艺术展览设计素描,艺术展览设计素描图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览设计素描的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览设计素描的解答，让我们一起看看吧。如何画长期素描作品？你画过吗？初级...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览设计素描的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览设计素描的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何画长期素描作品？你画过吗？
2. 初级素描绘画应该从什么开始学习？
3. 怎么看待素描与国画的关系？

如何画长期素描作品？你画过吗？

长期素描是训练人的造型能力表现能力重要的方法，首先，是要确定表现的对象，一般像石膏像，色彩质感比较丰富的静物或人物，均可进行长期素描，我在大学时代有画过长期素描画过大卫石膏肖像。

首先是确立好目标，到底应该画什么，不能太简单，因为做好长期才去画完的准备，那工作量一定是连续才能完成的那种，不然***一个月完成，结果一周就画好了，没有达到长期素描的标准，也不能太难，过于难的话，很有可能画到一半或者最难的时候会放弃，这样对树立长期素描的信心不利。

然后，选择好的需要画的目标后，制定***，按***每天去完成。这样很快一幅长期素描就完成了。我并没有画过，但祝你好运。

学生时期画过两幅，一幅大卫，一幅被束缚的奴隶，全开各画了一个多月，可惜当时不懂事，都被同学拿走了。很多年后，在一个同学家里还看到素描大卫像，被他装镜框里挂在卧室，当时很想要回来，碍于同学情谊开不了口。另一幅素描奴隶，被另一个同学拿走，前几年，这两个同学都先后过世了，画也就不知下落了。

三十多年前，还没有接触到照相写实绘画，画实物的长期素描，比较考验画者的观察能力，很多人画二星期就画不下去了。主要是能观察到的细节已经都画完了，能画下去的，观察能力都会有很大的提高。现在的学生，有了手机，往往依靠手机照片来画，写生对象反而只是参考，通过照片放大细节，借助各自设备，画的细节可能更细致，但只是培养了作画的耐性，对观察力的培养并没有什么太大的帮助。

现在学美术的高中生开始临摹照片了，很少有机会画长期作业了。北京几个美术高中就是这样（美院附中啥情况不知道），没几个能画长期的，看着临摹的照片都挺好，一画实物全歇菜。哪像我上高中时，高一高二总是有半开的长期作业，素描色彩都有，全是写生，没照片。

画好长期素描画要注意以下几个方面:

第一，要有竖立画好素描画的信心和勇气，把画素描作为人生的爱好和兴趣，有兴趣才有动力和坚持。

第二，要跟有经验的老师学习素描基础技法。

第三，要大量临摹西方素描大师的经典名作。

第四，要进行大量的静物，实景，人物写生。

第五，每天坚持画，熟能生巧，功到自然成。

第六，多参观美展，多深入生活，有机会多参与专业性的展览，让专家给你评价一下作品质量能艺术水准。

总之，坚持不懈的努力一定能成功!

初级素描绘画应该从什么开始学习？

看标题意思是刚接触美术的对吧？

刚好我教过几年的美术培训班，而且教的就是素描，可以给一些自己的个人看法。

刚接触美术，当然一般也是会从素描入手了，可以先画一段时间的简单的几何静物，比如立方体、长方体、球体等等，等这些画熟练了接着接触些稍微复杂一点的几何体，再之后就是水果等静物，要这样一步一步来，循序渐进，就可以了。

不要想着多久能学好，所以不要问按小时算，按月算，不要着急，罗马不是一天建成的，画画不像背书，不是说你熬夜攻坚就能拿下的

我从小学五年级开始接触素描，初一正式开始学习，现在已经大学毕业，依旧有画画的习惯，我依稀记得当初为了画好苹果，画了一个暑***的苹果，那段时间看到苹果就想吐

看了下你的画，基本形打的还可以，黑笔画的线条明暗啥的乍一看还可以，一用铅笔好多问题都暴露了，提个小建议 ，最好多用铅笔画，正视问题并解决，哪里不会画就去请教各种大触，网上找教程，多看大触画的，想想他们那个地方是怎么画的，不要上色，只画线，先学会走，再去学跑

您好，初级素描应该从什么地方开始入手如下：（一定要看到最后）

注：素描纸--练习使用就不用在意品牌，如果后期出作品建议买克数大的国外素描纸，铅笔同理，我个人常用的品牌是樱花牌。

第一，初级即入门基础教学，真正着手绘画时应该先练习手臂到手腕至手指的把控力度练习，其中可以先从排单一平行线开始练习，练习“素描排线”可以从两种手势练习，握笔即常用的写字方式，另一种则是将笔放手掌下方（写字是笔在上方）如图所示。

第二，在第一个知识点基础上，不急于去学习人物的肖像写生，应该从最简单的正方体、长方体、圆形，在二维的平面试着制造一种三维空间的***象，第一个和第二知识点的基础只要多加练习一般同学都能很快能掌握。

第三，我们对心到眼睛，再到手的能力稍微有一点感受时，可以绘制写生石膏像，这些材料都是网上能买到的，以此同时，技法的学习千万千万千万不能忽视，眼界的提高，国内大部分基础美术教育虽然可以快速教会一个学生的绘画能力，但是大多忽视审美高度，而且国内推崇写实至上，我个人认为艺术的绘画类型和材料没有高低，没有贫贵。

从第三谈论里引出另一个问题，怎么才能避免这种情况的发生呢？

第一，多看展览，去逛地方和省级博物馆、美术馆。

第二，多临摹多看***的作品，如丢勒、荷尔拜因、毕加索（早期）……等等，初级素描直至后面所有阶段均受益。如图所示，其中丢勒的那双“祈祷之手”可谓经典之作。

第三，眼界开阔，看艺术类书籍，如《艺术的故事》。看艺术类节目，初级推荐《意外艺术》，后阶段推荐《局部》，陈丹青老师出的节目（片头巴赫音乐耐人寻味）

第四，多请教老师和朋友，主动与一些人文艺术类学者交流，但是这个交流要求有一定艺术知识积累的能力下才方便就行。

首先排线条是基本功，一定要练习得非常熟练，之后从几何体开始，正方体圆柱体球体，多个几何体组合在一起的，比如圆锥中间穿插一个圆柱等等，熟练后可以学习画各种水果蔬菜，瓶瓶罐罐，这里统称为静物，单个静物熟练后就画组合静物，最好是各个静物之间有遮挡的，能更好地锻炼明暗调节，之后就可以画人像了。我也只是个学习了几年素描的业余爱好者，希望我的回答能对你有帮助。

现在越来越多学生参加美术高考，而素描是美术联考的必考科目，同时也是绘画的基础技能！如何快速掌握素描的技巧？其实方法非常重要，方法对了，学起来会事半功倍！

第一步，要先画结构素描；什么是结构素描？就是只画物体的轮廓跟结构，这样能让我们快速掌握物体的形体，画出的物体形更加准确。这一步是非常重要的，形不准，就和建房子打地基一样，地基不稳，房子再漂亮也白搭！

第二步，就是学会排线条；画素描排线条是非常重要的，这也是重要的基本功之一。素描的体积就是靠我们排线条出来，线条的方向，重叠，工整都直接影响整个画面的美观！

第三步，就是多临摹好的作品；刚开始学习素描，不知道该如何表现各种物体质感，这时候我们就需要去学习别人的方法，这就需要从临摹别人作品中来！

第四步，就是写生了；当你临摹足够了，就开始进入写生，这时要多思考，如何把别人的技法结合自己的画面进行组合！

第五步，就是坚持；没有傻瓜式的坚持是很难成功达到顶端的！

怎么看待素描与国画的关系？

素描相对容易些，国画相对难些。因为素描只需笔（铅笔、炭笔和钢笔等）和纸张，可以慢慢地描绘对象，只需掌握线条（排线）的运用就可以了。而学画国画，则要掌握墨的浓淡，线条的运用，毛笔的含水量与宣纸的吸水性等多方面知识和技巧。

毋庸置疑，学习国画需要素描基础，才能更好地理解和运用线条和明暗的关系、色彩的浓淡、远近 ，完成的国画整体才能渲染出意境。我们的国画老师也建议同时学习一些素描基础知识。

正如同你说的那样，国画需不需要素描这个问题是现在争议比较大的一个问题。

很多一线学校虽然对于素描课程都有增减，但是最终还是把素描课程延续了下来。在学艺术的道路上大家应该都经过最初的素描学习阶段，素描是对我们绘画基本功的一个锻炼过程。

我们看古人的的人物画，山水画，亦或者[_a***_]画，可以发现他们的造型能力一点也不弱。他们对于真实景物的观察和理解是非常到位的，只不过在国画的传统中，喜欢把画面平面化，但是你仔细观察很多作品也不是完全的平面化，他虽不像西画一样表现三维立体，但它也在表达一种二维空间的景色，这个我们在山水画中经常可以看到。

再者素描的学习后，可以锻炼我们对画面整体感的把控，在今天的国画中很多作品都开始注重国画的黑白灰关系，这个在素描里经常提到的词，现在在国画画面中也非常讲究。一副好的国画作品一定在黑白灰效果上做的非常到位，大家下次再去看国画展览的时候好好观察一下就可以发现其中的规律。

还有在素描学习中我们学习到的构图法则在我们的国画中也完全适应。它可以给我们带来很多灵感和创新，给国画的创作注入新鲜血液。其实我们国画中很早之前也就提到了画面的布局和位置的经营，只不过不称之为“构图”。所以对于画面布局的经营在学习素描后可以帮助国画的布局更加完善。

在人物画的造型过程中，你会发现素描所起到的作用更加明显。虽然国画一直在追求似与不似之间，但是对于人物的基本形象还是需要精确的把控。尤其在今天的人物画中，人物的造型更加严谨，需要我们素描的基础更加扎实。

我们可以看到二十世纪以来中国留洋回来的一大批艺术家中，以徐悲鸿为首的一派大家中，他们在留洋期间都是学习素描，油画，这些造型课程的，回国后开创了西画和国画的结合，并且都取得了很好的成绩，这个我们可以从他们的作品中看出来。

所以综合说来，素描的学习对国画是有很大的促进作用的。而国画的学习除素描基础之外还需要具有深厚的文化底蕴支撑。

到此，以上就是小编对于艺术展览设计素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览设计素描的3点解答对大家有用。