艺术展览观看技巧,艺术展览观看技巧有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览观看技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览观看技巧的解答，让我们一起看看吧。观看展览应注意哪些礼仪？通过艺术作...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览观看技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术展览观看技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 观看展览应注意哪些礼仪？
2. 通过艺术作品可以了解艺术家，那么又有怎样的方式才能把艺术了解清楚呢？

观看展览应注意哪些礼仪？

　一、参观时别穿得太随意　　纪念馆、展览馆是一个环境相对特殊的场所，馆内展出的都是具有很高纪念价值的文物和艺术品，因此纪念馆和展览馆对馆内环境的要求非常高，对参观者也有着一定的要求。　　注意事项：　　1.到纪念馆参观前，应做好着装的准备。　　2.选择相对正式的服装，最好是着西装、打领带、穿皮鞋。　　二、纪念馆里不要大声喧哗　　纪念馆同图书馆一样，是一个讲究安静的场所，这会使参观者能静下心来感受艺术品带来的艺术美感。因此，参观者在馆内应该始终保持安静，尽量不高谈阔论，更不能大声喧哗。这些做法都会导致馆内秩序混乱，影响了他人参观的情绪，分散了他人的注意力。　　三、展品不能乱摸　　纪念馆里展出的艺术品都是十分珍贵的，有的展品甚至在世界上都是独一无二的，具有极高的价值。但少数参观者在参观时总是觉得“不过瘾”，一定要亲手摸摸展品，这种做法对展出的艺术品是一种极大的“伤害”，甚至会起到破坏作用。

观看展览时，应当尽量保持安静，以免干扰到其他观众的参观体验。同时，也要注意不要触碰展品，以免造成损坏。

在拍照时，应当遵守相关规定，不要使用闪光灯或者使用三脚架等器材。

在排队时，也要尊重其他观众，不要插队或者挤压。最后，也要注意展厅内的禁止事项，如禁止吃东西、吸烟等。这些礼仪行为能够提高观展的质量，让观众们更好地欣赏展品。

通过艺术作品可以了解艺术家，那么又有怎样的方式才能把艺术了解清楚呢？

的确，很多艺术作品是很有意思的。人们一眼看过，似乎就懂了。但是越往下看，却越发搞不清楚艺术作品的全部意思了。很多时候，完全理解一幅或一部一件艺术作品比了解该艺术作品的作者要难得多！

比如说，曹雪芹的《红楼梦》，这是大家非常熟悉的中国古典名著，流传至今已经300年了，读过这本书的人无可计数，很多人甚至读了几十遍上百遍。但是没有人敢说他“吃透”了《红楼梦》的全部意思。国家还有个“红学会”，很多的作家、专家、学者研究了几十年，出了许多的“红学”专著，也没有把《红楼梦》的意思研究透，不要说红楼全书，就其中的一回“秦可卿淫丧天香楼”有几个意思到现在还没有正经整明白呢！

再比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，问世600年来，多少人一直在猜测蒙娜丽莎那神秘的微笑到底是啥意思，给出了各种各样的说法，但到底是啥意思，谁又能说的准呢！《蒙娜丽莎》还是写实主义油画，相对好懂的。如果是印象主义油画、抽象主义油画，像梵高的《星空》、毕加索的《格尔尼卡》、达利的《弯曲的钟表》等又有多少个意思又该怎样才能理解透呢？

其实，有些艺术作品所包含的意思就连作者本人都不能完全说清楚的，在潜意识中他有那个创作意念，但完整的意思他也说不上来。

不能完全理解不要紧，慢慢看，仔细品，多联想，会使自己对艺术作品的理解逐步加深，得到更多的艺术感悟和享受。我们说，艺术的魅力无穷，正在于此。

通过艺术作品可以了解艺术家，那么又有怎样的方式才能把艺术了解清楚呢？

任何门类的艺术作品都可以通过很多面了解到艺术家的相关或者部分信息。我们又将通过怎样的方式把艺术作品了解的更清楚呢？

我是从事音乐相关工作，就以艺术中音乐为例做个分析：

1.创作年代或时期，通过了解艺术家或者作者信息确定创作年代和当时音乐作品有何种关系、关联。

2.创作意愿和创作背景，通过作品的主题和艺术创作者的个人信息了解在什么样的情况和环境下出来这个作品。

3.音乐作品的风格，通过它的旋律和节奏分析它的音乐类型。

4.音乐作品的曲式结构，通过对曲子总体分析了解相对应的曲式。

5.音乐作品的行进曲式，通过对和声进行的分析总结写出***进行。

6.音乐作品的段落和反复，通过对曲谱分析，了解作者想重点突出的地方。

7.音乐作品的表情强弱处理，通过作品曲谱中的音乐表情术语加上自己对作品的理解进行情感处理。

通过艺术作品可以了解艺术家，这是非常有可能的事情，因为任何一个艺术家都是通过艺术作品来传达对社会、生命、自然的情感，用所属的艺术语言表现自己的内心世界，那么又有怎样的方式才能把艺术了解清楚呢？

对生活持有独特的见解、对世间本质的透彻理解，艺术来源于生活，了解了生活，就了解了艺术，

任何一种艺术都是随着人类文明的诞生而产生，也就是说，艺术始终都离不开文化，只是文化要更严谨，文化是一种真实的事实；艺术可以显的随意些，因为艺术的表现手法可以夸张和虚幻，艺术的功效是为了愉悦人们的心灵，可以表达人物的喜怒哀乐，

可以很肯定的说，完全脱离于生活的纯粹的艺术是不存在的，虽然每个时代的艺术风格都有所不一样，但是从一些很杰出的艺术作品中可以发现不同风格的艺术是有着类似于“藕断丝连”的关系的，形成这些关系的原因是艺术家对前人艺术作品的用心观察和品味，从而继承并加以创新，这样就又绕围来了，通过杰出优秀的艺术作品来了解那个时代的艺术风格，

接着解释艺术风格的形成又是怎么一回事，艺术风格的形成，除与其师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关之外，又与艺术家的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品等各方面均有密切关系，这些都可以归纳为对生活以及世间本质的透彻理解，

所以，了解生活和理解透彻了世间本质，就了解了艺术了，当然了，艺术是没有极限的，就比如，19世纪是欧洲艺术史上多元化时代，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义，梦幻的印象主义，都是19世纪的特有产物，反映出当时的社会与思想，具有19世纪的时代特点，总结一句话，艺术反映了个人的情感和时代的背景特点。

到此，以上就是小编对于艺术展览观看技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览观看技巧的2点解答对大家有用。