刘文进艺术家介绍,刘文进艺术家介绍***

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于刘文进艺术家介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍刘文进艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。有人说“超写实主义”风格的油画作品...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于刘文进艺术家介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍刘文进艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？
2. 如何才能体现出摄影或油画艺术作品“高处不胜寒”的意境感染力？

有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

超写实主义风格的油画作品讲究的就是细腻，没有笔触，其细腻程度可以和摄影比肩，用眼睛看不出明显的笔触，这也是为什么叫超写实绘画，但放大观看和摄影写实细腻还是相差甚远的，但超写实绘画和摄影写实拍摄区别却是非常大的，画家再绘画过程中并不是完全照抄现实，并不是摄影那样完全照印下画面，画家绘画是经过自己理解分析的，有取有舍有增减变化的创作，画的细腻是超写实画法技巧的作用，真正体现超写实绘画强于摄影作品的并不只是绘画技巧上的细腻，更重要的是画家的绘画理念，艺术修养带来的创作思想，绘画时画家会根据作品的需要进行调整，有的地方需要加强要加强，有些地方需要减弱的要弱化，颜色与明暗调子都会进行调整变化，主次关系刻画也是有着很大的考虑的，整体画面协调性上都会在绘画中有着总体布局分析的，这也是摄像无法取代超写实绘画的原因，毕竟摄影无法做到这些，只能是映射下来现实，即使拍出照片后期处理也无法达到超写实绘画的艺术性。

这是冷军的超写实油画

这是工笔写实绘画

超级写实主义的发展基础是照相主义，而照相主义的源头是照相机的发明，它们的历史时间大概有一百多年。超级写实主义有没有“笔触的痕迹”，是根据创作的过程而***取的手法，有时是没有，有时是故意有。

一、超级写实主义与照相主义。

因为超级写实主义是来源于照相主义，所以我们必须先了解照相主义。实际上，照相主义是照相机技术与传统画技的融合与创新，它开创了新的绘画艺术价值载体。

既然是照相机产生的照片，它首先是没有“笔触的痕迹”，完全由机器完成，但是对着照片而转化成绘画，它自然得有“笔触的痕迹”。当然了，它不是完全的人工描绘***。创作者会根据主观的构思来对照片的色彩、明暗、刚柔等等的改变，以达到自己想要的效果。

二、没有“笔触的痕迹”的逼真与内涵。

随着历史发展，画技的炉火纯青，超级写实主义产生后，绘画对象越来越逼真，甚至一根毫毛，一条细小的纹理，都能在绘画中。这让人有种错觉，找不到“笔触的痕迹”，简直像***的照相机拍摄出来般。

实际上，超级写实主义绘画与***照片完全是两回事。超级写实主义的创作者，一方面是突出逼真，一方面会有自己的主观突出，就是说创作者主观上调节光源的远近、线条的粗细、涂料的厚薄等等，凭此去承载与表达自己的构思与审美观念。

三、故意的“笔触的痕迹”。

有些超级写实主义的作品，既有完全的逼真与思想表达，又有故意的留下明显的“笔触的痕迹”。这不是败笔，反而是神来之笔。它的意旨在于完美之中来些故意破坏完美，来衬托更加完美。

这种手法就像中国诗句中的“鸟鸣林更幽”，森林没有声音，很安静，而鸟的鸣叫声不会破坏这种安静，反而衬托与显出了森林更加安静。这也是创作者的一种智慧所在。

如果说“超写实主义”油画中没有笔触是不对的，只是因为这种风格的油画中的笔触痕迹不是那么明显罢了，不靠近画面是难以发现的。

超写实油画是借助照相技术而诞生的一种油画技法，重点是突出画面逼真的细节效果，并刻意放大一些局部细节的表现力，让观者感受到不容易被发现的真实。

下面，我用具体作品来说明这个问题。

冷军超写实《蒙娜丽莎》

先看国内当代著名超写实油画家冷军的代表作《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》刻画了一个长发飘飘的年轻姑娘，画面背景是浅黑色，姑娘衣服是灰色，而面部和手则用白色画出，尤其是白皙的面庞和黝黑的头发形成了鲜明的色彩对比，让观者一下子能首先注意到姑娘的面部，其次是手。

《蒙娜丽莎》局部

在面部和手上，冷军对他们进行了细致入微的刻画，尤其把姑娘手背上毛细血管的走势，皮肤的纹路，手指关节处的皱褶，以及脸部细小的黑痣，灰色毛衣上的软毛，都刻画得纤毫毕现，比照片看起来还具有视觉冲击力，彰显了冷军高超的写实功底。

让人惊叹的是“超写实主义”风格的油画竟然和摄影照片一模一样，有人曾这样认为“超写实主义”油画是依靠摄影技术的画面效果而诞生的，我却不这样认为，因为“光影明暗效果”最早是在油画艺术中才有的，既然是油画，就会有笔触，“超写实主义”油画也不例外，

我们通常会这样认为“笔触”是画笔带着色彩留下的痕迹，而“超写实主义”油画的整体画面细腻逼真，看起来已经是没有凹凸不平的笔触痕迹了，这主要是因为强烈的光影效果所致，导致我们的注意力集中在明亮的光影上，就好比光度很强的灯光，照的人看不清对方的样子，

其实“超写实主义”风格的油画依然有“笔触的痕迹”，只是它的平整度比较均衡，画面中没有起伏的菱角，要知道，油画是依靠色彩来表达情绪，而画面又有主次之分，所以情绪就有强弱之分，所以艺术家对于色彩的渲染力度就存在不一样，重为“主”，轻为“次”，

画笔轻轻划过画面笔触不明显，甚至可以忽略不计，用了力，即使是再精湛的技法也会“拖泥带水”，更何况还要表达“主次”的色彩情绪呢，可以这样去理解“无笔触，画面就没有深度”，因为艺术家要表现出画作的意境感，再者，素描是油画的基础，素描早已经有了“笔触的痕迹”，所以“超写实主义”油画是有“笔触的痕迹”的，

写实油画目前分古典写实和超写实。古典写实是有微弱笔触的，而超写实是完全没有任何笔触的。这和它的创作手法有直接关系，一般都是很薄的色彩层层罩染，罩染过程中会用羊毛笔擦抹，有点像工笔画里用沾水的笔进行烘染。会把画面擦的没有任何用笔痕迹。就是这种风格，也是它的特色所在。下面附图是青年油画家杨勃的古典写实油画作品。以及我和画家的合影。

如何才能体现出摄影或油画艺术作品“高处不胜寒”的意境感染力？

很荣幸回答你这个问题！

无论是摄影艺术还是油画绘画艺术，要达到登峰造极，鹤立鸡群木秀于林的境界，是非常难得的，正所谓曲高和寡，你的地位，你的眼界，你的学识、格局和高度一般人无法达到。

珠穆朗玛峰之所以出名，那么多登山爱好者想要征服，不过因为它是峰之巅，人都有征服欲，都希望山高人为峰！

“高处不胜寒”原意是人站在高处体验寒冷，这是一种人的内心的感受。那么怎么在摄影和油画方面体现“高处不胜寒”的意境感染力呢？

首先，摄影师学过美学，色彩学，懂摄影技术，艺术概论，摄影取景，后期处理图片也需要艺术的眼光和独到的视野。你的表现手法独树一帜，别出心裁，让人无法触及的境界。或许会不被大众接受和领悟！

其次，油画也是如此你需要有绘画艺术功底。扎实的油画技法和艺术鉴赏能力。

比如油画，达芬奇《蒙娜丽莎》画了12年，就光这个慢工出细活的长年累月的时间境界，一般人就达不到。更可况，一副好的油画几个方面：

一，选择的作品的角度和立意传达给观赏者的感受是良好的。

二，良好的构图能够给别人一种非常好的观察视觉效果。

三，丰富而有层次的色彩效果，给人感觉一种震撼的力量。

到此，以上就是小编对于刘文进艺术家介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于刘文进艺术家介绍的2点解答对大家有用。