做过了。里面有很多地方是大同小异的，如何策划一场艺术展览，我来说说我的经验。

一场活动主题是什么？核心是什么？这个在做活动策划前就需要明确。特别是艺术展览，它的艺术属性就决定了它的受众。

而且明确的主题还是后续宣传的重点，这一点没有弄明白，会直接影响后续的工作。

很多活动有声响没人气，主要问题出在受众方面。比如一些医药类、工程类的活动，这些活动人气就不如车展、房展。因为受众面不同。

同样的，艺术展览也会受到细分市场的影响。比如[_a***_]、工艺品、还有其他类型的艺术形式。不同的内容，受众也会不一样的。别出现宣传出去了没人来的尴尬局面。

个人是无法全程策划的，这最少需要一个5人左右的小团队，最好是在10人或以上。

首先分工要明确，要有详细的策划书和应急预案

1指挥

负责全局 蛇无头不行 负责邀请重要人士

2场地沟通

没有地方是肯定不行的 细节上停车场 卫生 安全 饮食 舞台灯光等等都需要提前沟通确认 尤其是场馆工作人员的沟通 卫生最重

3作品和人员邀约

必须有作品有人参加 如果有表演 还需要要演员

4后期保障

备用物资 工作人员饮食 礼品 等等 涉及面广 杂 细 尤其是饮食方面需重点注意

怎么从艺术展览中学到东西？

　　“内行看门道，外行看热闹”。在看展时，其实有不少抱着以“提高生活水平及审美趣味”为目的的“外行人”，他们大多数时候都处在一个“我是谁、我在哪里、我在干什么”的迷茫状态中。因为没有受过相关教育，没有对应的美学知识储备，所以看不懂作品、不了解作品的背后意图是常态。由此才会出现拍照发朋友圈、给作品配文等玩味状态。

　而还有一群人，则是懂一些门道却没有深究的“半吊子”。

　当你在看一幅作品时，有时即使看了作品简介也没有办法get到艺术家所要表达的内涵，这一定也时常发生，而大众常常会带上自己的阅历进行解读。这对于本身就是要引起大众共鸣及思考的作品来讲当然是一件好事，可是有时人们会过度揣测艺术家的意图，从而闹出不少笑话。

　"一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，面对艺术作品，不同的人有不同的看法本身并不是一件坏事，在艺术面前人无高贵卑贱之分。只是，在我们提升自身审美时若懂那么一点点门道会不会更好呢？

首先，去参加展览之前了解它的背景。比如，博洛尼亚插画展是国际上水准最高的插画展之一，成就了“奥斯卡”的地位……

馆内作品稍加了解一下，插画展作者很多，来自不同的国家，画风不同。有喜欢的作者可以提前了解他及其作品的含义。

其次，就是入馆参观，有讲解的或者二维码讲解的及时收听，结合作品听讲解才能更好的与展品交流沟通，了解其深意。

最后，懂与不懂，其实无甚重要。重要的是你参与其中，感受作品的气质，已经是很美妙的事情了。

祝您看展愉快！！

第一是作品的分門別類，各具特色、特點、特征。第二是她的借鋻和創新手法。繼承和發展。第三是她的藝術門派流派統派。第四是

她的風格樣式，題材，主題，文風，文彩，技巧等。第五是思想性和藝術性，社會效果和教育性，娛樂性。第六是看她的歷史淵源流長，要看得入木三分，如斟酌，推敲，創造力。……

我认为陈列式展览，并不引导人们去学习东西，博物馆是一种陈列式的展览。它的作用是保护人类文明的成果，并展示它，从卢浮宫到故宫博物馆，不管展示绘画还是古董，都是基础式的陈列，意思就是把一件东西放在博物馆让人们观看。

它不周于画展最基本的就是了解展览的主题，举办的意义，艺术家及作品等的简介，分为主题展和个人展。

1，主题展更多的关注展览主题，因要把各个艺术家各种作品串联成一个主题不是一件容易的事，因此可以先通过官方和各种渠道了解一下主题，这样才能欣赏作品将展的主题，作品的内涵策展人的意图三者有机地联系在一起。

2，看个展，要多关注艺术家本身和作品，风格和内涵也多有变化，因此看个展透过作品去发掘艺术家身上的东西，我是这样理解的。

作为在艺术展览领域工作了4年的工作者来说，展览中如何学习到知识是任何一个有责任心的策展人应该思考的问题。

作为参观者，首先需要了解展览的背景和主题，其实艺术家也好，策展人也好，都是希望能够与观众交流的，所以要在展览中有所获，可以给大家几个建议：

1、背景知识了解。

每个展览在前言中会描述展览的目的、内容等信息，这是展览中学习的第一步。其次，观者可以提前做好功课，针对展览的内容首先对一些基础知识有所了解，比如展出的作品类别、作者等。

2、学会倾听

在展览中一般会配有展览讲解员，跟随他们的讲解是对展览知识最好的吸取。

3、要会提问

在展览中不懂的问题可以与艺术家直接沟通，艺术家普遍是非常愿意与大家分享自己的创作经验的。比如作品创作的背景，表现的内容，创作手法，甚至是观看的感受，都是非常好的沟通问题。

4、喜欢就要多看

艺术知识的获取从来不是一蹴而就的，是在不断的学习过程中逐渐获得的，一开始可能很难，但过程中你会发现越来越有兴趣，自信心也会得到提升。

怎么从艺术展览中学到东西？

作为在艺术展览领域工作了4年的工作者来说，展览中如何学习到知识是任何一个有责任心的策展人应该思考的问题。

作为参观者，首先需要了解展览的背景和主题，其实艺术家也好，策展人也好，都是希望能够与观众交流的，所以要在展览中有所获，可以给大家几个建议：

1、背景知识了解。

每个展览在前言中会描述展览的目的、内容等信息，这是展览中学习的第一步。其次，观者可以提前做好功课，针对展览的内容首先对一些基础知识有所了解，比如展出的作品类别、作者等。

2、学会倾听

在展览中一般会配有展览讲解员，跟随他们的讲解是对展览知识最好的吸取。

3、要会提问

在展览中不懂的问题可以与艺术家直接沟通，艺术家普遍是非常愿意与大家分享自己的创作经验的。比如作品创作的背景，表现的内容，创作手法，甚至是观看的感受，都是非常好的沟通问题。

4、喜欢就要多看

艺术知识的获取从来不是一蹴而就的，是在不断的学习过程中逐渐获得的，一开始可能很难，但过程中你会发现越来越有兴趣，自信心也会得到提升。

我认为陈列式展览，并不引导人们去学习东西，博物馆是一种陈列式的展览。它的作用是保护人类文明的成果，并展示它，从卢浮宫到故宫博物馆，不管展示绘画还是古董，都是基础式的陈列，意思就是把一件东西放在博物馆让人们观看。

它不周于画展最基本的就是了解展览的主题，举办的意义，艺术家及作品等的简介，分为主题展和个人展。

1，主题展更多的关注展览主题，因要把各个艺术家各种作品串联成一个主题不是一件容易的事，因此可以先通过官方和各种渠道了解一下主题，这样才能欣赏作品将展的主题，作品的内涵策展人的意图三者有机地联系在一起。

2，看个展，要多关注艺术家本身和作品，风格和内涵也多有变化，因此看个展透过作品去发掘艺术家身上的东西，我是这样理解的。

　　“内行看门道，外行看热闹”。在看展时，其实有不少抱着以“提高生活水平及审美趣味”为目的的“外行人”，他们大多数时候都处在一个“我是谁、我在哪里、我在干什么”的迷茫状态中。因为没有受过相关教育，没有对应的美学知识储备，所以看不懂作品、不了解作品的背后意图是常态。由此才会出现拍照发朋友圈、给作品配文等玩味状态。

　而还有一群人，则是懂一些门道却没有深究的“半吊子”。

　当你在看一幅作品时，有时即使看了作品简介也没有办法get到艺术家所要表达的内涵，这一定也时常发生，而大众常常会带上自己的阅历进行解读。这对于本身就是要引起大众共鸣及思考的作品来讲当然是一件好事，可是有时人们会过度揣测艺术家的意图，从而闹出不少笑话。

　"一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，面对艺术作品，不同的人有不同的看法本身并不是一件坏事，在艺术面前人无高贵卑贱之分。只是，在我们提升自身审美时若懂那么一点点门道会不会更好呢？

第一是作品的分門別類，各具特色、特點、特征。第二是她的借鋻和創新手法。繼承和發展。第三是她的藝術門派流派統派。第四是

她的風格樣式，題材，主題，文風，文彩，技巧等。第五是思想性和藝術性，社會效果和教育性，娛樂性。第六是看她的歷史淵源流長，要看得入木三分，如斟酌，推敲，創造力。……

首先，去参加展览之前了解它的背景。比如，博洛尼亚插画展是国际上水准最高的插画展之一，成就了“奥斯卡”的地位……

馆内作品稍加了解一下，插画展作者很多，来自不同的国家，画风不同。有喜欢的作者可以提前了解他及其作品的含义。

其次，就是入馆参观，有讲解的或者二维码讲解的及时收听，结合作品听讲解才能更好的与展品交流沟通，了解其深意。

最后，懂与不懂，其实无甚重要。重要的是你参与其中，感受作品的气质，已经是很美妙的事情了。

祝您看展愉快！！

为什么很多知名的人体艺术画满世界可以巡展，头条不让通过？

因为类似展馆展厅属于专业空间，开放的人群不一样，直管部门也不同。而头条属于大众媒体，很多时候会将一个正常的东西被人转述后变形扭曲，对社会反而带来不好的传播意识，当然，随着文化建设和人的文化素养不断的提高，很多事情都可以慢慢普及和存在。

知名的人体艺术画展可以在全世界巡展，为什么在头条上不能通过?

第一，普通大众看不懂。和所有种类的高雅艺术作品一样，欣赏***裸体艺术也是要求欣赏者具有相当的艺术素养艺术修养才能够欣赏看的懂的，头条大多数一般民众往往达不到这种欣赏水准，所以让他们看看也是看不明白。

第二，不利于大众的文明。裸体艺术和其它高雅艺术不同的地方在于，其它高雅艺术人们看不懂就会阅览量少而已，但***艺术人们看不懂反而会阅览量很大，为什么会是这样?因为只有在看的懂艺术的人士眼里，***艺术才是艺术，在看不懂艺术的人们眼里，***艺术没有艺术，只有***。高雅艺术欣赏者看***艺术看到的是真是善是美是高尚的事情，但在看不懂艺术的人们眼中，***艺术给予他们的是生殖系统荷尔蒙作用于精神系统的结果，是对人性最深的罪恶***的满足，是对人性精神上的污染，如果不加禁止的话，搞不好人们就成了卡夫卡名著《变形记》里那样，人们一早起来突然都变成了牲口可咋整?

第三，所谓人往高处走，水往低处流，作为万物灵长的人当然应该积极向上才对，但事实情况是，人们往往更容易往下出溜。人学好不容易，学坏会很快很容易。所以要人学好向上，除了靠人自觉自律外，更需要一个环境社会群体的制约才行。以能够直接***人邪恶***的***形象为艺术形式的***艺术要使其真正成为高雅艺术的欣赏而不是下流的龌龊，把它摆放在什么样的环境人群氛围中就很重要，人是群居的生物，近朱者赤，近墨者黑，其思想意识受周围环境的依赖和制约很大，在***展览场所，那种艺术的氛围自然就会有效制约欣赏者的思想行为，使其即使不大懂艺术，也起码要知道自律和收敛自己，以免遭别人白眼。可是大众头条还达不到艺术展览场所那种文化氛围，如果在头条上不加限制的登载***艺术的话，反作用的效果很容易超过正作用的效果，因为普通大众的艺术修养文明水准欠缺还有待提高，致使在头条环境中展示***艺术的时候，正气还难以压住邪气的缘故。

在绘画艺术中，人体绘画是很难的，世界大师们的***人物画都是精品，是人物画美术学习者的好教材。因为文化知识水平及各类人的意识、理解的差异水平不一，普及性巡蛋还不适宜，易出差错，会造出贯面影呴。

今日头条毕竟是中国人审美观念的一个高层次的平台。***在很大程度上，都是***，虽然每一个人都有一个光身的身体，按中国人的审美观，体肤源于父母血脉，在大庭广众之下，将自己光身的身体，***照于光天化日之下，是羞耻于父母与祖宗的，更是将人体隐私暴露无异。

很多艺术境界高的人，看到美的***人体内涵，心灵为之震颤，启发出更大的艺术灵感创造力。而且会为之流泪，焕发出人之初天真的大善本源，回归伟大的自然。本来人就是大自然的一个分子细胞，只是久远了的时间，让人忘却了久违的人性。全世界的所有的人不可能完全理解***美的真正内涵，包括创造***画的艺术家，画家。也深深隐含着一种冲动的欲望热情，这是懂艺术人的艺术家的内心世界，不懂***境界的人，更是看了***艺术画，更是心跳不已。以泄欲释放自己内心激动中的情感为快乐，这也不能不说是艺术的魅力。其动力源泉，还是不能完全相同的。如果说，作为正常的男人，女人，看了人体美的***画，没有任何反应。这人应该是有心理和生理疾病。

生活在我们这个空间的所有人们，成人与孩子的不同，就在于不能过早的让孩子涉猎***情感，这也是***所应回避未成年人的人性所在。

到此，以上就是小编对于艺术展览直播课的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览直播课的5点解答对大家有用。