北京艺术家介绍桌面教程,北京 艺术家

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于北京艺术家介绍桌面教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍北京艺术家介绍桌面教程的解答，让我们一起看看吧。书法中最基本的笔法是什...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于北京艺术家介绍桌面教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍北京艺术家介绍桌面教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法中最基本的笔法是什么，核心笔法又是什么？
2. 有哪些普通人应该知道的电脑常识或冷知识？
3. 作为艺术爱好者，你认为普通人眼里的艺术，和艺术家眼里的艺术有什么不一样？

书法中最基本的笔法是什么，核心笔法又是什么？

书法最核心的笔法就是中锋用笔，而书法家的看家本领就是调整笔锋。在所有的用笔方法中的金科玉律就是中锋用笔。其实对于一个书法作者来说，不管你用什么方法，把笔锋调整到中锋状态，你就保证了线条的神***和书法作品的精彩。我们只要认真观察怀素的草书作品，就会发现中锋用笔的精湛之作，这也是怀素书法流传千年的原因之一，其实书法教学，最主要的也是教授学子掌握中锋用笔的方法，至于字的结构和章法，许多人看书也能进入其中。这也是古人说用笔千古不易的原因之一。

最基本笔法是中锋。核心笔法是中锋中的分毫，也就是行笔运行中你所喜欢的三分之一、三分之二，甚至满锋。这样说也许不形象，其实就是用笔时的变化，轻重、使转、俯仰、开合等等，体现在作品中就是律动感，震撼感，也就是我们一般所说的空灵感。在平面上，每个方位都会出锋，像大咖米芾所说“八面出锋”。总之，核心笔法就是玩转毛笔，极己之悟，出笔之妙！站在巨人的肩膀上，总有推陈出新之日的。谢谢邀请！🌹🌹🌹

笔法就是用来写好字的方法，不同的笔***有不同的表现效果，反过来说，不同的效果就需要不同的笔法来表现。笔法是用来达到某种效果的过程，而最终表现出来的点画的形质效果就是这种笔法的结果。

个人认为核心的笔法就是：提按、正侧、转折、迟速这八个字。

1. 提按，提按会产生轻重的变化，通过提按使得书法线条产生粗细的变化。
   

   
   （图片来源网络，侵删）

2. 正侧，正侧就是中锋行笔还是侧锋行笔，正锋就是中锋。中锋用笔点画坚实浑厚，富于弹性，内涵骨力，具有圆润遒劲之美；侧锋取妍，富于变化，锋芒外露，灵动犀利，神***外露，产生方峻峭拔之美。

3. 转折，转是圆转，写出的笔画没有方折棱角，转的关键是不能有停驻，只有提按的变化；折与转正好相反，要求写出方折的点画形态。

4. 迟速，迟速是运笔的急与缓、快与慢，因为有了迟速的变化，书法才会给人以节奏感、韵律感。清代宋曹《书法约言》中说：“迟则生妍而姿态毋媚，速则生骨而筋络勿牵。能速而速，故以取神；应迟不迟，反觉失势。”

   
   （图片来源网络，侵删）

当然，上面说的简单，但用起来可不简单。书法中没有一个笔画是单一的笔法写出来的，都是各种笔法综合使用的结果，不同的笔法组合就会产生不同的书法表现风格。

说一千道一万，笔法学习就是临帖，通过临帖才能真正学到古人的笔法。因为只有笔法对了，点画的形状才能跟原帖一样，笔法不对，点画形状就不对。说到底，还是以结果为导向，笔法对结果就对，笔法错结果就不对。

这个问题不好回答。因为不同的书体有不同的笔法，尤其是篆书、隶书和楷书——我称之为静态书法，同行草书——称之为动态书法——笔法差异很大。

但如果一定要找出一个答案，我认为最基本、也是最核心的笔法就是“正锋”行笔。

元代大书法家赵孟頫说过“笔法千古不易”。他所谓的千古不易之笔法应该是中锋行笔。

传统书法，有两种笔法：一曰正锋，包括中锋和侧缝，正常的书写应该、也必须以中锋为主，侧锋为辅，无论是哪种书体，都要遵循这个原则。二是偏锋，这是一种病笔，为历代书法大家所不齿。但是，现代流行书风下，很多书家以此为荣，实际是不会写字的表现。

但是，书法创作，尤其是行草书创作，却无法完全保证中锋行笔，如果过于刻意保持中锋，则很可能出现板滞僵硬的毛病。

说到书法的基本笔法，一般会用“永字八法”来说明。这当然没有错，但却不够全面。

永字八法主要是楷书基本笔法，它不能涵盖篆书和隶书，也不能直接应用于行草书。事实上，永字八法也没有完全概括楷书的全部笔法。

篆书不太注重复杂的笔法，只要掌握了中锋行笔，不需要提按顿挫等过多动作。

书法的基本笔法是“永”字八法：横、竖、撇、捺、钩、折、提、点。在书写时遵循“中锋行笔”这一基本规律，按行笔的方向可分为：前后运动，上下运动。即起笔藏锋、顿笔、行笔、提笔、收笔回锋，具体手法：顿挫、转折、连断、提按等书写方法。

书法由于字体的不同，（真、草、隶、篆、行），流派不同，（魏晋书风，隋唐书风，明清书风等）风格各异，其笔法也不尽相同。如书圣王羲之的笔法写出了逶迤跌宕的雄强之美与婀娜多姿的阴柔之美；形成了以王羲之、王献之父子为代表的“二王笔法”。

元代书法家赵孟頫在《定武兰亭跋》中提出：“书法以用笔为上，而结字亦须工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”用笔体现出笔法的特点。由于笔的大小、长短、软硬的不同，书写速度快慢的不同，笔画方园粗细的不同，执笔高低的不同，各个书家的书写习惯不同，笔法也不尽相同。正是这些不同的笔法，写出了不同的特点、变化和个性，或称风格。另外赵孟頫用“不易”谈论笔法的变化，这个“易”体现出用笔的“简易、变易、不易”的阴阳学说的深刻内涵。

在传统笔法的基础上，笔法的核心和精髓是书法家在书写的过程中酣畅淋漓的表达自己的思想和情感，表现其个性和风格。

有哪些普通人应该知道的电脑常识或冷知识？

在电脑的主机箱里面有着主板、CPU、内存、硬盘、光驱、软驱以及网卡、显卡等组成部分，它们共同构成了一个整体，很好的协调着电脑的运作。　　

　　从整体上来进行区分的话，电脑主要是由运算器、存储器、输出设备、输入设备以及控制器这五部分组成。而它的系统则是由硬件和软件两部分组成的，其中硬件又可以分为主机和外部设备，这里说的外部设备主要指得是电脑的显示器、键盘、鼠标以及鼠标等，而计算机的软件则有系统软件和应用软件之分。　　

　　电脑当中的各部分都有着自己独特的功能，比如说显示器是用来观看电脑的工作过程的，人们也可以根据显示器的显示来决定下一步的操作，而人们的操作就离不开鼠标和键盘，这个时候电脑的抓捕就发挥着重要的作用了，同时它也是决定电脑性能好坏的重要组成部分。而中央处理器也在计算机的运行方面发挥着重要的作用，它不仅决定着电脑的运算速度和方式，还在很大的程度上起到了控制的作用。我们在使用计算机时听到的声音则是通过声卡来传递的，这样人们才能给很好的使用电脑。　　

　　电脑是一个比较神奇的东西，它的功能也十分的强大，人们可以通过它学习到很多的东西，也可以利用它进行便利的工作，但是这一切的前提都是人们要对电脑有一定的掌握，这样才能够更好的操作电脑，这样才能够更好的享受电脑带来的便利。

我要说的和电脑有关的冷知识有多冷呢？冷到很多人都会给出错误答案。问到世界上第一个图形化交互界面的操作系统，绝大多数人会说：“微软的windows啊。”答案是错的。

少数人会说：“当然是苹果公司的操作系统嘛。”看起来是对的，其实还是错的。

正确的答案是，美国施乐公司开发出了世界上第一个图形化界面的操作系统。没错，就是大家印象中埋头默默卖传真机、复印机的施乐公司。

至于苹果电脑的mac os图形交互界面，则是乔布斯带人去施乐公司偷的。这次偷窃行为有时还被硅谷认为是工业史上最严重的一次抢劫。

面对质疑，乔布斯还曾得意地辩解过：“毕加索不是说过么：‘好的艺术家只是照抄，而伟大的艺术家窃取灵感。’在窃取伟大的灵感方面，我们一直都是厚颜***的。”

这句辩解后来成为了名言。

而windows操作系统的图形交互界面，则是微软从苹果偷的。为此，乔布斯和比尔.盖茨打了几十年嘴仗，最后比尔.盖茨说了一句很有意思的反驳的话，让乔布斯不再提及此事，这个文末再说。

接着说苹果和施乐的事。

1***9年乔布斯已经知道施乐公司的帕罗奥图研究中心（Palo Alto Research Center,简称施乐PARC）在开发用户图形界面的操作系统。

在这套交互界面上，施乐PARC的工程师提出了桌面、文件和文件夹等今天广为人知的GUI概念，用户用鼠标就可以操作。

作为艺术爱好者，你认为普通人眼里的艺术，和艺术家眼里的艺术有什么不一样？

艺术源于生活，艺术又高于生活。但人们往往只看到了后半句，却忽略了最重要的前半句。在很多人眼中，艺术是种与现实生活相背离的东西，是离经叛道的。但事实上，回归艺术的本质，回归艺术家的本质，依然无法脱离实实在在的人生。

举个例子，杯子倒了，普通人会赶紧拿纸巾擦掉。艺术家会静静瞪着桌面上流淌的咖啡渍，

然后来一次即兴创作！

普通人眼里的艺术以写实为主，好不好看为标准，像不像的问题，名气大小，就有一炒作成名的名不副实的艺术家，名人效应的名人艺术，正真的艺术家是内行中的内行。而非外行眼里的内行。而在艺术家眼里看的是表达的想法以及艺术手法，正所谓内行看门道，外行看热闹。首先艺术家和常人不同的有对艺术敏锐嗅觉，超强的观察力，感悟能力，创作能力，他们更注重于精神感受，灵感丰富，有忘我的献身精神。他们的艺术修养高于常人，对色彩，事物的描绘刻画比较深刻并具有自我特质，一切事物在他的手里，仿佛有了生命力

，赋予了人物鲜明的个性，生命的张力尽情释放，生活中的他是一个不苟言笑的人，总是沉浸在自己的世界里，时刻好奇，时刻观察。

艺术是艺术家最好的语言，它向人们表达：自我的内心，是炽热的。

艺术家孤独，普通人也感到孤独，前面我强调的艺术家的审美能力，这里也有一定的体现。和普通人不同的是，对于部分艺术家来说，孤独体验也是一种及其重要的审美体验。“孤独”与“自由”联系在一起，极致的孤独为极致的自由，在合乎理性的基础上发挥艺术的自由性，越是自由的艺术成就也就越高，这便形成了以自由为主体，感性为主导的审美艺术，即高级的艺术。

艺术家，极端思想与偏激行为的代名词，矛盾的混合体。偏执，痛苦，孤独，“聪明但盲目，真诚却迂腐”。追求艺术的道路是一种极致的孤独，是平静生活下的不平静，而这份不平静足以让普通人恐惧，以致精神失常、崩溃。

到此，以上就是小编对于北京艺术家介绍桌面教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于北京艺术家介绍桌面教程的3点解答对大家有用。