艺术市场的环节,艺术市场的环节有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的环节的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场的环节的解答，让我们一起看看吧。艺术构思的三个环节？为什么，中国的美院...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的环节的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场的环节的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术构思的三个环节？
2. 为什么，中国的美院，没有“艺术市场”这门课程呢？
3. 什么是艺术鉴赏过程的中心环节？
4. 智能化时代，艺术如何发展？
5. 古往今来艺术发展的走向是由什么因素决定的？

艺术构思的三个环节？

艺术构思，基本上可以概括为三个过程：

第一，从对生活的观察、体验到美的发现；

第二，内心视像的酝酿和孕育；

第三，审美意象的形成。关于构思阶段的第一个环节，不仅仅是构思阶段的一个环节，而且是十分重要的环节。因为，美术创作的构思活动实质上是一种审美认识活动，而一切认识都要从实践开始，都要从感觉开始

为什么，中国的美院，没有“艺术市场”这门课程呢？

回答：我也是第一次听到“艺术市场”这个词，艺术是专业领域，目前除了纯美学专业外，普遍的是“艺术设计”专业，这个专业更突显设计学，设计学从美学领域划分出来是近代的事，而专业类目的设置是有标准化的，涉及国家安全和政治意识形态等领域，教育部有严格的程序。艺术市场，楼主发问的着力点应该是市场经济，艺术如何成为一件商品进入市场，市场如何通过包装艺术成就更高的价值，相辅相成，这其中有个重要环节：艺术经纪，现在更是直接了当称“艺术金融”。

艺术市场的专业定向，在于营销，而非艺术，这是艺术与市场并行不悖的“人心”原委。 可别急，这里面还有大问题:

其事实并非如此，美国当代国宝级波普艺术家杰夫·昆斯讲过 “在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。” 足可见市场早已翻转过来以决定性角度影响艺术，并制导其演进的方向。就现象论，我们不得不接受，但我们愿意承认吗？不，当然不。这便是文化的“理想主义” 能量，也构建了以美“从善如流”的余地。 艺术市场的课程不是说不能加，而是还未到时候。当下的艺术市场尚未成熟，还处于少数人做资本运作的一厢情愿，离符合文化规律的自然供需调控还有太长的距离，尤其高价的艺术品买卖，仍处于精英主义的文化定义里... 至于何时能加，坐阵观瞧吧。

题主好，中国的美院中是有开设艺术市场这门专业以及课程的，只不过不同的学校名称叫法不一致。

比如中央美院的艺术管理专业，侧重于艺术与新兴产业以及与商业的融合讨论。还有像一些综合类大学也有开设，只不过有的归类为经济学院有的是文学院，有的是美术学院而已：比如中国传媒大学以“文化产业”来概括，中国人民大学以“艺术金融”做艺术➕金融的双维探讨，首都师范大学“艺术市场与管理”。

本人正是就读于首都师范大学艺术市场与管理专业的研究生，以上概括不甚全面，但足以说明，中国的美术学院和开设美术科的综合类院校确实早在十几年前就已经注意到了艺术与市场之间不可忽视的互动关系，从而专门设立相关专业。

艺术来源于生活，但又高于生活。她展现出的是一种积极向上的境界，反映出来的真，善，美，雅,韵的精神享受，她与金钱，功利等市俗格格不入。而艺术市场的存在，具有很大的合理性，会一定程度上促进艺术的创作，当艺术品得到市场的认可时就会繁荣发展。由于市场本身的功利性很强，市场需求也存在良莠不齐的情况，市场认可度并不完全体现出艺术品的高雅程度。甚至低俗的作品反而被市场追捧。所以，中国的美院不开设这门课就非常能够理解了。艺术市场学与艺术本身追求的境界和目标完全不同。

“艺术市场”作为一个专业方向，可能还是属于经济学和营销的一个分支系统。但是艺术与市场结合，也有其自身的独特性。现在最为迫切的是应该在美院的传统教学系统之内，增加“艺术市场”作为一门课程方面的相应教学内容，可以成为学生毕业就业的职业规划和参考内容。

艺术与市场并不是分开的，可是美院的教学很少涉及这部分内容，以至于很多学生只是懂得如何做艺术，而不懂的如何经营自己的艺术，更没有职业上的规划。这也是中国一直也没有建立起规范，良性的艺术市场的一个原因。

一件作品能称之为艺术作品，创作完成仅是第一步，后续的宣传，展览，销售，收藏，拍卖都是这件作品成为真正艺术作品所必须经历的过程。而美院目前所提供的教学内容，只有基础训练和创作部分。大部分艺术院校毕业的学生，毕业后都是主动创作，被动进入市场。因此，增加“艺术市场”课程，对艺术院校的学生而言，是帮助其清晰自己的职业规划和发展的必要课程，也是学校与市场深化融合的必然选择，更是未来中国建立规范、良性的艺术市场的前提和基础。

什么是艺术鉴赏过程的中心环节？

再创造和再评价是艺术鉴赏过程的中心环节。

在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。

艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美活动过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的***阶段，调动再创造的想像力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。

艺术鉴赏过程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节：

（1）直觉与感知。

接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。对外在形式美的发现和掌握，主要是通过直觉与感知来实现的。

（2）体验与想像。

体验与想像，是艺术鉴赏.流程的中心环节。

（3）理解与创造。

审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。

智能化时代，艺术如何发展？

在智能化时代，艺术的发展也面临着新的机遇和挑战。以下是一些智能化时代下艺术发展的[_a***_]和方向：

1. 创新技术的应用：智能化技术如虚拟现实、增强现实、人工智能等为艺术创作提供了新的工具和媒介，艺术家可以利用这些技术创造出更加丰富多样的艺术形式和体验。

2. 跨界融合的创作方式：智能化时代，艺术家可以借助科技与其他领域的交叉融合，创造出更具创新性和多样性的作品。例如，艺术与科技、艺术与设计、艺术与科学等领域的融合。

3. 参与性和互动性的增强：智能化技术为观众提供了更多参与和互动的机会，观众不再是被动接受作品，而是可以与作品进行互动和共创。这种参与性和互动性的增强使艺术更加生动和有趣。

4. 艺术与社会问题的关联：智能化时代，艺术家可以通过艺术作品表达对社会问题的关注和思考，引发观众对于社会问题的思考和讨论，推动社会进步和变革。

5. 个性化和定制化的需求：智能化时代，人们对于个性化和定制化的需求越来越强烈，艺术家可以根据观众的需求和喜好进行创作，提供更加个性化的艺术作品和服务。

6. 传统与现代的结合：尽管智能化技术的发展给艺术带来了新的可能性，但传统艺术仍然具有独特的魅力和价值。在智能化时代，艺术家可以将传统艺术与现代技术相结合，创造出独特的艺术形式和风格。

总之，在智能化时代，艺术的发展需要与科技的发展相结合，创造出更加多样化、创新性和与观众互动的艺术作品。同时，艺术家也需要关注社会问题，引发观众的思考和讨论，推动社会进步和变革。

如果要正视人工智能与艺术品的关系，首先需要剖析什么是人工智能？何为艺术？而探讨前者的是科学，探讨后者的是哲学。据我了解，目前的人工智能还是处于模仿的阶段，就连人类最简单的“学习”，人工智能尚且很难达到，所以我们之前提到的“创作”实际上也是模仿的结果。人工智能创作的艺术品特别是绘画等作品，可能更适合用来装点家居，离真正的艺术品创作还很远。不过，人工智能的高速发展和大量人工智能战胜人类的事例，正对当代艺术创作产生不可忽视的影响。

　　人工智能与艺术不是谁取代谁的关系，恰恰相反，人工智能技术与艺术创作有着更多结合的可能性。中国的国画和西方的油画无论是技术层面和艺术造诣都已经达到一定的高度，照相机的出现曾经对写实油画产生过冲击，但丝毫没有影响写实油画的发展，反而产生了照相写实的绘画风格。也有当代国画家利用照相显影技术进行创作。因此，科学技术的发展给艺术带来的不确定性中也包括好的、积极的一面，重要的是善于利用。

　　人工智能是理性的，这已经成为共识，而人类除了理性还要表达情感，艺术创作和艺术品最显著的特点也是基于人的感性所产生。人们可以通过人工智能来展示自己的创意、表达自己的感情，把人工智能作为一种媒介和平台，或者把人工智能作为实现创作的手段，这也是现在的艺术工作者尝试的创作重点。实际上，当今社会的发展，任何学科、领域都已经被科技拉得越来越近，抛开科技发展的背景谈行业既不现实，更是倒退，科技与艺术是人类发展的两个重的命题，如何协调二者的关系，考验的正是我们的智慧。

人类正在迎来智能时代。人工智能、机器人、云计算、生物基因、区块链、5G通信等新兴科技的发展为艺术的发展和进步提供了广阔的空间和巨大的机遇。

人工智能正取代人类工作，机器学习正快速发展，但机器仍无法***人类特有的认知能力。艺术能力是通过艺术实践获得的，并有利于创新，或有利于一个人在一种艺术或创新环境下高效工作的能力。

具体来说，智能化时代，这里主要强调的是人工智能，因为其借助各种智能化平台，对艺术影响是最重要和关键的重要环节。艺术发展在人工智能的背景下，将面临着以下三个方面的变革：

“人工智能”之所以成为了人们热议的话题，一方面，它承载着科技创新的巨大能量（人工智能是包括十分广泛的科学，它由不同的领域组成，除包括机器学习，计算机视觉以外，还涉及信息论、控制论、自动化、仿生学、生物学、心理学、数理逻辑、语言学、医学和哲学等多门学科；涉及面广，功能十分强大。），不断刷新着人类对未知世界和极限领域的认知，改变着人类的生活、生产方式；另一方面，当人工智能进入艺术领域，可以让经典艺术家复活，并依据一定的逻辑继续创造作品时，人工智能与艺术创造的关系，艺术家与艺术价值的认定等问题，就需要进行重新考量和厘清了。

未来，机器可以替代人类完成很多事情，将人工劳动最大化地解放出来。然而，总有一些内容是机器无法***、无法超越的；因为人类艺术思维在艺术创作活动中，存在特有的想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维的复杂的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了人类独有艺术思维。人工智能目前还无法取代。这部分内容代表了人脑的创造力，代表了人类的独特性与物种价值，这部分内容在人类创造的艺术形式中将得以最大限度地发挥和释放。可以说，艺术存在的意义和价值之一，就是对人类意识的自由表达，以及对生命和世界的独特体验。

以人工智能为代表的科学技术具有超强的图像与形象的制作能力，经过图像学习、储存和分析，人工智能不仅在模仿性的图像制作上占有优势，也逐渐在思维性的图像创作上体现优势。当然，目前不用担心人工智能的图像作品因拥有个性的风格而取代人类艺术家的存在，而“人机互动”与“人机融合”，使人的智能与机的智能深度结合，也将有助于开创图像世界新的景象。在世界范围内，艺术与人工智能的融合发展正在成为面向未来的艺术发展革新的重要标志之一。

总结：

“人工智能艺术”与“人工智能时代”更广泛地出现在大众的视野中，面对人工智能艺术的发展，艺术作品的创作面临前所未有的机遇和挑战。艺术与科技的交叉融合正是要创建一种跨学科的交互式共生模式，并形成跨领域的产业创新成果。通过艺术作品让优秀的民族文化传承和弘扬下去，“走向世界，走向未来”，也是人工智能艺术和艺术发展融合发展的重要一环。

不管互联网怎么发展，艺术地位依旧屹立不倒。这两个东西不是一个种类的，艺术偏向于心灵，有些人在其身上找心灵慰籍。艺术是我们生活当中必不可少的一部分。“艺术起源于生活，生活创造艺术”。

反而智能化时代的加剧，导致艺术更加大众化，以前我们只是在美术课本当中体会到所谓的艺术，而现在互联网时代，人们可以对其了解更深，艺术的发展会得以延续。

智能化时代更能促进艺术的发展。

随着人工智能，数字社会的来临，生产效率得以进一步提高，原来需要机械手工操作的工作将会完全被人工智能替代，因此会有更多的劳动力释放，很多人担心会不会造成更多的失业呢，我认为不会的。

智能数字化的发展将会促使保障人民基本衣食住行的基础物品用较少的劳动力就可以生产出来，并且因为成本的减少，价格将会很低，也就是说未来的温饱问题是不用担心的。这时人民会追求更美好的生活，对文化艺术要求更高。

不用为温饱奋斗会导致部分人腐化，但这种无后顾之忧会让更多人找到自己喜爱的东西，当人们在自己喜爱的东西上花上十年甚至一辈子时间时候，我认为百花齐放的盛世将会再次到来，***，戏曲，音乐等各个文化艺术领域将会出现大批造诣高深的人才从而进一步把艺术推进辉煌。

当今艺术的发展太多跟金钱挂钩，尚且难以有合适环境让人全心全意投入自己喜欢的领域做纯粹的艺术，每个做艺术的人都还得为生计奔波，当更多人有更多时间投入艺术领域时候就是艺术之花绽放之时，而智能数字化将会提供这个契机。

古往今来艺术发展的走向是由什么因素决定的？

第一、经济基础与上层建筑起关健作用，如果二者能协调和谐发展，那就会共同促进人类历史发展。人类艺术作为人类精神文化的产物，要与历史的发展及法律、宗教、哲学等各环节相关，正如恩格斯所言：艺术发展的不平衡性，也说明艺术发展的特殊性、独特性，艺术是精神的艺术，其能动作用对整个历史的影响是不言而喻的。

第二、古往今来，一个国家、一个民族的强盛总是以文化兴盛为支撑的，中华民族历经磨难仍巍然屹立于世界民族之林，中华文明历经五千年仍具旺盛生命力，其最主要是拥有博大精深优秀文化基因，这也是决定艺术发展的基础因素。

当然世界艺术在种族、时代、环境等各方面的影响下发展至今，是综合因素下的结果。比如科技与艺术共同发展，才能创造人类文明进步，共同创造灿烂多彩的人类生活。人类发展的主旋律是爱，艺术存在的价值就是永远追求***，追求真理，祝愿我们用艺术家的思维创造美好的明天！

经济基础决定上层建筑

从古至今经济基础决定着社会制度的走向，社会制度决定了思想跟艺术的走向

例如，唐朝经济繁荣，思想开放，当时的诗歌、书法、绘画特点是开放繁荣昌盛的景象。

中国改革开放之后的经济发展非常迅速，在文化上东西文化的交流融合，所以当代的艺术多为东西结合的特点

从古到今，发展一直没有停的，只是时代不同，时间和定律永远不变，万物在进化论，慢有慢的好处，快有快的好外，各有一半，都有好都有不好，“喻”吃饭味道要调理的，尽管吃一味道就不好了，看说那个地方的事情了。🔑

实事造英雄，从来都是艺术服务于社会政治的需要，艺术是当时社会政治的精炼反映，所以我觉得没有脱离社会现实的艺术，社会现实的素材决定了艺术的时代时段走向。

谢邀🙏🌺🌺🌺

到此，以上就是小编对于艺术市场的环节的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场的环节的5点解答对大家有用。