弥生艺术展览,弥生舞蹈艺术中心

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于弥生艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍弥生艺术展览的解答，让我们一起看看吧。如何把喜爱的艺术“放”进家里？视觉设计里有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于弥生艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍弥生艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何把喜爱的艺术“放”进家里？
2. 视觉设计里有科学和艺术吗？
3. 学美术时，应该先学什么再学什么？
4. 你今年读过什么书？可以点评下吗？

如何把喜爱的艺术“放”进家里？

艺术包括面太广了，比如戏曲艺朮，歌曲艺朮，体操艺朮，绘画艺朮，雕刻艺朮等等，爱戏曲艺朮只能买个音响放在家里，歌曲艺朮也是如此，喜爱体操艺朮的话，也只能把图片或像片帖在家里，喜爱绘画艺朮的话好办，装裱一幅或几幅挂在家里，但要因喜爱山水或花草人物而论，比如室内沙发后面挂山水比较好，室内正面挂花草或迎客松比较好，爱好雕塑的话，可以摆放在桌子上，比如牛，龟，***什么的小摆件，大型根雕可要放在室内不影响人出入活动的地方，任何位置都行，题主问艺朮如何放在家里，具体是什么艺朮说的不具体，回答的人也就不好具体的回答，本人也只能这样来回答，请理解！

首先要搞清楚什么是艺术？

历史上第一阶段的艺术是为贵族阶层服务的。艺术，在古代指的是六艺。语出《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、艺术。”六艺指六种技能：礼、乐、射、御、书、数。

你一看就知道这是为贵族阶级服务的。六艺没有农艺，理财，就是说干活赚钱养家不是贵族考虑的事。

历史上第二阶段的艺术是为大众阶层服务的，也就是艺术平民化。通过创新性塑造各种形象和形式以反映社会生活而超越现实的一种社会意识形态。如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑和语言等。现代艺术要让人感觉美，感到愉悦，能让人振奋，理性，深思，智慧……

所以每个人的艺术观和艺术标准是不一样的。故每个人喜欢的艺术作品也不会一样，这就要注意匹配了，个人的经济能力和个人喜欢的艺术作品要匹配，否则是放不到自己家的，只能去博物馆看……

当然也可以通过自己的奇思妙想把自己的家搞得很艺术化……

这个“放”不就是让你挂在卧室或客厅吗？而且肯定不是摆件，而是专指有些难为情的人体艺术作品。有些艺术作品只能出现在特定的公众场所，比如，库尔贝的《生命的起源》，以及达.芬奇的《丽达与天鹅》都是描写特定性部位和性行为的作品，是不适合“亮相”于家中，只能做为艺术品特定场合的鉴赏。有些优雅的人体艺术作品当然可以在家中摆放供家庭成品鉴赏，增加生活情趣，提高鉴赏水平。扩大艺术影响力。选几幅高雅优美的***画作供大家参考赏识。

你好笔者我是文化领域的创作者颠强时代。把自己喜爱的艺术“放”进家里，就看你自己对家是如何布置的，是怎么样的审美观念，如果条件允许可以把自己喜爱的雕塑或者艺术品当做挂件一样摆放在自己的家里。

艺术就是展示，让别人感受艺术魅力；

家是最温馨的地方，自己工作劳累一天也只有回到家才能放松心情，让自己疲惫的心能够完全得到休息。如果家里有自己喜爱的艺术，有自己的设计风格可以说是一件特别享受的事，也是一件让人感到特别舒心的一件事。

可以把喜爱的艺术设计成装修风格，感觉自己的喜好和热爱，把家完全设计成自己想要的风格。艺术就是一种审美观。一种对美的审视，也可以用绘画的方式或者以摆件的形式展现出来，但是对待艺术的展示不能格格不入，必须要和自己的家庭风格搭配起来，不能显的别出一格，这样反而会适得其反显得特别的另类，哪怕是自己在喜爱的艺术也会遭到嫌弃。

如果是自己独居最好，这样可以完全适放自己的风格，不用顾及家中其他人的想法，如果已经成家或者还和父母共同生活在一起，这样自己喜爱的艺术就会受到限制。不能由着自己的性子来，毕竟还要考虑家庭成员其他人的感受，但是可以给自己腾出一片小的空间。在自己有限的空间里做成自已喜爱的风格，比如喜爱油画或者中国画，甚至雕刻都可以在自己这个小空间里表现出来，从别人一进你的屋就能感受到你的艺术气息，就能猜测到你的艺术爱好。

我是颠强时代，每天为你解答不同的文化问题，对于文化魅力可以在评论区告诉我，如果喜欢能否留个关注。

视觉设计里有科学和艺术吗？

视觉这东西，因为是给人眼睛看的，大脑接收有它自己的原理 所以循序人眼特性，才能做出好的视觉设计

举个例子一张黑纸和一张白纸放在一起，你会更容易接收到白色信息 这里就有科学

艺术性这东西就很难界定了，每个人阅历知识不同接受到信息也不一样，只能说有没有打动人心地方吧

就如日本国宝级艺术家草间弥生 要想了解她作品的艺术性，必须知道他的人生经历。草间弥生从小性情阴郁，10岁神经视听障碍还伴有精神分裂，经常被幻觉困扰，于是他开始用绘画去释放恐惧，用重复的原点去表现自己的幻觉。她的作品以一种偏执的重复令人感到困扰

所以艺术的东西更多体现的是人性 思想 ……

我是空间设计师柯南，喜欢就关注我。

问题很好，先说表面，不管是建筑还是室内还是家具，软装，我们能看到的就是视觉艺术，它需要设计师完美去呈现它。再说科学，比如我们现在的家装家具和软装都越来越智能化更科学了，比如有些别墅设置红外线报警，声控，和触碰感应等等，这些都是科学成果，所以现在的设计是科学化的，对设计师要求也越来越高。

当然有！而且必须有！！视觉设计本身既是科学也是艺术！视觉，从科学角度上说就是眼睛的视物科学，是物体通过光线在我们眼球内部视网膜上的成像。而任何的视觉设计都离不开视觉成像，离不开科学基础！而今天视觉设计被当做一门艺术学科，首先离不开视觉成像的原理，而这个原理让[_a***_]在发展过程中不断的开拓进入视觉的美。从而用艺术的手法去创造眼里的成像就是视觉设计。而广义的视觉设计包括今天所有需要用眼睛观察的设计门类。而侠义的视觉设计是指视觉传达设计，其主要方向在平面设计范畴，比如包装设计，vi设计，版式设计，导向设计包括今天的网络版平面设计—ui设计

当然有！！！

别的不说，平面设计领域有很多关于几何图形的使用与借鉴。而很好的一个例子就是韩国音乐专辑的封面设计，利用规整的几何图形辅以设计的画面效果非常的惊艳！

对于个性明显十足的艺人来说，仅仅利用人气来吸引粉丝说远远不够。通过音乐旋律或者隐晦的歌词，来表达自己的情感甚至是对于社会***的看法，对于韩国音乐作品来说可以说是家常便饭了。

而这样意义深远的专辑往往会有一个，略带神秘感的封面设计。而充满设计感的立体几何风，成了很多封面设计师的最佳选择。

艺人：Mamamoo 专辑：《NEW YORK》

艺人：Amber（刘逸云）

专辑：《WHITE NOISE+LOST AT SEA》

有的，一些模型建筑就是需要严谨的计算和设计才能呈现出艺术的美感，我们中国古代的房屋建筑中包含的大量的数学和风水学，亭台楼阁，园林建筑塔型建筑，无处不是科学和艺术的完美演绎。

学美术时，应该先学什么再学什么？

如果只是业余想学画画，要看是对国画有兴趣还是水彩画或者油画感兴趣等。如果是国画的话，必需练好书法，因为练好书法就掌握了基本的笔法，练好书法以后再学习些基本的渲染技法，多看好的国画作品。

如果是水彩画，就要先练好速写或者素描，因为素描是造型基础，画水彩画都需要了解一下素描的明暗关系及***关系，速写是方便去画水彩写生的时候打底稿，而画油画必须先学习素描，然后学习一些调色的技巧。

业余兴趣就从多临摹好的作品开始。

我这儿带过很多的中学生兴趣班，注意是兴趣班不是美术中招、高考班。他们刚来的时候每个人都是抱着对美术的浓厚兴趣，而且方向都较为明确，比如：喜欢动漫、喜欢橡皮印章、喜爱水彩……因此，每个人的课程设计也是不同。但是，最基础的素描和色彩知识得掌握。众所周知素描是培养造型能力，色彩是培养色感能力，但是这些“零基础”的爱好者一样也能临摹出优秀的作品。当你对美术有了一定的专业认识，不管选择哪种绘画形式，其实就是换了个工具，只有熟能生巧。就像是学音乐要先学乐理，武侠***中高深的武功要先学心法一样。所以，我的建议是：在打实基础的同时选择一种自己喜欢的门类精修，提升自己功底的同时兴趣度与审美也在不断进步。如果有一天突然想尝试其他形式的绘画，没关系啊，在扎实的美术功底下很快就能上手掌握。

学的多不如学的精。

初二开始学素描，现在才初三，你素描是可能只学到了一些皮毛。

建议你继续学素描，我有个学生，从小学二年级下学期开始学素描，也是每周学一次，每次三小时。他就是想学精的那一种，不学色彩。现在是六年级，在画动物慢写，不学人物画，慢写马上结束，下一步准备让他画线描，然后白描。

若是想浅尝辄止，那可以看看其他网友很专业的那些回复。

我是漫话基础美术，欢迎关注交流。

我很高兴回答你这个问题：

1、看到你说不以艺考为目的，只是培养兴趣，对于这个想法来说，我感觉很好，首先你没有艺考那些条条框框的束缚，其次你可以随心所欲的学习！

2、根据你的描述，你应该是学习过素描，最起码对素描有一些认知了，至于你问学了素描还可以再学什么?可以学的还蛮多的，有色彩画（包含水粉、水彩、油画），那么题材有静物、人像、风景等；也可以学习国画；也可学习版画、速写或钢笔画等。

3、不论怎样，首先你要知道自己对什么感兴趣?因为兴趣爱好是摆在第一位的，比方说你喜欢国画，那么你可以先练练书法，然后再买本《芥子园画谱》练习一下，然后逐步的选定一类来主攻，例如是画兰花还是山水；再比如说你喜欢画水彩画，那么你就可以找些关于水彩的范本来学习，先临摹然后在写生！

4、关于你只是周六日学习画画能学成什么样这个问题，我觉得不太好评估，首先要看是自学还是有人指点，再一个是周六日学习的时长也有关系。

不论怎样，你都可以根据自己的兴趣爱好，把自己的情感通过画笔自由的表达出来，不要有什么束缚，艺术没有好坏之分，只要你能真实的表达就可以了，其它不重要。

不考大学建议找个艺术家圈子玩，目前艺考良莠不齐的。带错路的很多。画画是快乐的事。不要太多标准的东西。想画什么画什么，开心就好。可以看看莫奈，蒙德里安，草间弥生之类的作品。中国可以看看赵无极，夏骏娜等作品。读些自传，比如梵高。不容易走错路。画画只是不同于说话的语言，每人都有适合自己的说话方式，沟通方式。不考大学走出自己才是对的，国内很多艺术骗子，都在教套路，根本没有引导人走艺术的道路，而是技术学习一点乐趣都没有。附上个人无聊画，凑活看吧！

你今年读过什么书？可以点评下吗？

王阳明的《传习录》，这是一本王阳明的***记录他言行的书，读过之后，可以使你的心里强大起来，增加你的智慧，把你看问题的高度拔高。

里面也有学习的方法，用功的方法等等，这是一本难得的好书。

《道德情操论》，很惭愧，这本书我居然读了好几年，今年才读完，而且是这几年读的唯一一本正经书。我还记得开始读的时候地铁里还有看纸质书的人，有一次我在地铁里看这本书，下车时一位外国姑娘使劲盯着我，要不是因为人多太挤，我觉得她可能会过来和我打招呼，不过我当时只觉得奇怪，她干嘛老看我，下车时才发现这本书的封面是英文，估计她是亚当·斯密的粉丝吧。

不过这本书真的是读得很累，我经常要一句话反反复复地读几遍。因为里面基本都是大段大段的长句子，经常一段就是一页，没有任何分段，因为都是理论的内容，读一句话有时候就要想想，所以这么大段大段的，我经常是读了两句就走神了，送我这本书的朋友说他也是这样，他家孩子还嘲笑过他怎么读这么慢，结果他让他孩子读了两句，孩子就不笑他了。

书的内容和名字一样，就是人类的道德与情感、情操的阐述与分析、总结，能更深刻的认识自己和人类的想法、做法，比如说“我们对智慧与美德感到的那种尊敬，和我们对财富与显贵怀有的那种尊敬，无疑有所不同……但是，在笼统的脸部表情上，它们是这么的近乎相同，以致没注意观察的人很容易错把后者当成前者。”

但是我有点失望的是，它只是让我们认识到了，可似乎并没有什么好的解决办法，尤其多一些很残酷的想法和认识，比如说“一个邪恶卑鄙但有才干的人，时常在这世上享有比他应当得到的更多的好名声。”

所以读着读着我就会想，如果只是知道了，又无法改变，那知道还不如不知道来的自在呢。不过我也在想，这只能说明我道行还不够深。理论与哲学的本质就是看透。

到此，以上就是小编对于弥生艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于弥生艺术展览的4点解答对大家有用。