如何打开艺术市场,如何打开艺术市场模式

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何打开艺术市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍如何打开艺术市场的解答，让我们一起看看吧。艺术的价值与价格有多大的关系？有谁...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何打开艺术市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍如何打开艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的价值与价格有多大的关系？
2. 有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？
3. 博物馆未来该如何发展？
4. 学艺术到底有哪些出路？好不好就业？

艺术的价值与价格有多大的关系？

真正的艺术家创造作品的初衷绝对不会考虑它能值多少钱的，他们的作品是思想的结晶，他们不在乎时间，不在乎别人的看法，在创作的时候除了作品，其他一切都是空洞的。一个作品的出世，正如孩子一样，怎会忍心拱手让人，我们很多时候很难读懂艺术家的作品，但这并不影响它存在的价值，古时候流传下来的碑帖书画在当时也不一定被人看好，可能很多都流传于寻常百姓人家，但这并不影响它们的后世价值，而价值是被世人长期认可的。至于价格，那只是社会上一种流通媒介，不代表所有人会认可，特别是当今社会的不良炒作，一些艺术作品被炒到天价，制造噱头，扰乱了秩序～

艺术的价值和价格有多大的关系我们要从定义入手。所谓价值，它是艺术品所本生具有的内涵。包括光术家对艺术品精心设计，巧妙构思，精雕细琢，付出了相当的心血和时间，且融入了创造者的思想和灵魂，而且与流传的时间长短，时代背境有很大的关系，它是内在的精神层面的体现，有相当学识和阅力的人发现，被世人认可的内涵。是无法用价格所衡量的。当然按理讲价值越高就价格就越贵，但在沒有人发展和认可的情况下也许分文不值，就象我们的古董一样。价格是艺术品的制作成本和市场需求的体现，成本高就价格高，再一个物以稀为贵。当然有时贵的东西价值也会高。反正价值和价格有相互的关系但不一定是必然。

艺术价值与价格只局限于略有点关系，不能代表越贵艺术品位越高，真正的影响价格是拍卖哄抬与盲目性跟风抢购，或者是大肆宣传和炒作，将是调高价格的可能性取向，大凡有艺术价值的，作者的目标并不愿随意出售作品，更不会高得夸张的巨款出售作品，只有经济负担重时，才会价格适当性的出售部分作品，艺术家看重的是作品的艺术价值，而不是价格，但毕竟辛苦的化费心思去完成作品，也决不轻易的随便乱出售。

艺术品的价值与价格不能划等号，因为有些好的作品如果在目前没有被大家认可，或者没有大多数人发现，都不会卖出好的价格，但是并不能说没有价值，反而可能有非常高的价值，和艺术品味，就像梵高在生前作品都卖不出去，可是死去了人们才发现或者认可了这位天才同时画作卖出了天价，甚至是无价之宝，所以价值和价格没有直接的联系，谢谢提问，欢迎大家讨论

正常情况下，艺术价值越高，价格越高。但有时名人和地位，人品对艺术价格直接影响，即艺术价值高，价格未必高。 如一些名星，名人字画，大部分卖得比艺术价值高的书画，也是常见的事。

另

有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？

当代艺术的发展趋势，一定是坚持探索精神，多元化、多样性、实用性发展。时代语言和前瞻性是艺术发现的规律，如果没有了时代语言和前瞻性的探索，艺术也就谈不上发展。我们现在社会有一种毛病，总是揪着艺术本身的挑毛病，就拿美术来说吧。总是对艺术家和作品进行两面派地评说，人云亦云，根本没有客观地判断。很多东西都是道听途说，哪有几个是通过认真了解而得知的。

举个例子，吴冠中先生就是一个有争议的艺术家，很多人习惯站在传统和固有的逻辑上看待艺术，这样一定是偏激的。殊不知艺术最重的是需要一种精神，那就是探索精神、实验精神。既然是探索和实验，那就会存在不足或失败的风险。但吴冠中的艺术面貌和艺术思想就是因为强烈的探索精神，才有了独特个性，并且一改传统的面貌。因此人们对其艺术作品就产生了两种声音，一是站在传统上批判，二是站在时代上赞美。我个人是赞美的。

对于当代艺术，有许多年轻的艺术家，是顶着孤独和压力，坚持着探索精神，但有红花、有绿叶、也有惨败。不管怎样他们的精神是值得赞扬的，如果没有他们的坚持和“牺牲”，艺术便没有发展。

当代艺术，即为满足当代人审美性精神价值需求的艺术。

未来是年轻人的，看当代艺术的基本发展方向，就看当代大多数年轻人喜欢什么样的艺术。

艺术的具体形态是多姿多彩的，当代艺术的基本发展方向只能以观念形态的方式，融入在当代艺术发展态势中。

在上述条件界定下，当代艺术的基本发展方向可以被归纳为三个发展态势：

第一，将主要以电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态。

艺术，需要依靠特定的文化符号作为介质来构成艺术形态。

在人类电子信息传播文化符号未发明出来之前，人类社会主要依靠语言文化符号作为介质来构成艺术形态。

语言文化符号介质所构成的艺术形态有两个致命弱点：一是不易理解语言意义和掌握语言使用技能；二是艺术传播速度太慢，艺术传播效率太低。

由电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态，诸如影视、电子游戏、自媒体等艺术形态，则有效地克服了上述两个弱点。未来发展将碰到如下两个关键性难题：

1. 如何继承由语言文化符号介质所构成的文化艺术传统，并将之有效地融入在新艺术形态中。

外要走出几十年崇洋***之卑微心里，内要澄清几十年迷茫于个人自私弱智之心稚不能自拔，回到中华民族曾引领人类上万年百五十年落后为万里长江奔赴海之小节洄水涡之民族自信、文化自信，走出近代西方强夯，弱肉强势之“西方中心论”，重新步入中华自古至今之“天下大同”、“天下为公”之人文情怀，这不但是自古到今亦是今后文化文艺之方向。

譬如说，一个中华文学者，如古之屈原，其诗歌辞赋，充满了几千年人文思考与文化思量，所以成为中华文化之精神……相反你脱离了以上中华人文精神，写作上充满负能量，迎合恶华势力，纵然西方给颁发什么什么奖，又表明了什么呢？当人们醒来时只会更加嗤之以鼻……

首先，一般主流，当代艺术史的书写都认为是杜尚之后的艺术史，通通都归纳到，这个所谓的当代里面，但很显然，就是一个时间的概念，就是跟当代有关系，这个是肯定的，也就是一个在场的发生学。

其二，那么从这个角度上来看，我们会发现这里面涉及到的，不只是时间经济地理总作用于艺术史实的转变，还有改写每一步痕迹都是当下发生了，这种看是没有谱系的书写方式，事实上是来源于一***艺术群体加工生产。比如说，艺术批评家，比如说策展人，比如说收藏家，艺术创造者，等等等等。而我们会看到，所谓的主流，今天大抵认为美国依然是整个当代艺术最繁荣的地方，也就从这个梗看，整个政治国情是有关系的。比如说，今天，我们中国，整个经济环境大好，我们的艺术也呈现为某种程度上的繁荣，而这种繁荣的现象，正是聚集的一波关于艺术工作的从业者，在创造的这个系统机器，让这个机器自身的运转，当然这里面肯定也有一个取决的条件就是，能否有足够的创作条件，环境来孵化和催生。而正是一股看不见的推动力，或者说，认为经济条件允许的情况下，有大部分人的消费升级能力才会有一部分可以拥有创造的来源，才能输出各种不同的艺术，而这里所指的艺术，可能很宽泛，并不一定指向某种现象。更侧重的是，整个文化整体建构的形成。

再者，今天整个中国的艺术环境里，面将形成一股同经济一样的作用力席卷全球进入全球对话语境。就拿徐冰先生来说，他似乎也代表了一种“中国先进的当代艺术的生产力”在国际舞台闪耀。而看整个国内新生代的艺术来看，跟10年前的艺术家相差，区别很大很多，你比如说，比如说他们的生活背景，一个二次元长大的和毛时代长大的人，所做的作品是完全没有，在表面上能够看到共同符号特征，而在艺术的见解上，一定程度的也是殊途同归，因为任何对艺术是有见解的艺术家，他都会把握一个所谓的当代艺术逻辑，去做出反应和创造。那么看来，是什么在让当代艺术有了基本方向，也就是说，目前并没有一个稳定的答案。总是不停的解构和去结构之中多元单子。

总结，因为此时的对当代艺术的解答，正式当代艺术史，建构的同步过程，我们只能拿阶段性去做参照，做出一些梳理性的工作而已，一切只是经验之谈。跟[_a***_]做比较好的，艺术史更像是一个反熵增的过程。

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人性！这是唯一的方向——不仅仅是艺术门类，各行各业必须按照人性的发展方向，人类才会有希望。人类经过了数千年的苦难，终于在某些方面达成了共识——联合国***！从当前的态势看，凡是遵从联合国***的国家，在国际上就会有地位、有被认同感、得到国际社会的尊重；反之，则归入了***萨达姆卡扎菲之流...经济上也是如此，一切产品无不按照人性化来设计制作生产...艺术门类，能逃脱人性的发展方向吗？

博物馆未来该如何发展？

在回答未来博物馆该如何发展这个问题时，我想到了这么几句话。

再好的姑娘总得嫁出去，好姑娘还要嫁得好。“博物”这个词语有意思，不但说“我”家有好东西，而且还说“我”家的好东西多着呢。说到博物馆，每家都给会给人说“我”馆藏品多少件，多少万件，甚至几十万件，几百万件等，其中珍贵文物多少多少件，镇馆之宝有什么有什么等等。藏这么多干什么？除了研究收藏之外，博物馆要怎么展示这些东西才是目的，换句话说，如何发挥这些藏品的作用才是大话题。这就像家里有一个好闺女，嫁出去才好。“博物”是你有好东西，但除了“馆藏”之外，好东西得见人，得让别人观赏、体验。你说你有十万件藏品，九万件放在库房里，早都蒙上了灰尘，这没什么大用。博物馆得定期换展，让人知道你家的闺女真好。而怎么展示？实际上是让你家闺女体面的问题。

本人曾作过一个调研，某地馆藏文物十万件，展阵出来的藏品一万件，除了不具备展示条件（残损品、易损品等）的部分藏品，大部分东西躺在库房里长年不得见人。这真不是好办法。

好酒也怕巷子深。这是我想到的第二句话 。文物是有意义的旧物，要让人知道它的意义，这需要打开最广泛的传播渠道。比如老百姓能看到故宫的旧藏、国家博物馆的收藏，实际上聊聊无几。怎么办？名博物馆都开通了数字馆、网馆等，但传播的路还远着呢，离百姓的需求还更远呢。《国家宝藏》第二季正热播，观众好评如潮，这不无启发。“藏在深闺人未知”，不是博物馆的未来。

未来博物馆必是打通与百姓生活壁垒的博物馆，更是融入百姓生活的精神文化家园。让老百姓知道某件藏品是什么不够，更要让老百姓知道这件藏品与自己的日子有什么关系。

至于运用现代科技手段进行展陈，那都好说。把理念整明白了，手段问题不大。

“我不在博物馆，就在去博物馆的路上”，这是我想到的第三句话。未来的博物馆得成为人的一种生活方式。

中国博物馆产品产量分析及预测

一、博物馆产业总体产能规模

近年来，博物馆在社会生活中发挥的作用越来越突出。在国家重大纪念日，如纪念抗战胜利70周年期间，中国人民抗日战争纪念馆、侵华日军南京大***遇难同胞纪念馆成为开展国家公祭和相关活动的重要场所。石渠宝笈、海昏侯等展览观众如潮，甚至有外地乃至外国观众专门乘飞机、坐高铁前往参观展览，成为社会关注的热点***。

2014年我国博物馆4510家，国有3528家，非国有982家。2015年4692家，国有博物馆3582家，非国有1110家。2016年约4949家。

图表：2014-2016年中国博物馆数量统计

数据来源：中研普华

二、博物馆生产区域分布

图表：2016年中国博物馆数量区域分布(按数量统计)

学艺术到底有哪些出路？好不好就业？

女生可以学习设计类的专业，平面设计、UI高级设计、***动漫、室内设计、新媒体广告设计师、天猫高级运营等专业都是热门且有前途的专业；男生可以学习软件开发、网站开发、互联网运营与创客、建筑表现大师，动漫游戏高级设计师、等专业发展前景都很好。我觉得现在的同学在选择职业的时候应该顺应时代的变化，学互联网不仅可以找到工作，还可以创业，因为网络创业的成本比较低。具体选择哪一个专业，学生要看自己爱好是什么，最好是根据自己的兴趣来选择，这样才会学的更好。

到此，以上就是小编对于如何打开艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何打开艺术市场的4点解答对大家有用。