评书艺术与市场,评书艺术与市场的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于评书艺术与市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍评书艺术与市场的解答，让我们一起看看吧。如何看待现在的相声市场？袁阔成、单田芳...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于评书艺术与市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍评书艺术与市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待现在的相声市场？
2. 袁阔成、单田芳、刘兰芳之后，还有谁能撑起评书艺术？

如何看待现在的相声市场？

现在的相声市场是一强多散。德云社是规模化运营，以郭德纲于谦为中心，一干***齐上阵。有剧场有影视制作，有固定观众群捧场。可以称的上一强。其他的多个小剧场人员单一，长期观众较少，只能说相声散户。

说到相声首先大家想的都是德云社，跟当年一提二人转演员，感觉都是赵本山的徒弟，给我的感觉一支独大。现在的相声感觉跟以前不太一样了，老郭同志确实挺难的，又想发展壮大，还不能丢了传统相声，有时候看相声确实感觉有点低俗，有些字例如“屎尿屁”和“***贱”，个人感觉郭老师这方面是不是得稍加整改一下，现在的相声感觉跟看电影一样了，一票难求，总结：在相声市场不景气的时候，德云社针对观众口味的变化，不断的自我调整，把相声的***化功能发挥到极致，造就了现在的相声离不开郭德纲的营销！

相声已经恢复为最重要的***节目之一了，可喜可贺，领军人物无论是郭老师还是姜老师，都是让观众觉得喜闻乐见才是真的。相互攻击是没有任何意义的，大家看的是节目。而不是要让大家看笑话

说实话不太看好！

跟身边喜欢相声的朋友聊天大家意思很一致就是老郭哪天撤下去了这行当估计也就凉了！

去年还是前年看***访说德云社的小剧场除了广德楼其他都是赔钱的（广德楼因为游客多顶着），但看今年估计德云社几个小剧场应该都可以盈利了，这些观众怎么来的大家都看到了吧，张小辫儿吸了很大一部分其他一帮减肥成功的小哥哥们留了一部分（全靠“妇女们”撑场 ）但这么下去感觉不是长法，那几位目前还在小剧场的小哥儿说实话除了可以出来商演的几位其他我觉得真得好好努力，水平太需要提高了！

老郭多精明一人这行当怎么样他最清楚，要是真的好的话还让他大儿子去其他领域费什么劲！

首先，任何事物的发展都是有起有伏、有高峰有低谷的，相声艺术也不例外。作为一门语言艺术，相声产生于18世纪中叶，综合了口技、梅花落、把式、戏法等民间艺术，形成自己寓庄于谐的特点。长期生存于民间的相声艺术，建国后迎来自身发展的高峰，达到雅俗共赏的美学境界。有辉煌就有衰落，衰落之后又是辉煌——相声艺术的低靡是这种客观规律的体现，因此，重要的是如何从低靡中走出，这就要求我们认真分析相声艺术的现状和不足，找出具体原因，改变这个现状。

其次，造成相声艺术低靡的原因是多方面的，既有内部原因又有外部原因。从内部来看，当前的相声艺术本身出现了观念陈旧、趣味低俗的现象，甚至背离其“语言艺术”的本质特征，把相声变成道具、情景、服装等的大杂烩，把说相声变成“演相声”。在内容方面，则未能深入现实生活，未能抓住社会热点，未能发挥其讽刺丑恶和针砭时弊的优势。这些问题都与演员缺乏一种平民心态、脱离了艺术的人民性有关。从外部来看，电视的兴盛和社会的浮躁是最重要的两个影响因素。在过去，一个好的相声作品可以演许多场次，甚至可以演好几年。可是有了电视之后，一场演出就传播到千家万户，导致脚本创作上的“落后”。另外，进入市场经济时代以后，整个社会处于一种浮躁的气氛和状态，相声艺术也不例外，有的去当县长，有的去办网站，还有的去经商。这样一来，相声艺术的低靡也就毫不奇怪了。

袁阔成、单田芳、刘兰芳之后，还有谁能撑起评书艺术？

估计没有谁了，因为袁阔成，单田芳，刘兰芳那个时代还没有网络，还没有什么电子产品，例如：电脑，手机里之类的，人们没什么***节目可以看，没什么选择，所以评书算是最好的选择了。

记得听刘兰芳的《岳飞传》时，那真是风靡全国，我那时上小学，记得好多同学在播《岳飞传》的时段里逃课，偷偷跑出去听了，宁愿回来写检讨，挨批评。

现在评书讲的再好，听众也不会太多了，抖音，快手，西瓜视频等各种平台吸引了需求粉丝，所以说评书讲的再厉害也无力回天，因为那个追捧评书的时代已经过去了，是那个时代造就了这些著名的评书表演艺术家，时势造英雄，这是真理！现在是流量时代，网红，演艺明星的时代

题主列及的三个人当中，袁阔成先生、单田芳先生已然作古，只有刘兰芳先生尚在人间。

其实这话说起来真是挺无奈的。目前来看，真的没有一个人可以客观而坚定地说：我能继承和发扬古老的评书艺术。

袁阔成先生，是近代以来公认的评书大家，被称为一代评书大师。世有古有柳敬亭，今有袁阔成之说，足以证明袁阔成先生在评书界评书泰斗的历史定位。

个人记忆最深的，是改革开放之初，刘兰芳先生以一部《岳飞传》技惊四座，举国上下收听者数以亿计，她那高亢、脆快的声音也传遍了大街小巷，天南地北。受她的影响，一时间评书演播如雨后春笋，各大广播电视媒介都在相应的位置预留出了评书表演的空间档位。

曾看过新闻消息，说袁阔成先生收过几个徒弟，但后来的结果是都没说出来，甚至有消息传出来，说老人家的那几个徒弟，连老人家的皮毛都没学得来，徒有其表，名不副实，不过是依附在老人家的名下，以求得自身的功成名就，身价不菲。

单田芳先生可谓是一位著作等身的评书大家。他的离世让全国上下掀起了不小的风潮，人们只能从***的语音里再去回味***的技能，却再也不能看到***仙风道骨的表演了。

刘兰芳先生一直任职于文化界的高层，也有后继力量培植，但还是苦于技艺的后继乏人，至今也没有人能凭借一口上佳的演绎赢得赞许。

应当说，评书艺术真的到了青黄不接的严酷地步，古老的艺术生命渐趋羸弱明灭，实在是评书表演艺术的悲哀，也是举国之中文化精粹的悲哀。

幸而还有***们留下来的珍贵影像资料和声音，不然的话，这门古老的艺术恐怕真的要寿终正寝了。惟愿喜爱评书艺术的人们，能够祭起评书表演的大旗，学得先生们留下来的宝贵身手和技艺，将演义进行到底。

也给古老的艺术留下一脉香火延续。阿门🙏🙏🙏

图片来自网络

1，刘兰芳的《岳飞传》，《杨家将》，打小听，很喜欢。长大了反而听不下去。缺点是，声音过于高昂，刺耳。故事情节太虚***，与真实的历史出入过大，骗骗妇孺可以，不知道别人怎么认为。

单田芳的哑巴嗓耐听，每次开车的时候路上听，不管哪部书，都饶有趣味。他的表演张弛有度，风格明显。

小时候听袁阔成的《三国演义》，也很好。可惜现在电台播的少了。不敢评论。

2，小时候，村里经常来说书的，吃过晚饭，大家伙聚集在大队广场，听一段《王庆明寻亲》等等，伴着鼓点声，看飞蛾在艺人前面扑火，感觉这就是外面的世界。后来是收音机一统天下的年代，听评书是放学后的最爱，孩子们都是撒丫子往家里赶。现在，这些都一去不复返，电视，网络，手机日新月异，年轻人有几个听评书的？我也只是开车的时候听，相信很多人也是这样。平日里，谁有空听评书？市场没了，艺人存在的基础就不好，这是客观的事实。时代在变，在发展，总会诞生一些新行业，没办法的。

3，评书界的后起之秀，接触不多，田连元不错，最近好作品不多了，看过一次电视里刘兰芳和她的儿子合作的小段，感觉技艺不错，关键还是要有新作品。郭德纲的评书也听，感觉个人风格太过分了，杂话多，玩意多，不够利落。其他的恕我孤陋寡闻。

4，评书想生存，与时俱进最关键。没有新作品，就会慢慢没落。所以，和其他艺术形式一样，选材编剧最重要。要贴近年轻人，希望看到好的作品和艺人大量出现。

到此，以上就是小编对于评书艺术与市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于评书艺术与市场的2点解答对大家有用。