2017意大利艺术展览,2017意大利艺术展览图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2017意大利艺术展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍2017意大利艺术展览的解答，让我们一起看看吧。意大利画家卡拉瓦乔的油...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2017意大利艺术展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍2017意大利艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 意大利画家卡拉瓦乔的油画《丘比特的胜利》是什么画风？怎么样？

意大利画家卡拉瓦乔的油画《丘比特的胜利》是什么画风？怎么样？

意大利画家卡拉瓦乔的名作《丘比特的胜利》，应该归类到17世纪到18世纪意大利的现实主义画作。《丘比特的胜利》算不上是卡拉瓦乔最优秀的作品，但也是相当有代表性的。卡拉瓦乔最为人称道的是他的《圣母升天》、《召唤圣马太》。

现实主义与卡拉瓦乔

卡拉瓦乔是现实主义艺术的先驱，影响了整个欧洲现实主义艺术的发展。他不在遵循古典模式，拒绝所有既定的法则，多描绘亲眼所见的真实。

现实主义艺术家经常表现下层平民的形象，但仍需以宗教标题做伪装，藏在宗教画中。具有民主色彩和社会批判色彩

技法上创新出强调明暗对比的“暗绘手法”，用光来塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题，有着朴素写实、严峻深沉的艺术感受。

《丘比特的胜利》

在《丘比特的胜利》一画中，丘比特正是

七八岁讨人嫌的年纪，他***着身体只腿翘在桌子的台面上，左手自然的背在身后，右手把持着箭矢，戏谑的笑着。踩踏着象征着和平的艺术书本、乐谱、乐器。人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神一一就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样，这些半棵的少年背着像舞台道具一样的翅膀。

这幅画赞助人是意大利贵族体斯迪尼亚尼侯爵。显然一幅非宗教作品。显然反映了卡拉瓦乔的观点

爱是人的一种肉体需求，虽然它是世俗的，但却有强大的征服力，它的能量远高于那些虚伪与繁琐的所谓知识。

绑着翅膀的丘比特——卡拉瓦乔《丘比特的胜利》赏析

卡拉瓦乔的油画作品《丘比特的胜利》是专门为朱斯蒂尼亚侯爵而画的，大约完成在1601—1602年之间。也正是由于这幅画的缘故，被判入狱的卡拉瓦乔被罗马红衣大主教开释，重新获得了自由。

——卡拉瓦乔作品《丘比特的胜利》

这幅画作中的丘比特与文艺复兴时期的古典风格有很大的区别，他的画面洋溢着华丽的色彩，圆润的身体曲线，丰富夸张的人物表情，细致而具有装饰美感的静物，所有这一切都在我们眼前呈现了一场华丽的视觉盛宴。

在《丘比特的胜利》中，卡拉瓦乔脱离了俗套，在画面中并没有描绘当时颇为流行的绘画语言的象征物。画中的丘比特被刻画得既精明又傲慢，表情戏虐，完全不是传统印象中英勇而完美形象。

——卡拉瓦乔作品《圣约翰》

这幅作品的精妙之处并不局限于主题，最精彩的还是他独创的“卡拉瓦乔式明暗对比法”所展现的光影效果，让整个画面充满了戏剧化的舞台意味。画面中让人不解的是左侧的背景描绘很奇怪，也不完整，在乐器上方也有不明痕迹，给人感觉就是随意的涂抹。但是，在作品上方和右面背景的冷暖色调之间，却清楚表明，卡拉瓦乔特别注重这一部分的刻画。

在作品中丘比特的右臂、长腿、头颅以及躯干之间的比例，能明显看出来明显有意借用了米开朗基罗的作品《胜利》中英雄的姿势和形式。

从《丘比特的胜利》我们能看出来卡拉瓦乔的艺术呈现的是与那些神圣的、庄严的、完美的古典美学法则不同的人文精神和现实主义的特殊魅力，他挖掘完美背后隐藏的残缺的、灰暗的一面，而不是一味地追求高雅和艳丽，他将人们熟知的传统形象以始料未及的方式表现出来，让神圣与亵渎仅有一线之隔。

——卡拉瓦乔作品《圣哲罗姆》

卡拉瓦乔一直追求的艺术准则就是“不画生活中没有的事物”，他从不相信经典，只忠于自己的观察，他坚持以生活中的真实人物作为创作的模特，不拘泥于以往的程式化的***教题材的表现。他画的丘比特，就是找到日常生活中的***（一说是弗朗西斯科·波内里），在背后绑上翅膀做***，根本不管比人认为美或不美。

到此，以上就是小编对于2017意大利艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于2017意大利艺术展览的1点解答对大家有用。