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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家画风介绍视频下载的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家画风介绍***下载的解答，让我们一起看看吧。

1. 西方艺术家米莱的油画画风有什么特色？
2. 怎样欣赏法国艺术家纪尧姆•杜布菲的画风？
3. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

西方艺术家米莱的油画画风有什么特色？

米莱（1829―1896）英国画家。拉斐尔前派创始人之一。米莱的绘画作品大多是宣扬***教思想和资产阶级人道主义。感伤情调浓厚，绘画风格细腻而写实，色彩清新明快。

一、米莱油画作品的特色风格。米莱所处在的时代，是英国绘画艺术的奢华和腐朽时期，绘画作品都是反映宫廷贵族阶级腐朽糜烂的生活。为了挽救英国绘画艺术，米莱和画派其他画家一起，极力强调恢复拉菲尔时期的绘画，用构图简单、线条明晰的绘画技法，创作出朴素无华的艺术的作品。

二、米莱的代表油画作品《盲女》艺术风格。这幅油画作品描绘出盲女抱着女孩，坐在草地上，她们背面有自然景物的画面，盲女虽然看不见自然美景，但是她听到和感觉出，小河流水从小草和石块旁流过的水声，牛羊吃草走动的叫声。背景画面有绿色的草坪，翠绿的树木，蓝色的天空，五彩斑斓的彩虹，在阳光普照和绿色草坪中，盲女和女孩沉静在温馨之中。

三、米莱的油画作品《秋叶》的艺术风格。这幅油画作品是描绘自然风景的画面，秋天里树木落地的金色树叶，具有诗情画意的审美情趣。大自然赋予了美好的景色，艺术家要坚持以自然为创作素材，以简约的构图，明亮的色彩，给人们带来赏心悦目的审美感受。

西方艺术家米莱的油画画风特色

米莱出生于1829年，幼年时就表现出天才的一面，十一岁即进入***美术学校，1848年成为“拉斐尔前派兄弟会”的创始人之一，当时年仅十九岁。他一直在拉斯金的影响与保护下，直到1854年赢得拉斯金妻子的爱情并娶她为妻，米莱的“拉斐尔前派”画风渐趋粗犷，却表现的简约，得到更多的社会承认，1896年去世，

米莱是19世纪的英国画家，他笔下的《奥菲利亚》是最受欢迎的“拉斐尔前派”油画之一，是在这个团体最富有朝气和热情的时代所创作的作品，画作对细节不遗余力的关注，和对诗歌象征手法的热衷是其风格的典型特点，米莱在创作《奥菲利亚》这幅画作时，可是费劲了心思，

比如，在创作的最后几个星期，米莱让女模特在浸满水的浴池里摆好造型，重复摆造型，直到让自己满意为止，又为了女***在水中不会着凉，于是在浴池下安装了一系列的灯保证女***的体温不会降低，可见米莱的细心体贴；除此之外，米莱笔下的《秋叶》《盲女》《安息谷》都是很有代表性质的作品，

米莱作品《奥菲利亚》

其中，《秋叶》是米莱最有诗意的绘画之一，这幅画是画家在“拉斐尔前派”解体最初的愤怒中创作的，艺术家用晦涩和唤起感情的主题，替代了诸如《伊莎贝拉》等早期作品中复杂的象征主义。米莱经历团体解体的愤怒、失落、惋惜等多种复杂的情绪后，则认为艺术应该要表现的简单、再简单，这样才可以让人心情舒适，欣赏者也容易读懂。

米莱作品《秋叶》

你好亲，很开心回答你的问题

画家米莱斯，是西方美术史，19世纪拉斐尔前派油画流派的，创始人画家之一

画家米莱斯的代表作品是《奥菲利亚》《***在双亲家》《女伴娘》《穿黑衣的布伦瑞克》

画家米莱斯，个人粗浅的理解，如同画家毕加索一样，是一位极具天赋，超前发挥的画家

对于画家毕加索，十多岁的年纪就把写实造型风格发展到了巅峰时期

那么画家米莱斯，在十一岁就成为***美术学院最年轻的学生，虽然和年长的师兄师姐一起画画，但是米莱斯的绘画技术丝毫不亚于年长的同学

所以如同毕加索一样，画家米莱斯，是一位画风早熟超前的画风。

我们可以从米莱斯的代表作品，推断出拉斐尔前派的绘画创作风格和绘画思想

米莱斯的作品《奥菲利亚》

谢谢提问:

这个画家我也不太熟悉，只知是英国画家。查了一下介绍不多。

生活在十七世纪，是拉斐尔前派创始人之一，少年就很有天赋，在英国***画院学习，青年时就很出名。作品题材广泛，有人物和风景，内容表现现实生活，绘画细腻具有强烈的光影效果，对后世有很多影响。活了69岁。

我知道的西方叫“米莱”的画家”有两位，一位是十七世纪的法国风景画家弗朗西斯科•米莱，还有一位是英国十九世纪的拉斐尔前派创始人之一的约翰•埃弗里特•米莱。

我们就来聊一聊距离我们近一点的这位英国米莱吧。

童年的米莱受父亲的影响喜欢上了绘画，9岁便进入绘画学校，11岁入英国***美术学院，妥妥的一个绘画神童，19岁获得学院的金奖并有机会去意大利学习。

尽管米莱出身名门望族，后来又被授予男爵称号，但他的画大多描绘现实人间的苦难，作品中总是渗透着一种伤感的情绪，如他的作品《奥菲丽娅》和《盲女》。即使是以爱情为主题的作品同样也是悲怆的，如《爱情的终极》。

米莱用诗意的带着淡淡忧伤的画风来表现社会底层人们的生活，那些人物和场景会久久地留在你的心里，挥之不去……

（配图是米莱的代表作：1.《盲女》，2.《***在父母家中》，3.《玛丽安娜》。）

怎样欣赏法国艺术家纪尧姆•杜布菲的画风？

法国19世纪后期至20世纪早期著名画家纪尧姆•杜布菲，也有翻译为纪尧姆•迪比夫的。

杜布菲出生于艺术世家，祖父和父亲都是画家，母亲是雕塑家。杜布菲毕业于著名的巴黎高等美术学院，典型的学院派。

杜布菲最为大家熟悉的作品是《出浴的戴安娜》，这幅画创作于1899年，杜布菲46岁的时候，179x87的尺幅，大约是***1：1的比例。

这幅画整体有一种朦胧的美感，仿佛笼罩着一层薄雾，出浴的戴安娜身披薄纱，微风轻轻吹起她的金发，远处的树枝似乎也在风中轻摇，再远处是紫色的山岚。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有***，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子[_a***_]，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

谢邀！说到“画风”大胆，我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。

这幅画从直观角度来看，无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。

再从它的影响来看，它的问世直接打开了法国立体主义的大门，想必也是影响深远。

最后再回到主题～大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然***。《亚维农少女》的诞生便是如此，在法国当时，有人说：“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说：“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解，并评价说：“好破烂的画。”

但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画，更是一幅“画风大胆”，特立独行的画。

谢谢，希望能被您***用！

到此，以上就是小编对于艺术家画风介绍***下载的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家画风介绍***下载的3点解答对大家有用。