艺术是迎合市场,艺术是迎合市场的什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术是迎合市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术是迎合市场的解答，让我们一起看看吧。为什么搞艺术的人往往能够超然于物外，不...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术是迎合市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术是迎合市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶？是什么心理？
2. 艺术涂料的市场前景怎么样？
3. 你认为的艺术是什么？是迎合，还是大众审美？

为什么搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶？是什么心理？

艺术是体现出艺术家的辛勤汗水和闲情逸致创作的审美情趣。艺术家是置身事外，安静独立地进行艺术创作。以自己高瞻远瞩的思想情感，以艰辛创作与心情愉快相结合，不做物质和现实的奴隶，创作出具有个性风格的艺术作品。

艺术家在创作艺术作品中，有着自己的审美理想、社会生活经验、艺术风格的稳定性。以自己的浓厚兴趣，充满着对艺术渴望追求。让人们感到艺术家看似寂寞孤独，其实是他内心有热情洋溢的情怀。

艺术家能够创作出具有审美教育的艺术作品，满足人们多方面的审美需要，使人们在欣赏艺术作品里受到感染，激发了人们对艺术的酷爱情趣。艺术是形象的表现人物、景物的诗情画意的审美理想。

在很多人眼里，出于对艺术的热爱和痴情，往往把艺术家想象的也很神秘，很高大上，觉得艺术家是非常之人，在很多时候能够超然物外，独立于世。真实的情况又是怎样的呢？非也。大多数艺术家并不像人们想象的那样。

不能否认，艺术家一旦进入创作状态，便会全身心的投入，物我全忘的沉浸于其所创作的作品中。惟其如此，才能创作出感人至深的作品。但是，大多时候，艺术家也和寻常人一样，为生活，为人生，为家庭，为名利，考虑着各种各样的事情，有着这样那样的欢喜和烦忧。

艺术家也是人，柴米油盐酱醋茶、吃喝拉撒衣食住行七情六欲一日三餐一觉一样也不会少。而且艺术来源于生活，艺术家需要更多的体验品味生活，才能创作出真实感人鲜活灵动的作品。艺术家不能也不可能超然物外。

诗仙李白如果超然物外，不食人间烟火，面对唐玄宗和杨贵妃就写不出“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的诗句，诗圣杜甫如果超然物外，不了解社会民情，就写不出“三吏”“三别”和“安得广厦千万间，大天庇下寒士俱欢颜”那样的词语。白居易如果超然物外，就写不出《长恨歌》、《琵琶行》那样的凄美长诗。

文艺复兴绘画巨匠达芬奇用了14年时间画了《蒙娜丽莎》，其他不说，单是《蒙娜丽莎》神秘的微笑就证明了达芬奇对生活的深入观察和思考。乔尔乔内创作了《沉睡的维纳斯》，塑造了人与自然和谐相处“天人合一”的美丽图景，这是超然物外不可能创作出来的。鲁本斯的《三美神》与众多画家笔下的《三美神》不同，粗犷动感甚至称得上彪悍，这也正是他巴洛克艺术风格的体现。

生活中的艺术家和普通人没有什么区别。有一位大师快90了，还想找一位20多岁的小姑娘做妻子，有位名气很大的画家热衷于抛头露面，并自封***。还有一些艺术家热心名利，精于炒作等等。

所以我以为，超然物外，淡泊名利的艺术家不是没有，但是不多。大多数艺术家还是看重名利的。当然，这也是为了生活，或者说为了生活更美好。

精于艺术、衷心于艺术，其实就是在追求一种“道”！一切的物质及现实，本就是为生命的存在发展而服务，只求存在的情况下物质所需是有限的、而再多的物质于发展也是没有必然的关系，但正确的道路或说是“道”、却必然关系到发展问题。所以，真正寻求发展自身的，只会基于现实而合理应用物质，因为他们的所求本就高于物质的更贴合实际的现实。这种心理，应是***都具备的，也必将会有***皆具的时候——只要在正确的道路上存在更多的发展。

错，你的观点大错特错，你这是“只看见一棵树、看不见一片森林”。你认为的、“搞艺术的都是超然于物外、不做物质与与现实的奴隶”的观点、是片面看问题，这个观点是错误的。

民间各行各业都存在“好、中、差”，都存在“成功、一般般、不怎么样”等等区别。比如影视演员，有普通***演员、有处于明星与普通演员之间较好较受大众喜爱的演员，有非常成功非常棒的、以致被大众追捧为【明星】的***演员。你所认为的、搞艺术的、都是“超然于物外、不做物质与现实的奴隶”，等于你眼里只见“明星演员”，却看不见普通演员一样，这是一样的道理。

搞艺术的，也有普通艺术工作者，混得较好的艺术工作者，和艺术工作方面的成功人士。

基层的从事艺术工作的人、做的好的、一家人小康生活，这部分人依然很物质、很现实。一日三餐、柴米油盐酱醋、不物质点能行吗？不现实一点能行吗？

做的差一点的、除了本身技术问题外、还存在社交能力等各方面的问题。这部分人和做其他工作的人没什么区别，大家都努力工作着，大家都为争取进入小康生活而努力拼搏着。

搞艺术的人、只有成功了、【成名】了，自然会得到很多人的吹捧。在那种情况下，艺术作品值钱了，人也暴富了，也就不必为柴米油盐而操恼了。这种人、才是你所认为的“超然于物外、不做物质与现实的奴隶”的那种人。

所以，你眼中的那种“搞艺术的人”，仅仅是所有的搞艺术的人中的、极少极少的一小部分人。

（美女艺术图片欣赏）

其实搞艺术的不一定是艺术家，就好比喜欢唱歌的不一定是歌唱家，喜欢画画的人不一定都是画家，喜欢书法的不一定是书法家。然而，凡是对艺术有一定爱好的人，必定是对他的爱好，有一份执着的超脱于物质的追求。对喜欢画画的人而言，他首先要赞赏自己的作品，哪怕在其他人眼中不值一提，而画者如果连自己都看不上自己的作品，那么他如何还有勇气，拿起笔来继续作画？在赞赏自己的同时，画者必须冷静的审视自己的作品，存在着哪些不足之处，包括主题、构图、表现手法、色彩运用等，没有思想的作品，不可能有生命力。对作品没有反思，画者永远不可能提高自己的艺术修养。艺术需要天赋，更需要孜孜不倦的付出。不是所有的付出都能得到回报，只要自己感觉生活很精彩，精神很充实，就是上帝对自己最大的眷顾。我根据我的身体状况，及画画方面的经历，我主要画人物肖像画，侧重点在世界有影响力的哲学家、思想家、敎育家人物肖像画系列，下一步我将着重于，诺贝尔文学奖获奖者人物肖像画系列，这部分系列的绘制，大概需要一年多时间。我只希望通过我的努力，为促进社会的文化进步，出一点微薄之力。我的思想和作品还十分稚嫩，敬请朋友们批评指正！

艺术涂料的市场前景怎么样？

消费者个性化需求增长 艺术涂料发展前景较好

　　艺术涂料作为新型装饰材料，是一种低成本、高档次、绿色环保、色彩、纹理丰富、款式多变、效果惟妙惟肖、个性化定制、可水洗耐擦洗等诸多优点的新一代环保艺术壁材。随着国家鼓励绿色产业的发展，以及消费升级趋势下消费者的个性化需求，我国艺术涂料市场需求持续增长，行业未来发展潜力巨大。

　　根据新思界产业研究中心发布的《2020-2024年艺术涂料行业风险投资态势及投融资策略指引报告》显示，艺术涂料主要针对的高端市场的个性化需求。近几年随着经济快速发展，以及90后开始步入而立之年，这一代人更加注重生活品质，追求个性化、艺术风格，对新兴事物有着极大的兴趣，使得我国家装市场逐渐向细分化发展，面对不同场景需求不同的装修，艺术涂料适应市场，需求增长。艺术涂料迎合了市场的绿色环保、个性化消费需求，未来有望取代[_a***_]、壁纸，成为家居装饰装修的主流壁材，市场规模庞大。

　　随着市场需求的增长，艺术涂料产量、品牌也同步增长，目前市场中品牌名称层出不穷，目前中国市场上能统计到的艺术涂料品牌已超过500个，85%的涂料企业已开始涉足艺术涂料的生产与销售，艺术涂料的占比达到55%的涂料企业约占25%。从销售状况来看，我国艺术涂料销售较低，而欧洲国家，如意大利，艺术涂料在涂料销售中的占比约有60%。艺术涂料在中国只是刚刚起步，未来随着艺术涂料行业的不断完善，艺术涂料壁材在市场上占有的比重将持续增加。

　　艺术涂料和水性涂料一样，目前仍处于培育、布局和区域性收获阶段，目前市场集中度较低，部分品牌在个別区域市场，开始崭露头脚，品牌优势比较强势，但远未达到行业成熟、标准统一、高度集中的行业阶段。相比其它成熟的细分领域在涂料行业中的占比，艺术涂料的市场总量目前仍然不大，但发展空间是极大的。

你认为的艺术是什么？是迎合，还是大众审美？

谢谢邀请！

个人拙见所谓艺术，艺者:即所学所握之技艺也，术者:技术、学术也。

所谓艺术即是一群掌握所学所握技术、技艺、学术的一部分人聚集在一起的组成的团体、组成圈子的人，也就比如今天之:书协、美协、诗社、画院等等的专业或非专业爱好者、精英团队聚集在一起的民间或官方组织，为共同目标、意趣而奋斗努力的团体。以传播正能量、弘扬、继承发扬某项事业的团队、圈子或机构。

不是为了迎合，权且作为大众审美！

个人观点部分拙见，喜欢点赞，不喜勿喷！

你好亲，很开心回答你的问题

艺术，是否是迎合大众审美？

个人拙见，不一定

创新，是艺术的灵魂，艺术基本功是艺术的地基

对于绘画创作而言，西方美术史上

每个时代的绘画流派，都记载着那个时代的文化，绘画思想，社会风尚，地域文化

但是，社会在进步，时代在演变，而艺术，必须跟着社会，时代一起发展，进步，创新，不然艺术就会呈现单调，雷同的现象

比如文艺复兴时期的经典名画，以科学，理性的写实绘画表现手法，在画布上再现古希腊古罗马的宗教神话故事

但是，绘画表现，不可能永远只表现宗教神话故事吧？不可能永远只面向贵族阶层，上流社会吧？不可能永远只用写实客观的手法表现吧？

艺术是什么？

最通俗的回答是，艺术是艺术家手工制作工艺品的工艺。这好比烹饪是什么？回答是，烹饪是厨师手工煮东西的工艺、一样的理解。

艺术，就是艺术家们把材料通过手工和工具、把它加工成各种形状、各种造型的、然后变成可用来欣赏的艺术品。这和厨师把食材通过手工和厨具、把它煮成各种色香味俱全的食物、一样的道理。

第二个问题：艺术是迎合、还是大众审美？

答：艺术是迎合大众审美。

艺术家们把材料做成艺术品之后，其目的就是为了卖钱。（当然、有的艺术家纯粹是赚工资的）。

商品世界，无论任何东西若想好卖，若想卖得好价钱，都必须讲究质量，都必须讲究美观，都必须讲究实用……等等。艺术品也是这样子的。它的艺术审美、必须迎合大众的审美观念、必须迎合大众的审美品味，这样的艺术作品才能换来财源滚滚。

这个也是和烹饪一样的道理，厨师若想让食客们都称赞煮出来的饭菜好吃，爱吃，那么、煮出来的饭菜必须迎合食客们的口味，一样的道理。

（美女，历来是被认为是天然的艺术造型）

一直以来，我们坚持认为艺术是要为大众服务的，否则就失去了存在的意义。所以，能够迎合大众审美并没有什么问题。但是，总有那么些特立独行、标新立异的艺术家，不肯放弃自己的美学思维，要么就是来不及成名便无人问津；要么就能在争议声中占得一席之地，甚至引领新的审美潮流。

能迎合大众审美，便规避了很多风险，增加了功成名就的几率；反之则无异于选择了冒险，需要更多的勇气。

先举个大家最熟知的例子，田英章先生能够创下一个“书法帝国”，主要就是凭借规范美观的田楷能够迎合大多数人（尤其是没什么功底的书法初学者）的书法审美习惯。而被田氏兄弟针锋相对的所谓“丑书”，由于在审美思维上与大众格格不入，其作品只要在网上一露面，迅速就会淹没在浩瀚的口水中。

虽然也有一些丑书名家在主流书法界占据了重要位置，诸如王镛、沃兴华、王冬龄、曾翔、何应辉等丑书大咖，无一不是功成名就，风光无限。但是，这些丑书名家虽然很打眼，却只能说是丑书大军中的***儿，一般人想要凭借丑书名利双收，就算不是痴人说梦，也是难度极大。

这样的例子在美术界也极为常见，在写实主义油画几乎占据垄断地位的时期，印象派画家的异军突起殊为不易。现在谁都知道梵高是个印象派天才画家，其作品屡屡卖出天价。但是梵高生前却卖不出一幅画，连最基本的生活开支都要靠他当画商的弟弟接济。可见，在印象派油画作品还不能为一般人的审美习惯所接受的时候，实在难以找到立锥之地。

也有一个例外，那就是创造立体主义的毕加索。虽然毕加索的作品也并不能迎合大众审美的习惯，就算是现在，也有很多人是冲着他的名气才看重其作品，但是毕加索一直享受着成功带来的丰厚回报，日子过得相当惬意。

由此可见，如果你的艺术作品能够迎合大众审美的习惯，无疑就会规避不少陷入绝境的风险，就算不能鹤立鸡群，自保还是无虞；但是，如果你不肯放弃自己违背大众审美习惯的艺术追求，无疑就是选择了更大的风险投资，成功与否，只能说三分靠打拼，七分天注定。

有人喜欢亦步亦趋，知足常乐；有人喜欢标新立异，我行我素。其实这些都是艺术魅力的一部分，不管坚守哪一片阵地，也不管结局如何，只要是真正的艺术追随者，都值得我们尊重。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于艺术是迎合市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术是迎合市场的3点解答对大家有用。