艺术市场的认识,艺术市场的认识和理解

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的认识的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场的认识的解答，让我们一起看看吧。艺术的本质是什么？艺术的本质是什么？艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的认识的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场的认识的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的本质是什么？
2. 艺术的本质是什么？
3. 艺术培训行业前景怎么样？

艺术的本质是什么？

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高兴为你解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。

艺术的本质到底是什么?我们***设艺术的本质是一种精神，那么这种精神到底是什么?我们是否可以把握?显然，要回答上述问题需要建立一套全新的话语体系及审美标准。而这样的建设工作需要以西方艺术史，特别是《20世纪艺术史》作为一个基础。随后，中国当代艺术史的话语体系及审美标准或许可以在这个基础上建立。也许现在我们的主要问题并不是物质的，而是审美、思想方法和价值观方面依然处在原始的古代阴影中，导致用现代话语描述当代任何问题都困难重重。希望我们可以通过谈论艺术有所启发，有所突破。

《20世纪艺术史》(德 乌韦·施内德著 邵京辉 冯硕译 中国文联出版社 2014年11月第一版)讲述了西方艺术100多年来，如何从“自觉”开始，通过反传统，转变视角，一直把艺术推向无限可能性。我们可以把《20世纪艺术史》的精神归纳为六个字：自由、突破、创新。

“自由”是对自我束缚的突破。我们每一个人都被自己的本能、教育、环境等多种因素紧紧地束缚着，我们以为自己用自己的头脑思考，按自己的意志行动，其实我们完全不知道我们的思想方法和行为方式是被我们生存其间的文明规定的。如同电脑，完全按固定的程序运算。这种人的固定化称为“文明的规定作用”。艺术家的使命就是用“自由”突破文明对自身的规定作用。这种“自由”、“突破”是人类自我解放，走向大同的通道。从这个意义上说，艺术家是人类未来的开创者和预言家。他们是探寻人类文明本质的带路人。

我来说说我的看法，艺术:让人身心愉悦的一种感觉！并不是可以吃让人快乐；也不是可以喝让人愉快；更不是让人穿让人保暖；还不是可以住让人觉得安全。是人在满足物质需要之后，在精神层面需求的东西。一副古画，一把笛子，在日常生活中能有多大用处? 在农民手里不如一件锄头有用！在工人手里不如一把锤子有用！（PS:这里只是说的大部分，不是所有人，个别人除外）这是我感觉的艺术。一种让人的灵魂愉悦的存在！

关于艺术的本质是什么，目前还没有明确的定义。

不同的人对艺术的本质有不同认识。例如：

1、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。

2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。

3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的，不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，所以不能说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病***，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼，是为我们生命增添光彩而存在的。

艺术的起源是模仿，本质是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

我不去抄词典上的解释，这是机械性的工作，无实际意义。我的理解是，艺术的本质就在于别致而独特的直觉。艺术家的追求就在于将生活中触发出来的各种情思用有别于前人的直觉手段传达给受众。声音节奏为音乐，线条色彩为绘画，肢体表情为舞蹈，文字语法为文学。俗谓一样小麦七十二样点心，把戏***会玩，各有巧妙不同。你能让对象在感官心理上获得美感，恭喜你，你已抓住了艺术本质。

艺术的本质是什么？

艺术的起源是模仿，本质是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

我不去抄词典上的解释，这是机械性的工作，无实际意义。我的理解是，艺术的本质就在于别致而独特的直觉。艺术家的追求就在于将生活中触发出来的各种情思用有别于前人的直觉手段传达给受众。声音节奏为音乐，线条色彩为绘画，肢体表情为舞蹈，文字语法为文学。俗谓一样小麦七十二样点心，把戏***会玩，各有巧妙不同。你能让对象在感官心理上获得美感，恭喜你，你已抓住了艺术本质。

艺术源于生活，而高于生活。也就是说艺术是生活中某一个事物或者某一种现象经过创作者特殊处理之后的特殊表达。艺术之所以成为艺术，是因为它倾注了创作的思想和情感，换句话说，每一件艺术品都有独属于它的灵魂。艺术体现再具体事物上，那一定是有特性的一类东西

同一件东西，所谓的艺术，在不同眼中是不一样的。例如相声。

100年前的相声是站街的，老一代艺人们正在街上卖艺，挣俩钱混过日子。老一代相声有一句话叫：刮风减半，下雨全完。是说天气不好，没人出门，挣不到几个钱，温饱难为。

那个时候站街的相声艺人们非得拿出全身的本事来吸引过往的人。如果没有一两句话吸引人留下，那么再也留不下人。这就考验了艺人察言观色，语言积累，自身素质等等等等。令人留下，这是第一步，如何让人从口袋里摸出钱来才是水准。所以，当年从有人到中间的段子，到最后的收钱都有一套手法。

所以，当年的艺人们留着很多段子，针对不同的情况，不同的人来讲。而这些段子，经过几代人的加工，千锤百炼，已成经典。这些就是艺术。

这些经典段子中也有很多低俗的东西。毕竟相声当时针对的是低层百姓，一些低俗的东西更能引起共鸣。代表作就是《托妻献子》。

有时候，低俗不等于没有艺术，《***》难道仅仅是黄书？***说：“中国***写社会历史的只有三部：《红楼梦》、《聊斋志异》、《***》。你们看过《***》没有？我推荐你们都看一看，这部书写了宋朝的真正社会历史，暴露了封建统治，揭露统治和被压迫的矛盾，也有一部分写得很细致。《***》是《红楼梦》的祖宗，没有《***》就写不出《红楼梦》。”任何艺术都要从环境和接收人来看，来评价。

说起相声，不能不提郭德纲。当年，郭德纲是在小剧场开始讲相声。日子比百年前露天要好，但依然要靠观众买单来维持生计。所以他叫观众为衣食父母。怎么吸引衣食父母？难道去说教？所以，郭德纲的相声中必然夹杂了一些低俗的，引起共鸣的东西。

我觉得艺术的本质是引起共鸣，来源于生活。而一些艺术家眼中的艺术，看不起生活，看不起百姓，你们看不懂的才叫艺术。

100个人眼中有100个哈姆雷特，艺术到底是什么，每个人心里都有杆秤。

我来说说我的看法，艺术:让人身心愉悦的一种感觉！并不是可以吃让人快乐；也不是可以喝让人愉快；更不是让人穿让人保暖；还不是可以住让人觉得安全。是人在满足物质需要之后，在精神层面需求的东西。一副古画，一把笛子，在日常生活中能有多大用处? 在农民手里不如一件锄头有用！在工人手里不如一把锤子有用！（PS:这里只是说的大部分，不是所有人，个别人除外）这是我感觉的艺术。一种让人的灵魂愉悦的存在！

艺术培训行业前景怎么样？

非常好，没有比艺术教育再好的行业了，近几年来艺术教育行业吸引了不少跨行而来的投资者，这足以说明艺术培训的市场前景。下面从几个方面来说说开艺术培训班市场前景。

1、家长观念转变 如果是十几年前，你问学画画、音乐有什么用？家长们肯定都摇摇头，他们选择把更多的金钱和孩子更多的[_a***_]砸在各类文化课培训班上。但是今天，很多家长都开始重视孩子艺术素质教育，开始为孩子报各种艺术特长班，有的孩子甚至要上七八门特长课程。

2、国家政策方面 去年教育部发布四部委联合整顿校外培训机构的通知，规范校外培训机构的同时，从政策高度为艺术教育打开了更广阔的发展空间。从此艺术课不用再为文化课让路。

3、二胎政策开发放随着二胎政策的开放，艺术教育培训必会在上一个台阶。

总体而言，艺术培训行业尤其是少儿艺术培训，发展前景还是不错的，原因主要有以下几点：素质教育的大背景下，掌握一技之长是广大家长和孩子的共识；新生代家长多为85、90后，他们的思想更加开放，更愿意让孩子接受艺术的熏陶；如今的艺术培训；艺术培训行业近些年增长迅速，曾有数据显示，仅2013年年底我国艺术培训行业的产值已达330亿元的规模，并且正以每年30%以上的速度迅速增长。

不过，需要注意的是，如今的艺术培训机构水平良莠不齐，很多学校招生混乱，竞争无序，部分机构为了获取利润和生存空间，甚至***取乱开班、乱收费、虚***宣传等恶性竞争手段，影响行业的健康发展，急需相关的配套政策等加以严格规范。

铅笔道曾报道过一家少儿艺术培训机构。这家机构的创始人是一位70后老板，创业原因在于看到了艺术对儿子健康发展带来的影响，便希望让更多的孩子受益。在经过市场调研后，他发现与文化、科技等方面的教育相比，少儿艺术教育领域正处于小散乱的状态，***打造一个少儿艺术综合服务机构，综合启蒙课程、赛事活动和儿童影视这三项为业务的核心。

团队方面，他招募的是本科毕业且具有教师资格的老师，经过一个月系统培训后方可正式上岗。前期，他们会教孩子同时学习播音主持、舞蹈、小模特、***表演等多种课程，等孩子找到自己的兴趣所在并决定走专业化道路时，可进入专业班学习相关课程。同时，孩子们还可以参加各种秀和赛事活动。

目前，该项目已开设一家店，在试运营1个月后已经盈亏平衡。接下来，他打算引入新一轮融资将现有的模型尽快***。

第一，巨大的市场加低准入门槛，造成市场混乱。据资料显示，我国少儿艺术教育市场在2018年预计达到800亿元，按每年30%的增长速度计算，2020年将成长为千亿级的行业。同时，二胎的政策放开，我国迎来了新生婴儿潮,幼儿数量显著增加，每年参加各类艺术培训的青少年儿童超过1亿人次。

因此少儿艺术培训市场需求非常旺盛，但线下的培训市场还处于一个相对野蛮生长的时期，相对于公立学校来说，线下培训机构的准入门槛较低，由于这些经营性民办培训机构属于商业服务企业，并不在教委监管范围内，只需在工商部门登记注册，将培训项目列入营业范围内即可。

所以大量的线下培训业内常以教育咨询公司，或文化公司的名义向工商申请注册，这就意味着培训机构无需教育许可就能培训营业。巨大的市场加上低准入门槛，让大量的培训机构涌入培训市场，形成了一个比较混乱的局面。

第二，烧钱严重，预付费模式存在陷阱。以疯狂钢琴在商场中开设的门店为例，一个月一个店的房租在8万到12万元左右，店面运营成本大概要15万元，而据资料显示，一线城市的音乐教育行业收入毛利率水平只有12%到15%左右，所以他们每月营业额至少需要达到120万元左右才能保本。

因此，一家店一年需要上千万元的营业额才能覆盖成本，一旦实体店收入并没有达到那么高，即便获得多轮融资，长时间下来仍会导致入不敷出。

在企业经营遇到困难时，为了快速获得周转资金，这些机构都会***取预付费模式，让学员先交学费后上课，以优惠折扣极大地促销活动，吸引大量学员购买一年，甚至是数年的课程。其实这样的预付费模式，一直是各类培训机构留住学员的有力促销手段，也是健身房、理发店、美容馆等各类服务行业的标配。只是一旦机构的资金链断裂，无力偿还，这些预付款就变成了有去无回。

网上有个段子这样说道：“当有一天，和你相熟的一个私教突然告诉你，现在续课有大幅度的优惠劝你抓住机会时，你就要当心自己所在的健身房或许要跑路了。”这句话对于艺术教育市场同样适用。

好是真好。分你在哪里做，做哪个方面的培训。

12年以后在北京做了几年的美术培训，精品小班，包材料每人当时收费是八万到十二万。其实是相对来说很便宜的，这个模式也估计只有我这一家。其他都是收四万元左右的培训费还有生活费用，吃住这类的，画具自理。

那时候招生也不太多，一年一百多个好一点会达到一百五到二百。实际的盈余是很高的，并且包材料对学生绘画的提升也是很快的。具体收入其实没有毛收入那么多，其实也就只有不到五成，如果有招生费用就更低了。

说白了我比别人挣得纯利润低，但是我们招生的费用被降低了。

现在一个学生学费四万会有两万在招生过程中花掉了。这就是这个行业越来越难的开端，不过好在大浪淘沙，有几家培训公司都上市了。

我呢，确实是改行了。要是说挣钱，还是挣了一些的，不过不亏心，我们当年的成绩平均下来在任何一家北京画室里都是最好的，因为差生相对来说占比非常低，除了主动退学的没有一个未考上大学的。

其实这个行业黑幕挺多的，但是不掩盖其暴利的本质。原来开培训几乎没有精装修，我在那个时候先做的别墅宿舍，画室精装修，这跟我自己专业有点关系，也算不上开创，其实就是向更好发展。

做艺要有良心，教书育人也要有良心。

未来学艺术的孩子会越来越多，因为AI时代人类大多数工作机器就可以完成，但是创作从来都不是一种学习推理出来的能力，关乎世界观，还有那有趣的灵魂。

个人认为，艺术培训行业前景非常好。

一个国家从起步到发展到强大，人们对文理科学习的追求也会发生变化。在刚起步阶段，人们为了生存会选择学习理工科，这样会更容易就业。之后，随着物质生活的增加，选择文科的人会越来越多。我记得我上学的时候，一个年组8个班，选择文科的同学连两个班都装不满，而且几乎都是女生，全年级文科的男生加起来都没法参加足球比赛……但是现在已经完全不同了，选择文科的学生越来越多。再往后发展，人们吃饱穿暖后，一定会对艺术有更高的追求。换句话说，国家刚起步时，艺术不能换饭吃，但是现在已经可以了，未来肯定也越来越好。

就目前来看，艺术培训行业有三条赛道：

儿童美术

目前儿童美术还是比较火的，但是现在并没有特别大的全国性直营机构存在，所以这条赛道一切都有可能。我之前的机构也收购过一家美术机构，我也有幸在里面工作了2个月时间，就我看来，目前的少儿美术机构面临的主要问题是教师培养缓慢，无法形成规模，这样也就制约了发展。

艺考

可能很多做文化课的朋友提到艺术机构会第一时间想起艺考。目前艺考的学生越来越多，同时也出现了很多画室。但基本都是个人行为。我走过的几个城市，艺考市场都有一个很严重的问题：招生完全靠渠道。

艺考的渠道费非常惊人，我之前跟一个画室老板聊，他几乎全部学费都要用在渠道建设上，剩余学费给老师发发工资，基本就什么都不剩了，有时候甚至都不够。收入来源的最大头是卖画材、学生住宿和吃饭。当然，还有一个收入来源他没说，就是他成为渠道，给文化课机构提供生源。

业余爱好美术

说实话，这块我平时看到的比较少，只是偶尔能见到一家。主要是针对成人做的美术培训，跟教做菜、养花差不多，就是当作一个业余爱好。我一般都是在商场里见到，教大家画画油画，具体如何收费不太清楚，但我确定是机构的常驻行为，而非个人行为。

以上，是我的答案，希望对你有帮助。

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到此，以上就是小编对于艺术市场的认识的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场的认识的3点解答对大家有用。