艺术市场的衰落,艺术市场的衰落原因
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术市场的衰落的问题,于是小编就整理了3个相关介绍艺术市场的衰落的解答,让我们一起看看吧。
一些戏剧走向了衰落,你觉得是什么原因导致的?
任何东西走向衰落,都是时代趋势的作用,枪炮的流行必然淘汰刀箭,因为前者射程更运,威力更大。硬笔的变革必然淘汰毛笔,因为前者更方便实用,电影电视及快餐文化的兴起,必然淘汰戏剧,因为前者更有狂炫酷拽吊炸天的视觉盛宴和快节奏的***等等,就如蒸汽火车的发明淘汰马车一样,这种强者获得生存,弱者走向衰亡的丛林法则是社会大势,无人阻挡,所以中国才有“顺者昌,逆者亡”及“顺势而为”之语。
另外,所有走向衰落的戏剧都是不求上进,不求创新,不求变革的,曾经的样板戏,变成电影,火遍中国,又比如杨丽萍的舞蹈就场场爆满,其华丽的舞美和衣服令人惊叹,但现在哪还有戏剧电影呢?古装电视剧都是武侠,玄幻风,又有几个是唱戏的?如果戏剧还保持着以往的作风,慢吞吞的节奏,不符合当下的大众审美,必会更加迅速地走向衰落,最终只能存在一些票友当中了。
当今戏剧为什么衰落?我认为,戏剧衰落的原因不是单一的,而是多种因素合力作用的结果,但最主要的原因是戏剧精神与时代精神的错位。许多上演的历史剧,还依然是古人的面孔和旧时代的精神。
在观众心目中,这类戏剧与出土文物如同一色,很难引人共鸣。而许多新编的现代戏剧,没有写出新的时代精神,多是罗列事实,用一些离奇古怪的故事来耗费观众的时间,自然受到观众的***。戏剧的孤芳自赏,戏剧的低头向暗壁,都应该从戏剧精神这一角度来作些反思。
时代的变迁,不断地为剧作家提供着新的题材。寻找题材并非难事,驾驭题材才是真正的难事。只有从纷杂的***中提炼出鲜明的时代精神的旋律,让它随情节的展开而展开,随人物性格的发展而发展,才能创造出杰出的戏剧作品。
一些戏剧走向了衰落,这里面有多种原因。下面我从自己的认识层面来分析一下。
第一,社会发展的趋势决定的
戏剧,这种艺术在三十多年前是被无数国人所追捧的。再往远看,一直可以追溯到上千年前。尤其京剧、评剧还被公认为是国萃,可见戏剧在我国的重要性。然而,随着社会的发展,生活节奏的加快,这种中国独有的高雅艺术一一戏剧,已经越来越被人们淡出视野。记得在小时候我姥爷骑着自行车带着我到几十里地之外看那种搭台唱大戏,一看就是三天。记得当时那个场面真是火爆,人山人海,接踵摩肩。我想如果是换成现在,就不会有那么多人了。那个年代没有电脑,没有电视,没有手机,全民的***活动都很少,所以哪里一旦有唱戏的那是最吸引人的。现在快节奏的人们,都在为着生活打拼。哪里还有人肯花三天的时间去看大戏?
第二,传播途径决的
戏剧这种表现形式一般都是通过舞台来展现给观众的。有固定的场地,不能随地的演出,这就局限了它的发展。随着电脑、电视和手机的出现和发展,人们不必再去很远的地方看戏了。而戏剧这种艺术如果不到现场身临其境的欣赏,是很难感受到他的高雅境界。相反,人们,有了电脑电视和手机,有了更多的选择种类,戏剧就很少有人看了。
第三,自身门槛决定的
在古时候只有皇宫内院、达官显贵或者是大户人家才请得起戏班。这也局限了戏剧的发展。而平民百姓呢,只能在大户人家为了庆祝什么节日之类的情况下才能看到。
第四,人生观决定的
随着社会的发展,人们的人生观发生了改变。原来是为艺术奋斗终身,现在是收入奋斗终身。原来是台上一分钟,台下十年功。现在是台上三四分钟对口型,台下几十万进帐到卡中。在这个物欲横流、唯利是图、人心浮躁、拜金主义的时代,人们的第一目标是金钱财富。很少有人肯花几十年去献身戏剧艺术,天天练嗓压腿、抻腰舞枪。而观众也发生了变化,人们普遍喜欢通俗易懂的艺术表现形式。韩剧、宫剧、武侠玄幻剧扑天盖地。
总之,一种艺术的衰落有很多原因,就像恐龙一样,环境不适合生存了,它就自消自灭了。
生活节奏加快,那些半天吐不出一个字的戏剧,自然难以被人接受。特别是那些白天在工地上搬砖砌瓦、晚上一觉就得睡到天亮的人们,让他们听那些半天不得要领,你怎么形容都不过分。
管中窥豹可见一斑,举个例子:
赵丽颖和欧阳娜娜联袂演绎了一段黄梅戏《对花》,然后呢?粉丝们很乐意接受这种形式的表演,甚至在偶像带动下还去关注了一波黄梅戏,可是,来了啊,可是更多人骂这两个可爱的演员唱的没味道,没精髓。
这就是原因
没人来关注的时候,传统戏剧人惆怅
有人来关注的时候,这些人甩手就是一耳光,滚,别来玷污我们传统戏剧。
综上,传统戏剧不衰落谁衰落?
面对民间艺术的衰落你有怎样感受?
低,而且普及不高,很多90,00后甚至都没看过这些传统艺术品,更别谈怎么制作,怎么传承的。
再者,民间文化艺术学习时间较长,没有个五年十年的积淀你是根本学不会的,甚至复杂来说只是学了一点皮毛,在传承中还需要没日没夜不断练习与刻制,特别是手工艺品,更是需要耐心与细心,眼手心的高度结合,这是辛苦所在,选择去从事的更是屈指可数。
民间文化艺术是传统所在,个人愿望是不会失传,能够找得到传承者,希望是能够在每个读书的小学生中,有这个一个艺术课,每天都能让孩子们接触到这些工艺品,教会他们如何去制作,从简单做起,让传统艺术留在孩子们的印象中,并在心里对这些工艺的敬仰。
民间艺术是中国从古流传下来的艺术,有些没有发扬光大,就会逐渐没落乃至消失,消失的不仅仅是艺术,更是对古文化的一种流失,对此,内心十分悲哀与惋惜,在现在媒体发达,抖音,头条等本可以进行传播的,但由于种种原因,不能保存下来,在如今物质充实的社会,精神之路需要进行建设,而民间艺术也是可以发扬的,对此要且行且珍惜吧。
为什么这几年有很多有戏腔的歌曲火了,而传统的戏剧却持续没落?
人不会平白无故喜欢一个东西,喜欢的底线是兴趣,再接着就是心理需求了。
拿我自己来说,小时候爷爷很爱听戏剧,每周六必看戏曲类的节目,隔三差五还要听录音机里的戏曲。
我呢,小时候和爷爷奶奶住,每周六晚只能和他们一起听戏曲。那时候,听着戏曲很想睡觉。
为什么呢?因为我们这边的戏剧是秦腔,唱的时候主要靠吼,听起来很粗野,即使不吼,音有时拉得很长,没律动感,实在激发不了我的兴趣。
还有,我记得电视里唱秦腔的人装扮很精致,可我也不懂为什么这样打扮。至于唱的内容,听爷爷说是讲故事的,很有内涵。可自己要是看电视,不懂他们的身段、唱腔,不看字幕,根本摸不着头脑,没法欣赏。
到了今天,我也就记了几个戏曲名称,比如《周仁回府》《屠夫状元》《三滴血》等。可其中的表演技巧、装扮特色等还是一窍不通。
所以,像这样没律动感的艺术,很难吸引一***青少年,更别说它还需要了解些文化知识才能欣赏。
作为普通人,我们一般都看不上低端产品,但也很难高攀高端产品。所以呢,正是那种高不成、低不就的东西,才更能满足我们的心理需求。这既不显得自己品味低俗,也显得自己不是附庸风雅,反而显得自己品味独特,与众不同。
为什么戏歌会火,说明戏曲的确具有生命力与高超的艺术价值。
说到戏曲没落,我看法相反。在五花八门的***消费中还占有一定的份额是无法争辨的事实。
现在的人几年,几十年,甚至一辈子都没进过戏院。无这种消费习惯,就以为戏曲没落,不免片面。
现在的人,很少会去买票看戏。抬着个手机电脑,如何领略戏曲的魅力!不在那高雅庄重的大戏院里看几年几十年戏,还整天评论戏曲,决果能客观吗!
不懂戏还整天叫着戏曲水准下降,叫着戏曲要改革,真的改革了,出了好作品,这类人同样也看不来!
一句话,自己不会欣赏,确怪戏曲不好。
当然现在有些戏曲为了迎合市场,搞些不堪入目的东西,肯定不行,被人批评很正常。而且这多是那种走乡串镇的草台班子所为。但我们不能以为现在的戏就是那个水平,那个样子。进大戏院去看看,才知道什么是高雅艺术,才知道戏剧到底是提高了,还是没落!
总之不能把自己固定的思维[_a***_],把粗制滥造的另类***,说成是戏曲的没落,那就成了实实在在的以偏概全!
到此,以上就是小编对于艺术市场的衰落的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术市场的衰落的3点解答对大家有用。
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