艺术市场的界线,艺术市场的划分

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的界线的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场的界线的解答，让我们一起看看吧。书法艺术领域中正书与丑书的区分界线是什...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的界线的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场的界线的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法艺术领域中正书与丑书的区分界线是什么？
2. 高雅艺术离我们还远l吗？
3. 文艺片是类型片吗？
4. 不同的艺术有什么共同点吗？
5. “意趣神色”与“本色当行”，哪一种更符合戏剧艺术的内在规律？

书法艺术领域中正书与丑书的区分界线是什么？

爱美之心人皆有之，好看的字就如同漂亮的人、美丽的花，总是让人赏心悦目；有的人写字不好看，但他是怀着对汉字的敬畏之心在用在写，这就够了，不能要求***都成为书法家。就好比即使人长得丑些，但毕竟是人；狗尾巴花虽然不如牡丹，也毕竟是花。而那些撒泡尿功夫，连自己都不认识的丑书，简直就是臭狗屎！狗尿苔！是中华文化身上的毒瘤！必须切除！

高雅艺术离我们还远l吗？

所谓的高雅，简单来说琴棋书画诗酒茶都可以算是高雅艺术，但是现在的人把书画物质化，进行大量概念炒作，那就是把高雅的东西玷污了，当金钱与艺术挂到一起的时候就没有了高不高雅，随着社会的不断进步，人民的价值观不断理性时，高雅艺术也就离我们越来越近了。

这个问题比较复杂，因为每个人对艺术的理解有所不同，这跟社会整体审美意识形态有着莫大关联。

回顾历史，中国的古代文化领先于世界，但是自1840年起，中国经历了百年大劫，加上新中国成立初期对于社会价值观的引导并不在艺术领域，所以当前整体审美标准不高。

通俗的艺术形式更贴近生活，在整体审美标准有待提高的前提下，大众喜闻乐见的内容往往在市场上深受欢迎，更容易走进大众生活。

另一方面，所谓的高雅艺术从业者则面临内心的焦虑与孤独，太过高雅的艺术形式难以找到知音，不容易走进生活，而当前经济飞速发展，生活压力加剧，艺术家们在面对现实的时候，要么随波逐流改变艺术形式，要么抱团相互慰籍远离市场，放弃艺术之路的十有八九。以书画艺术来讲，中国八大美院每年从全国甄选最顶级的艺术苗子进行培养，但毕业之后能职业从事书画创作的少之又少，这是当前的现状。

总结，高雅艺术在当前信息通畅的时代离我们并不远，随处可见，但是离走进大众生活，走进大众内心还有一些路要走。

所谓的高雅艺术，指的是书法，绘画，音乐，舞蹈，戏剧，诗歌等等。在古代历史各个历史时期，都只是一些小的受众群体，这可能跟身份，地位，文化，爱好有很大的关系，前提是有钱有闲，才能玩得起，统治阶级，达官贵人，附庸风雅。现在随着生活水平的提高，物质逐渐丰富，文化艺术教育普及，中产阶级的增加，高雅艺术逐渐为人们所重视和接受，现在很多家长把小孩送到各种文化艺术机构学习绘画，书法，音乐，舞蹈等，培养他们的艺术爱好和兴趣。这就是一个好的现象。古人云：仓廪实方知荣辱，衣食足才知礼仪。物质生活提高了，就有了精神生活的需求，这跟社会发展有很大的关系，社会发展好了，高雅艺术就离我们越来越近了。

高雅艺术体现方式无尽……不只是体现在看得见，听得到，也还可以体现在想得开，看得透……也许可以这样认为：别人看得透，做得到，自己想得到却做不来可以理解为高雅……世间本初，日月永华。高雅不远，人意太深。

高雅艺术我认为离我们会越来越近，高雅艺术是指比较高端的文雅艺术，在古代是指上流社会文人墨客，追求自我个性，趋庸风雅的艺术作品。在当今是指一些积极的正面的，正能量的，中规中矩，堂堂正正的，有优秀的历史传承，有鲜明的时代特征，有较高的艺术造诣，具有***道德情操的好作品。

高雅艺术是人们的精神需求，是建立在物质需求高度丰富的基础上的，在随着我们国家特色社会主义的快速发展，经济社会有了飞速发展，人民的物质生活有了一个质的飞跃，人民安居乐业，国民教育，文化素质也有了普遍提高。人们对艺术作品的需求也越来越多，对艺术作品欣赏能力也越来越高，对艺术作品的质量，品位要求也越来越高，对艺术品的真伪，雅俗，优劣也都有了很大的鉴别能力，这些因素都会对艺术作品的创作，欣赏有很大的促进作用，对高雅艺术的渴望也越迫切，所以说高雅艺术离我们会越来越近。

文艺片是类型片吗？

文艺片不是类型片，是电影类型的一种。

1. 类型电影和电影类型不是一个概念。类型电影分为喜剧片、科幻片、恐怖片、爱情片等等；
2. 电影类型则分为故事片、文艺片、纪录片、歌舞片等等。
3. 用一句话解释 ，类型电影其实就是在一种特定的方式下讲述一个特定的故事。电影类型范围大，类型电影范围小。
   

不同的艺术有什么共同点吗？

才能技术和***是一切艺术的共同点，在此基础上不同的表达方式便是其个性与特点。

艺术本***限，只是现代社会应用的领域不同，对艺术也就有了不一样的分类，总体来讲艺术并不分家，有着共同的追求和价值。而且现代艺术从表象上也是有很多联系的，很多艺术都需要有基础或者底子才行，利用电脑。画笔等不同工具展示其艺术真正的魅力，这都是其联系。

不同的艺术门类都有着自己的特点,它们是独立存在的,但是它们之间又有着密切的关系,在艺术领域中,各种艺术门类之间相互联系是普遍存在的.艺术在不断发展的过程中相互吸收,相互融合.

艺术往往在自身的发展过程中会吸收并且借鉴其它门类艺术的精华部分,吸收自身所需要的东西.并且,有时候两种艺术门类在一起发展,相互配合,重新形成一个高度融合的新整体,但是不会影响他们各自的性质.还有一种结合的方式,两种艺术门类结合在一起,各自没有独立的价值,往往在这种情况下,会形成新的艺术门类.

“意趣神色”与“本色当行”，哪一种更符合戏剧艺术的内在规律？

意趣神色和本色当行两者在戏剧艺术里都是缺一不可的。意趣神色是艺术家表演重要追求。是戏剧家深入剧情，活灵活现表演角色的最佳状态，是牵动人心弦的艺术魅力。而本色当行是戏剧家所要具备的行当基本功。戏剧家是老生还是小生，是花旦还是青衣，都有别具特色的装扮，有自己角色的动作要求，没有这些角色的基本功，要演出意趣神色的角色是没有根基的，是不会完美的。

到此，以上就是小编对于艺术市场的界线的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场的界线的5点解答对大家有用。