平衡艺术与市场,平衡艺术与市场的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于平衡艺术与市场的问题，于是小编就整理了5个相关介绍平衡艺术与市场的解答，让我们一起看看吧。艺术上的“平衡”是什么概念？作为创作者...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于平衡艺术与市场的问题，于是小编就整理了5个相关介绍平衡艺术与市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术上的“平衡”是什么概念？
2. 作为创作者，你如何平衡摄影作品中的“真实性”和“艺术性”呢？
3. 艺术培训行业前景怎么样？
4. 无间道3真的是被低估了吗？
5. 艺术创作的个性和共性怎么平衡？

艺术上的“平衡”是什么概念？

首先，我认为艺术上的“平衡”是创作者的作品所表达出来的一种令人产生共鸣的“美感”。人在观看作品、事物的时候是下意识在寻找平衡感的，所以在作品的艺术性当中“平衡”的作用可谓不可小觑。“平衡”与“失衡”带来不同的艺术体验，给艺术的创作带来多变的可能性。
其次，从概念意味的简单阐述，艺术上的“平衡”可以来源于以下几个方面： 一、从颜色的冷暖色调上来看，作品的平衡并不在于颜色比重的均等分化，梵高1890年以6176.5万元美金成交的画作——《雏菊与罂粟花》，映入观众眼帘的首先就是大量的橙***花朵，而后方冷色调的蓝色花朵和白色则作为点缀，突出了画作的层次性，而花束下方深绿色花茎的棕色花瓶，又在色彩上和淡绿色的背景交相呼应，在冷暖色调上的美感上达到平衡。 二、不同于随机搭配与艺术敏锐取胜的色调平衡，从作品的结构以及空间来看，某些严谨的特殊比例的尺寸总可以在视觉上达到美感，比如北京故宫建筑群以中轴线排开，气势恢宏。再比如西方雕塑的0.618的黄金分割比，更具有着不一般的美学价值。这些具体甚至数量化的结构尺寸也可以***艺术上“平衡”审美。 三、除了上述的两点作品本身的特点外，其实作品给观众的视觉平衡也简介间接影响作品的艺术性。这也是为什么“***”在艺术创作领域的着重体现。 作品由人创作也由人欣赏，所以作品的视觉平衡是将作品中相似而又不同的各类元素、概念相连接、相关联，创造出令人产生共鸣的视觉“美感”。 综上所述，艺术上的“平衡”并不是单一元素化的，而是由作品中的不同元素在视觉观感上达到的“共鸣”，构成作品的价值均等。

艺术来源于生活，但却超脱于生活之上。它是人类灵魂纯真和明亮的美好体现，同时又是一种繁重的脑力劳动。一首诗篇、一篇文章、一付图画等无不凝聚着艺术家的辛勤讦水，甚至生命！它不是让人们被动地接受，而是让你心心相印，与其共呜。真正的艺术，给人的印象永远是美好的、永久的！它是人生道路上的灯塔，是人类精神文明的导师！如果说艺术就是人们生活中的蜂蜜，那么艺术家就是辛勒劳作的蜜蜂！

作为创作者，你如何平衡摄影作品中的“真实性”和“艺术性”呢？

这是个很专业的问题。

问得很有意思。

也很有水平。

因为，这还是一个有点小复杂的问题。

首先来看真实性。

大家都知道，艺术源于生活，又要高于生活。

这个“源”里面，就有真实的问题。

艺术首先要真实，然后才有力量。

创造出来的艺术形象，不是单纯的虚构出来的，更不是臆想出来的。

真实是很多艺术的生命本质。

简单来说说个人理解吧

艺术来源于生活 至于高不高于生活那就要看作者内心对所出作品的内心世界是什么样了。还要看作品表达了什么内容，观点，情绪？

一副深刻的写实作品，发人深省 引人深思。难道不是一个好的作品么？

另一幅作品，不那么写实，可能艺术性更强，但所表达的情绪和精神世界，观点等 体会一番也未尝不是一个好的作品！

总结：两种类型 多一点 少一点 亦或是极端一点 也不过是表现方式而已罢了，重要在于作品的内心～

这个问题首先是良心话题。摄影的主要用途是记录。记录历史上曾经的***，记录身边美好生活，记录祖国的大好河山等等等等。这个良心主要说的是记录历史，一个***的发生的场景你拍到了，那么就没必要去PS，没有必要去干所谓的修图，拍到什么就是什么，用事实说话，在纪实图片上，最大的话题，就是真实性！但对于记录美好生活、秀丽山川等体彩摄影作品，首先你也要有良心，我拍到了就是拍到了，没有必要盗图！在拍到原景色的前提下，为了更好的体现它的秀丽，那么适当进行渲染或者说艺术加工是可行的！就是参加风光摄影大赛也是允许在饱和度、明暗程度等多方面进行修图的。但也要切记，改的太多了，或者说渲染的过份了让人一看就是PS过的，就有点得不偿失了！毕竟后期处理只是摄影最后的一个过程。频繁使用或者说滥用就失去摄影创作的本质了！

摄影的真实性指的是摄影中的纪实，表达的信息真实，不夸张表现主体。而摄影的艺术性则是指利用夸张、对比，象征来体现摄影的真实，通过与真实性的相互统一相互促进来增强摄影的观赏性。

真实性与艺术性二者是相辅相成的关系。

我认为，在拍摄真实性的前提下，可***用夸张手段(如用超广角镜头)艺术性来强化所要记录的***和要表达作者的观点思想。

新闻纪实摄影一般少用夸张手法表现，更重要的是纪录真实***。

感谢邀请

在摄影艺术创作领悟，“真实性”和“艺术性”的比重往往是比较容易让初学者失衡的事情。特别是后期创作，很多摄影爱好者为了达到“震撼”、“突出”、“意境”等，利用夸张的色调和场景对主体事物进行“修饰”，但是效果却往往适得其反，忘记了自然本身的规矩，出现“有光无影”、“有主无次”、“顾此失彼”等等。所以，摄影创作的“艺术性”应该基于最根本的“真实性”为依托，不能违背事物发现的自然规律，摄影师更应该提升自身的艺术修为，多观察周围的四季变化、人情世故等等。这是我的拙见。

艺术培训行业前景怎么样？

第一，巨大的市场加低准入门槛，造成市场混乱。据资料显示，我国少儿艺术教育市场在2018年预计达到800亿元，按每年30%的增长速度计算，2020年将成长为千亿级的行业。同时，二胎的政策放开，我国迎来了新生婴儿潮,幼儿数量显著增加，每年参加各类艺术培训的青少年儿童超过1亿人次。

因此少儿艺术培训市场需求非常旺盛，但线下的培训市场还处于一个相对野蛮生长的时期，相对于公立学校来说，线下培训机构的准入门槛较低，由于这些经营性民办培训机构属于商业服务企业，并不在教委监管范围内，只需在工商部门登记注册，将培训项目列入营业范围内即可。

所以大量的线下培训业内常以教育咨询公司，或文化公司的名义向工商申请注册，这就意味着培训机构无需教育许可就能培训营业。巨大的市场加上低准入门槛，让大量的培训机构涌入培训市场，形成了一个比较混乱的局面。

第二，烧钱严重，预付费模式存在陷阱。以疯狂钢琴在商场中开设的门店为例，一个月一个店的房租在8万到12万元左右，店面[_a***_]成本大概要15万元，而据资料显示，一线城市的音乐教育行业收入毛利率水平只有12%到15%左右，所以他们每月营业额至少需要达到120万元左右才能保本。

因此，一家店一年需要上千万元的营业额才能覆盖成本，一旦实体店收入并没有达到那么高，即便获得多轮融资，长时间下来仍会导致入不敷出。

在企业经营遇到困难时，为了快速获得周转资金，这些机构都会***取预付费模式，让学员先交学费后上课，以优惠折扣极大地促销活动，吸引大量学员购买一年，甚至是数年的课程。其实这样的预付费模式，一直是各类培训机构留住学员的有力促销手段，也是健身房、理发店、美容馆等各类服务行业的标配。只是一旦机构的资金链断裂，无力偿还，这些预付款就变成了有去无回。

网上有个段子这样说道：“当有一天，和你相熟的一个私教突然告诉你，现在续课有大幅度的优惠劝你抓住机会时，你就要当心自己所在的健身房或许要跑路了。”这句话对于艺术教育市场同样适用。

我一直比较关注艺术培训，我自己也***在这方面发展，今年看到这个政策，给正在做艺术培训的公司吃了定心丸。2020届高考生 迎来了一项新的招生改革政策 取消所有奥数培训班 取消所有文化考试冠军加分 加强全面发展 综合素质评价将纳入高考范畴 重点是在音乐、舞蹈、美术、书法等兴趣特长 参加艺术活动的成果等 重点是艺术才艺成果等 。艺术学习的春天来了！ 近年来艺术素质教育已成为美育教育的重要组成部分！据了解国家相关部门曾多次出台相关文件，参考文献（教体艺〔2014〕1号）、（教体艺〔2015〕5号）、国办发〔2015〕71号，这些文件的出台，意味着以往校园教育中不被重视的艺术教育学科终于在国家政策层面得到了肯定，美育教育的重要意义再一次得到凸显和强调。 而针对《***院关于深化考试招生制度改革的实施意见》中提出的有关体育特长生等高考加分项目，国家教育部早在2014年年底就出台了《关于进一步减少和规范高考加分项目和分值的意见》，指出要全面取消体育特长生、中学生学科奥林匹克竞赛、科技类竞赛、省级优秀学生、思想政治品德有突出事迹等全国性高考加分项目。 教育部文件对学生的综合素质评价做了以下规定：综合素质评价内容包括思想品德、学业水平、身心健康、艺术素养和社会实践5项。 一是学业水平。重点是学业水平考试成绩、选修课程内容和学习成绩、研究性学习与创新成果等，特别是具有优势的学科学习情况； 二是艺术素养。重点是在音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等方面表现出来的兴趣特长，参加艺术活动的成果等； 三是思想品德。重点是学生参与党团活动、有关社团活动、公益劳动、志愿服务等的次数、持续时间； 四是身心健康。重点是《国家学生体质健康标准》测试主要结果，体育运动特长项目，参加体育运动的效果，应对困难和挫折的表现等； 五是社会实践。重点是学生参加实践活动的次数、持续时间，形成的作品、调查报告等。

10年前我在沿海城市有从事过艺术培训行业，那时候的艺术培训行业就己经有发展的潜力，也许刚入社会不久，没觉得这个行有多大前景，可惜干了一年多没干啦。当时觉得艺术培训只是给孩子们一个舞台，让他们有了比在教育体制内学校多些学习艺术的机会和表现自我的平台，甚至为孩子们以后艺考打下坚实的基础，还是有非常大的必要。这么多年过去，自己也有孩子了，自己也带孩子上些艺术培训课，结合曾接触过的，对艺术培训有了些更深的体会。首先从为什么70、80年代的孩子，当然也包括我自己，那时没有艺术培训，我们一样快乐、烂漫、天真，一样有很多充满了艺术天赋的人而得到发展呢，我认为70、80年代虽然经济发展缓慢，但整个社会环境相对轻松，孩子学习压也比现在小多了，放学回去总爱捉摸着怎么去玩，所以孩子的天性有充裕的时间得到了发展。反观现在的社会，科技日益更新，经济也高速发展，孩子们的学习竞争日益残酷，孩子天天疲于学习，精神压力可想而知，在这样情况下，我认为现在的孩子是非常有必要学习一门艺术，不仅只图让孩子学习艺术专业，而是让孩子学习一门能让自己放松、解压的艺术。艺术有陶冶情操，净化心灵的功能，也有寻求自己精神安息的作用。社会是发展越来越激烈，压力也会越来越大，近几年来因压力得不到舒解而精神出问题***屡有报道，所以保护孩子的身心健康，学习一门艺术是非常重要。正因为如此，我认为艺术培训行业的前景应该是一片光明。

非常好，没有比艺术教育再好的行业了，近几年来艺术教育行业吸引了不少跨行而来的投资者，这足以说明艺术培训的市场前景。下面从几个方面来说说开艺术培训班市场前景。

1、家长观念转变 如果是十几年前，你问学画画、音乐有什么用？家长们肯定都摇摇头，他们选择把更多的金钱和孩子更多的时间砸在各类文化课培训班上。但是今天，很多家长都开始重视孩子艺术素质教育，开始为孩子报各种艺术特长班，有的孩子甚至要上七八门特长课程。

2、国家政策方面 去年教育部发布四部委联合整顿校外培训机构的通知，规范校外培训机构的同时，从政策高度为艺术教育打开了更广阔的发展空间。从此艺术课不用再为文化课让路。

3、二胎政策开发放随着二胎政策的开放，艺术教育培训必会在上一个台阶。

总体而言，艺术培训行业尤其是少儿艺术培训，发展前景还是不错的，原因主要有以下几点：素质教育的大背景下，掌握一技之长是广大家长和孩子的共识；新生代家长多为85、90后，他们的思想更加开放，更愿意让孩子接受艺术的熏陶；如今的艺术培训；艺术培训行业近些年增长迅速，曾有数据显示，仅2013年年底我国艺术培训行业的产值已达330亿元的规模，并且正以每年30%以上的速度迅速增长。

不过，需要注意的是，如今的艺术培训机构水平良莠不齐，很多学校招生混乱，竞争无序，部分机构为了获取利润和生存空间，甚至***取乱开班、乱收费、虚***宣传等恶性竞争手段，影响行业的健康发展，急需相关的配套政策等加以严格规范。

铅笔道曾报道过一家少儿艺术培训机构。这家机构的创始人是一位70后老板，创业原因在于看到了艺术对儿子健康发展带来的影响，便希望让更多的孩子受益。在经过市场调研后，他发现与文化、科技等方面的教育相比，少儿艺术教育领域正处于小散乱的状态，***打造一个少儿艺术综合服务机构，综合启蒙课程、赛事活动和儿童***这三项为业务的核心。

团队方面，他招募的是本科毕业且具有教师资格的老师，经过一个月系统培训后方可正式上岗。前期，他们会教孩子同时学习播音主持、舞蹈、小模特、***表演等多种课程，等孩子找到自己的兴趣所在并决定走专业化道路时，可进入专业班学习相关课程。同时，孩子们还可以参加各种秀和赛事活动。

目前，该项目已开设一家店，在试运营1个月后已经盈亏平衡。接下来，他打算引入新一轮融资将现有的模型尽快***。

无间道3真的是被低估了吗？

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

《无间道》是寰亚电影于2002年出品的一部***片,系列总共三部，综合来看，第一部的影响力更大，也开创了无间道的世界，把戏中人物一一展现，《无间道三部曲》不但在故事情节上创新，而且在人物的表现方面都展现的相当充分，每个人物都非常饱满，这样一部口碑票房奖项三丰收的作品成为了香港电影史的里程碑，极具划时代的意义，更是一部无法逾越的电影高峰。

2002年《无间道》上映之前，香港***片到了青黄不接的时期，整个香港电影圈都是死气沉沉，没有一部真正令人兴奋的作品出现，《无间道》的诞让香港影坛出现了新的希望，它让整个香港电影界看到了前途。电影的情节设定也非常有故事性，讲述两个身份混乱的男人分别是警方和***的卧底，经过一场激烈的思想角斗，他们决心要寻回自己，它从哲学的角度直接深入探索人性，让全世界重新对香港电影刮目相看。

电影让众多演员都重回巅峰，或许这一系列中的演员再也不会有这样的表演高度，并且每个人物都让人印象深刻，刘德华、梁朝伟、余文乐、陈冠希、黄秋生、吴镇宇......四大影帝的演技在本片中达到了登峰造极，堪称炉火纯青，很多心理活动通过他们的眼神准确的表达岀来，淋漓尽致。

《无间道三部曲》获奖无数，但就天台那一场戏就成电影史永恒的经典，没有能超越的吧。而电影剧本还输出海外，由著名导演马丁·斯科塞斯翻拍成《无间道风云 The Departed》，由莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙、杰克·尼科尔森、马克·沃尔伯格等参演，并荣获当年奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本，这在中国电影史上也算前无古人了。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

艺术创作的个性和共性怎么平衡？

艺术创作中的个性和共性统一与平衡后，才能完成艺术形象的塑造。成功的艺术形象，是有艺术价值的，他是共性和个性的统一。艺术形象必须具有共性，能代表无数这一类型人物的共同点，具有广泛的代表性。同时他又必须具有个性，使生活中的形象变得具体、鲜明、独特。

拿书法艺术创作来说，书法作品相当于艺术形象的塑造，书法作品的美学价值极高，它不仅拥有艺术的共性美，还有书法家的个性艺术风格，两者融合构成了书法艺术既有共性的普遍意义，又有个性内涵的审美价值。

所谓书法艺术的共性美，就是指在特定的环境下，人们对社会意识的趋同所形成的一种普遍的审美意识和标准。例如,在某一时间段之内，人们偏爱某种书体、字形或者对于某些艺术家比较崇拜，这就是达成一种共识，就形成了书法艺术的共性美。

共性美的产生，还可能是不同环境和地域的人们对同一时代的某种书风所达成的共识。人们的社会意识，影响了艺术的共性美。尤其是在古代社会，这种影响会更加明显突出。例如统治者的认识往往会引领社会大众的普遍认识。人们对共性美的认识，会影响整个社会的时代书风。当然这种影响也许并不完全是积极的，甚至有时还会阻碍艺术的发展，起到负面的作用。

比如在唐朝，统治者喜欢颜体、柳体和欧体，于是这些书体流行。

颜体、柳体与欧体，虽然好，但比较教条，循规蹈矩，而封建统治者最喜欢的便是循规蹈矩听话的黎民百姓。所以，对于他们来说，这三种楷体很适合思想的统治。这是时代的共性和书法家的个性与统治者思想的统一。

再比如当代的启功体，启功先生不仅是书法大师，还是教授、文物鉴定权威和国学***，因此他的书法作品文化气息浓郁，在崇尚知识的年代，他的作品具有共性的文化内涵，而他的文化修养又决定了他的书法作品具有个性美。因此，启功体在达到共性与个性的统一与平衡后，很快成为书法家学习的典范。

历史上，有无数的书法家和艺术家根据自己的创新意识，引领了艺术的前进,使得后人争相学习，奉为楷模。这种不断的学习与变革，使得他们的艺术共性与个性不断达到平衡与统一，使得新的艺术家不断出现，新的艺术风格层出不穷。

艺术首先得有个性，没有个性的东西，那就是大众化的东西。例如诗歌写作，有的诗人把古诗幻化成自己的血液，有的的确很新奇，但新诗创作没有了自己的语言，那就是大众化的东西，但它不需于共性。共性个人浮浅认为，个性化的东西是在众人认可的情况下而产生的果子。#诗歌写作营##全民来对诗#

艺术创作首先要遵循共性，在共性的基础上，根据自己长远的眼光、独特的见解、对事物深入的研究，作品可以表现出独树一帜，展示自己的个性。因此，艺术创作的共性和个性，并不冲突、毫无矛盾。

• 回答：首先必须分清“个性”与“共性”概念

：“共性”是指某一类别艺术作品中的统一规律。“个性”则是作品中体现出创作者与众不同的创意。

• 在艺术创作过程中，往往共性比个性更难把握，因为共性是需要用时间去积累和提炼的，通过这些总结的规律也是最能够体现艺术创作的专业度，而个性则往往是指创作者的艺术天赋或闪现的灵感。
• 在艺术创作中掌握共性就是找到了进入艺术创作的门，但离最终掌握创作的能力还差一些距离，而最关键的就是需要善于总结经验，融入自我，也就是在艺术创作中的塑造风格。

在艺术创作时要达到“个性”与“共性的平衡，必须要***规律，提高自身美学素养，从艺术的公性中去创作出不一样的个性的作品。

艺术创作需要的就是个性，独特的艺术语言，不一样的论述，而能触入人们的观感，蚀动人们的内心而引起共鸣与关注…………共性从一定角度说也许就是大众化，尖锐点说：叫做平庸……

到此，以上就是小编对于平衡艺术与市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于平衡艺术与市场的5点解答对大家有用。