艺术迎合市场数据,2020艺术市场报告

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术迎合市场数据的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术迎合市场数据的解答，让我们一起看看吧。艺术要迎合人们的审美，为何一些画家...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术迎合市场数据的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术迎合市场数据的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术要迎合人们的审美，为何一些画家还在创作让人觉得隐晦的画作？
2. 作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？

艺术要迎合人们的审美，为何一些画家还在创作让人觉得隐晦的画作？

这标题就错了，迎合人们审美的不是艺术，所有伟大的艺术只有追随者，有粉丝，你的概念搞颠倒了！

下面是射大师早期作品，有传统积累，有新的尝试，这是作为书法家的基本素质。

来，我和你认真说些事。

物理迎合普通人的理解吗？

数学迎合普通人的理解吗？

经济学，化学，等等科目需要迎合普通人的理解吗？

请记住，没有哪个专业是为了迎合非专业人士的。你要理解一门专业，哪怕是玩手游吃鸡喝农药，都需要先自己去尝试，去学习。

那么艺术作为一门学科为什么要迎合连基本常识都不学习的人？？？

你觉得数学懂得基本算式总不至于就认为自己懂得数学了吧。虽然对大部分人而言数学只需要用到高中甚至初中知识就够了。

但是数学专业的人需要应用到更深的层次。

艺术也一样，普通人看个热闹看个舒服就够了，但是艺术专业的需要用到更深的层次！

你可能会说，数学在生活的方方面都要用到，所以自己不懂那么深也没关系。

艺术要迎合人们的审美，一些画家却还在创作让人觉得隐晦的画作

毋庸置疑，艺术要迎合人们的审美，无论哪一种形式的艺术，无论艺术是表现简单的生活，还是表现高大上的哲理；我们可以这样理解，***设艺术家创作出来的艺术作品，大部分人都不懂欣赏，那么它的意义价值体现在哪呢？还是说艺术家自娱自乐也是作品的价值体现呢？

欣赏意义是艺术最基本的价值体现，比如一幅绘画作品，画山要像山、画人要像人，不说十分像，至少也要三分像，那种“四不像”的画作，怎么看呢？对吧！为什么说艺术要迎合人们的审美？因为艺术是人类文明智慧的产物，又有关“美学”原理，美化事物，是原始艺术家的初衷，喜欢欣赏美，这也是人们所追求的，

还有就是，艺术不是为某个人或某个机构组织服务，所以艺术必须迎合人们的审美，这也是艺术不能脱离于生活的原因，因为每个欣赏者对生活的“距离”是最近的，和生活的关系也最密切，即便是再深奥的艺术作品，也可以通过对艺术家生活的了解而去欣赏艺术作品的含义，读懂作品的几率可以或多或少，

艺术要迎合人们的审美，可是一些画家却还在创作让人觉得隐晦的画作（隐晦是不容易理解的意思），这些隐晦的画作在油画艺术中最为常见，20世纪的抽象派就不多说明了，至今为止还经常看到比抽象派还要抽象派的画作，比如，几根线条就成了一幅画，这叫画吗？至于为何要呈现这样的作品出来，实在令人费解，或许这是“江郎才尽”想寻求出路的表现，打着“创新”、“艺术和哲学有关”的旗号进行创作所谓的“新艺术”。可笑可悲的是这样的作品也有人买单。

艺术来源于生活，高于生活，这就是艺术发展史。单纯的艺术是不存在的，凡高、高更、马蒂斯、毕加索、朱耷等，无不用自己的真实生活写照，被后世人们生产生活认可才成为精典。但是，还有千千万万不被认可的艺术家，在无声无息中沉寂了。

艺术不一定都要迎合人们的审美，因为艺术就像美女，不一定都是打开门做生意的，也可以是圣母玛利亚和观音菩萨。看得懂看不懂看缘分。不是天下的美女天生都是为了伺候什么玩意儿来的，也许也是来救赎一些玩意儿来的，只可惜那些玩意儿只想要打开门做生意，却不知道要跪在圣母和观音菩萨面前洗涤自己那一肚子下水。

作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢？

艺术家的作品应该是引导观众

• 艺术家的作品应该是引导观众才能成其为艺术家。艺术家眼光比一般人更敏锐，有超前的思想能力，把一般人引进审美的观念之中。如果不具备有这一点，就不能成为艺术家。
• 有的艺术作品，中国现在所谓“超写实”，就是迎合观众是为了卖钱，对作品的主人只能称为画匠。这类作品没有艺术性，只是照片的翻版，是临摹对象。换句话说，就是写生。就是看画的像不像，看谁比照片画的更逼真的表现物体。这类作品没有艺术性，但有很大市场，因为是迎合一些没有艺术审美的群体。
• 迎合观众的作品犹如行画之类。是没有价值的。

通常，大众认为很多东西不能成为艺术。

比如说在1867年沙龙展上，艺术批评家和一部分大众认为年年展览各种各样的维纳斯，满墙维纳斯，真的没意思，于是撰文抨击学院派沙龙展。

讽刺画家杜米埃在1867年以这幅《又是维纳斯》 讽刺了学院沙龙的衰落。

当然，他们也觉得不是所有维纳斯都不好，有些画的就很有新意。不过，大众还是觉得真正高明的艺术，应该是17世纪末期讨论出来的那种历史画、神话画、宗教画，这才是真艺术，而且要画得大，要气派。

然而新兴的收藏家发现，自己没有足够大的房子来挂这个画，当然也没这个场景来挂那种严肃的艺术。比如1824年，银行家雅克·拉菲特在沙龙展里买了一幅神话画，是个女的毒死了一个男的。大家都觉得新贵能买这种画，说明品味不差。

先买了这幅《洛库斯塔》

然，没几年，他就偷偷和画家说，你再整一幅阳间的作品吧，比如什么被俘的丘比特，爱情题材的，你原来那幅画挂着都把我的客户吓着好几次了。然后画家拖了两年给他画好了，就是下面一幅。

关于艺术作品是迎合观众还是引领观众这个问题，可以说自从有了艺术和艺术作品人们就一直在探讨在讨论，趋于一致的看法和认识是，艺术作品迎合观众和引领观众并不矛盾，不应该割裂开来，艺术作品既要迎合观众，为大众所喜欢，同时又要引领观众，推动艺术不断向前发展。

面向大众，为大众服务，是艺术的本质特征之一，也是艺术的创作方向。艺术远离了大众，就如同无的放矢，就失去了艺术创作的意义，至少会使艺术的价值和意义大打折扣。只有面向大众，迎合大众，艺术才能彰显出其独特的魅力和强大的生命力，才能形成艺术创作的良性机制。

迎合大众不是庸俗的迎合，不是为了迎合而迎合，而是健康积极的带有进取的迎合。比如大众喜欢的传统艺术，我们继承了下来，这是迎合大众，满足大众的精神需求。但是我们在继承传统艺术的同时，根据社会时代发展对传统艺术进行了创新，这就在迎合大众的同时又引领了大众，同时推动了艺术的传承创新发展。

引领大众不是否定传统，创新不是为了标新立异而创新，创新的目的是为更好的迎合大众，服务大众，进而更好地发展艺术。

艺术来源于生活，大众是生活的主体。艺术家也是社会大众中的一分子，应该了解时代需要什么样的艺术作品，大众喜欢什么样的艺术作品，艺术家在创作艺术作品时，既要赋予作品以时代性，前瞻性，使作品具有引领大众的意义，同时又要考虑大众的理解认知能力，把迎合大众和引领大众有机的结合起来，二者兼顾，相辅相成，应该是艺术家追求的方向和目标。

做为纯艺术品创作自然应该是引导观众，让浏览者或参观者读懂和理解作者的创作意图从而在感受外在美的同时体察更深层次的美。
如果是做为商品而创作的艺术品，作者就要考虑受众或准买家的好恶，欣赏偏好和欣赏品味了。否则艺术品就失去了商品属性，变成陈列品或收藏品了。所以，迎合观众也并非是落入俗套而是一种营销商品的同时也营销自己的策略！对于职业艺术家来说要发展事业，开创属于自己的时代商品经济是不可逾越的。

到此，以上就是小编对于艺术迎合市场数据的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术迎合市场数据的2点解答对大家有用。