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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家鉴赏课程介绍图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家鉴赏课程介绍图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何鉴赏油画艺术品？
2. 怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？
3. 怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？

如何鉴赏油画艺术品？

如何鉴定油画艺术品，我认识一位专画油画的朋友，这位朋友有点名气，但听说他的画，是别人买了然后送给别人，就是说别人在店里买了某画家的画，然后买我朋友的画，买一送一，送给买画的人，我朋友以前是中学老师，某种原因让他去了广州美院学油画，听他说网上卖的画是没有灵魂的，油画要从内画到外，如人物，要画骨头，再画肌肉，再画皮，这样画出来的油画麻烦，但是充满艺术感，鉴定油画当然要找对人，找对专家，没有专家要找对画家。我发他的画给大家观赏下。[捂脸]

人们在欣鉴赏油画作品中，不但要有自己的感受，而且还要读懂油画作品的主题内容和艺术特色，使自己获得审美情趣的艺术享受。油画作品鉴赏应具备一定的油画理论知识、了解画家的生平简介、油画艺术的修养能力，才能鉴赏出油画艺术作品主题内容审美艺术性。

一、油画作品的艺术形象之美，是画家运用造型的构图刻画人物和自然的形象性，而用色彩渲染人物形象和自然景观，体现出艺术风格的审美情怀，使油画作品蕴含着画家审美情感的艺术风格。

二、油画作品中体现出艺术的审美境界，在中西方绘画史上都有各个时期表现，诗情画意的理想表现出艺术风格独特性，是对自由和大自然的热爱，对已逝的历史的眷恋，对生活中的浪漫潇洒、闲情雅致的思念寄托。

三、乔尔乔内是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的著名画家，也是一位音乐家和诗人。他的油画作品中，把风景和人物互相辉映，诗情画意融合其中，颇有东方艺术风格的审美意境。《田园合奏》一直被看成是画家乔尔乔内的著名作品之一，画面以***特有的乡间景色为背景，表现在明朗、优美、宁静的田园中美女与骑土悠闲地演奏音乐，体现出人与世界之美的主题。

艺术的产生要早于文字记录，绘画特别是油画更具有某种魔力，能够召唤灵魂，米开朗基罗说过：真正的艺术品不过是上帝的完美无暇的一片阴影而已。油画的发展史包涵如果浪漫主义、印象主义、唯美主义等等，如要很好的鉴赏油画艺术，就需要了解浮世绘是什么？野兽派艺术家如何得名？其实，每一种油画作品流派都是人类文明发展到一定阶段的产物，不同的时代造就了不同的艺术风格。你只有通过学习才能叩开艺术欣赏的殿堂之门，才能感受艺术给人带来的无穷魅力与美感。

鉴定油画的价值可以从以下几个方面来进行:

一,作品考证 了解作者和油画创作年代,寻找有关画家的相关资讯与绘画特质,如画家惯用的材料,色彩,笔触,创作风格,创作理念与美学观点等.

二,状态评话 首先要确定绘画的技法是油画还是胶彩画,记录作品的尺寸大小,主题,画家签名,完成日期,内框和外框的收存状况等,记录了这些基本情况后再进行深入的分析.

鉴赏油画艺术品

其实，鉴赏油画和欣赏油画的概念差不多，鉴赏无非就是鉴别油画是原创品还是高仿赝品的同时，也在欣赏油画艺术作品的内容合义及风格特色；那么，如果是要鉴定一幅油画艺术作品的真伪，这是有点难度的事情，只有非常内行的油画家才能鉴别清楚，

稍微了解油画艺术的人都知道，超写实油画和摄影照片可真是一模一样，一般的人还真是很难辨别哪个是油画？都会误认为超写实油画是摄影照片，因为超写实油画本身是以“照相”为标准，没有笔触的痕迹，至少是光滑细腻的连肉眼都看不出来，

不过超写实油画的光影效果没有摄影照片那样的有动态感，因为摄影照片的光影效果有很大一部分是来自于自然光影，而自然光影是超写实油画所缺乏的，画家的画笔始终都不如照相机的光圈快门那么灵活，所以画家是很难通过自身的观察力和画笔来捕捉修饰出自然光影的，

如果纯粹是鉴赏一幅油画艺术作品的好坏，那就看作品的构图，构图有两个宗旨，一是将组合到画面中的各种构图元素，比如，人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一而协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，

二是将想要表现的主体景物按照具有展现最佳均衡效果的构图方式排列，使其在画面中的位置既合理又明显，且与画面中的其他元素形成相互呼应的效果，这样的画面才能在真正意义上展现出艺术化的效果，所以，鉴赏油画艺术作品，构图是最核心主要的方向。

怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？

首先看色彩，虚实，明暗，调子，构图，等等。然后还有其中的意境，就是作者心里的东西！从理性的东西，即是可以学到的东西，看到感性的东西，既是自己心里还有作者心理的东西！

欣赏作品，从以下几点进行。

首先，从作品年代，可就是创作历史背景，如果现代作品，可以从创作者的出发点去看待作品。每一幅作品创作都是有出发点的，不是胡乱创作。

其次，如果是很有名的作者，可以去了解作者相关信息，还有那些作品。一般创作者会把作品创作成一个系列，或许是延伸或许是夸大。再有就是画作本身材料，技法。都是可以研究欣赏的。

总得来说，欣赏作品是多方面的，多角度观察。

国画看画的好不好，人物类主要看型，那些个线条勾出来的人物是怎样的一个人。风景鱼虫类就看个人爱好了，大师画的栩栩如生，不必过多的描绘，简洁的线条就能表达出来，当然也有人不这么画的。国画型很重要，因为是基础，色次之。我没画过国画，知道的不多。

油画我觉得要看细节的描绘了，细节不好整体感就会差，画面的感染力会不强，油画你看第一眼给你的感觉，往往就已经能断定这幅画的水平。好似行家伸伸手，而[_a***_]现代派的，单从画面看难以看出作者的水平，那么看的就是作品的感染力，你是否受到了心灵的冲击？感觉心跳加速，热泪盈眶。。而古典的大多都是人物，人物怎么欣赏，其实美术它说白了就是看着美就行了。你觉得好看就去看它好看的地方，我们美术赏析课上的赏析名画，其实更多的是讲解这幅画的历史，内容，作者的心情，以及创作的过程。而它哪里画的好，真不是需要说的，你要是会画画。看到好画你会哭的，好似霸王别姬，那个吃糖葫芦吊死的孩子，看着角在台上唱戏，自己哭着说"这要挨多少打才能唱成这样啊"（大致意思记不清了

美术作品大致可分为三大类:

1、具象美术（如安格尔的《贵妇人相》）

2、意向美术（如梁楷《李白行吟图》）

3、抽象美术（如蒙德里安的《红黄蓝》）

每种类型的美术作品可以运用不同的鉴赏方式:

1、感悟式鉴赏——“观山则情满于山，观海则意溢于海。”同样，面对一件美术作品，我们有很多感性的体验。不知不觉中，就完成了欣赏。

因此，感悟式鉴赏适合于写意性和表现性的艺术作品，如齐白石的《蛙声十里出山泉》。思维与***随着画面各种元素的展开而构建的意境:画内，几只活泼的小蝌蚪随着幽谷中奔流的山泉一路欢快地顺流而下；画外，蛙声悠扬，泉水叮咚，共奏出优美的旋律。让人不禁联想到“空山不见人，但闻人语响”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意。

2、形式鉴赏——在美术作品面前，最先观看到的是它的表面形式。于是，从形式的角度来鉴赏便成了最基本的方式。艺术形式主要指线条、色彩、笔法、构图等。这种方式偏重于对作品艺术形式的感知体验，强调对形式的分析和把握。比如梵高的《星空》，首先映入眼帘的是丰富的色彩和漩涡状的笔触，其次是饱满的构图，最后是传达的意境——狂躁不安。

3、社会学式鉴赏——面对一幅画，我们不禁会问，画家为什么这么画？它有什么特殊意义吗？这种提问的方式，就是一种基本的社会学式鉴赏。这一类型的鉴赏方式，主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。

这种方法适合于对再现性、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。比如伦勃朗的《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图。

不讲大道理。欣赏一幅画要从作品的形式，内容，题材，颜色，造型等入手，比如，你喜欢国画，首先定位是国画展，然后你再去看都有什么国画内容，在展览中确定你喜欢哪个画家的作品是写意，还是工笔？如果是写意你喜欢看他笔墨淋漓的水墨味，还是喜欢某个画家工整细腻的描绘，喜欢颜色典雅，还是颜色厚重，是喜欢倩丽的美，还是喜欢厚重朴实。从作品中体味画家通过物象要传达的思想感情，要传递的是什么价值观和哲学观，给你什么启迪，是画家技能技法上的给你的启示突破？还是造型，意向给你的精神启示，从材料，造型，色彩，绘画内容，题材上，发现画家技能技巧，通过观赏者的主观感受，获取自我审美感受。如果是油画，你要确定看的是什么风格，画派的画法，例如是写实，还是抽象的，是写生画展还是创作画展，亦或是你看了一场纯临摹的***画展，即伪做展，只要不影响你的审美心情，能在画展中感受到整能量的愉悦，从色彩，造型，笔触，肌理效果，感知画家的劳动，寻求精神上的审美共鸣，以达到哲学上的思维启迪。或者单纯感官上的愉悦。

怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？

美术作品包罗万象，绘画种类不同，绘画风格迥异，当然不可能用一种固有的审美习惯去欣赏。面对同样一幅画，由于欣赏者的社会阅历、艺术修为、审美习惯等诸多方面的差异，一定会有不一样的观感，做出的评价也可能大相径庭。

尽管如此，不管是西方绘画艺术还是东方绘画艺术，还是有一些基本的审美原则可以供大家参考和借鉴的。

西方绘画艺术以油画为代表，艺术魅力主要是通过造型和色彩来表现，追求的是形似；国画则以笔墨为主要表现形式，追求的是神似。虽然近百年间，徐悲鸿、林风眠、吴冠中、赵无极、陈逸飞等艺术家始终致力于东西方绘画艺术的相互借鉴与融合，并取得了不少成就，但是谁都无法真正将东西方绘画艺术的美学思维统一起来。在看一些名家的综合性画展时，这种感觉还是很明显的。

大家都知道，国画创作注重意境之美，要做到这一点，除了娴熟的笔墨技法，更需要深厚的文化底蕴。遗憾的是，就算是最具权威和影响力的全国美展，国画作品也大都流于表面形式，完全忽视了文化底蕴的重要性。甚至连工笔画和一些写意作品都习惯于根据照片来创作，被称为照片临摹展而饱受诟病。

国画如此，油画亦然。因为油画创作现在基本占据了中国画坛的主流地位，我们就重点说一下关于油画作品的欣赏问题。

没有思想内涵的画面，无论多么精美，终究还是会显得空洞无物。在欣赏绘画作品时，人们需要从中得到一种精神上的享受。这就需要艺术家通过自己作品所塑造的形象，把观赏者带到一个特定的艺术境界之中，并引起思想感情上的共鸣，由此产生审美作用。

另一方面，欣赏者也会根据自己的文化底蕴和生活阅历来认识和丰富了作品的内涵。由此可见，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的文化素养、审美能力及生活阅历等都有着直接关系。

能被视为成功的、出色的油画作品，不仅仅停留在精美的画面效果，更应该起到陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。

谈到对油画作品绘画技巧上的鉴赏，更需要有欣赏者对油画语言的认识和了解。正所谓内行看门道，外行看热闹，缺少一定的专业水准，的确是很难真正看懂一幅油画的。

与水墨为主的国画不同，油画材料显得更为复杂一些。那些技巧高超的作品，大多体现出画家对材料特性的熟练运用。从画布制作到颜料及调色油、光油等选择，都有着相当专业的要求。在很多时候，这种材料运用的专业性直接决定着一幅作品最终的成败。

到此，以上就是小编对于艺术家鉴赏课程介绍图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家鉴赏课程介绍图片的3点解答对大家有用。