修拉艺术家的介绍,画家修拉简介艺术特色

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于修拉艺术家的介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍修拉艺术家的介绍的解答，让我们一起看看吧。画家修拉有哪些代表绘画，他的技法很...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于修拉艺术家的介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍修拉艺术家的介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 画家修拉有哪些代表绘画，他的技法很独特吗？
2. 修拉的代表作有哪些？
3. 乔治修拉和梵高在创作上有什么不同？

画家修拉有哪些代表绘画，他的技法很独特吗？

乔治·修拉（Georges Seurat，1859—1891），法国画家。

1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们***用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯***点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。修拉的点彩画派影响之深远，至今仍有许多艺术家追随。

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法国画家修拉，又一个英年早逝的画家，只活到32岁。

修拉性格孤僻，这也许是天生的，也可能跟成长环境有关，他出生于一个宗教气息很浓的家庭，但家境优越，这让修拉有条件很小就开始学习绘画。

孤僻的性格让他很少有朋友交往，这也让他更专心致力于他的爱好。16岁时修拉进入巴黎美术学院学习古典主义油画，这一阶段修拉对安格尔、伦勃朗等前辈的画风进行了仔细的研究和分析，也学习了当时正流行的印象派画风，这些形成了修拉的创作基调。

黑白对比是修拉显著的艺术特色，画面上黑色块与白色的对比达到完美的平衡，神秘光线下形成的灰色的过度色充满了生命力。

创造点彩法是修拉对西方油画的重大贡献，也因此成为后印象派的重要画家。他不在调色板上调色，而是直接用纯色的小圆点直接画在画布上。

修拉技法的独特，在于他以一种科学家的严谨与实验精神去搞艺术。

拿《大碗岛的星期天下午》举例。

这幅画高2米，宽3米。从构图比例，到绘画方式，都经过了严格的计算和安排。

比例大概是这么大。

全画由 600万 个直径 5 毫米的色点组成，共描绘了 48 个人、8 艘船、3 条狗、1 只猴子和 1 匹马，总面积约 6.4 平方米，再大一点就能住下四口人了。

修拉在正式下笔之前，花了几个月的时间踩点，准备了 28 张素描和 34 张油画草稿。

修拉使用的点彩画法，跟现在的电脑图片的像素是一个概念。像素是组成图像的最小单位，虽然一个像素只有一种颜色，但大量的小色块组合在一起，达到一定的密度，就会在人的视网膜上形成连续的色彩变化。

这样的绘画方式，最后直接启发了显示屏的发明。

画中人物看似杂乱，实际上严格的按照两个等腰三角形分布的。并且重要人物，全都在画面的裴波那切螺旋中心上。

简直就是艺术界的终极强迫症。

乔治·修拉只活了32岁就因脑膜炎去世，他的艺术生涯非常短暂，但却光辉夺目。

修拉19岁时进入巴黎高等美术学院学习，25岁那年参加独立画家沙龙，开始崭露头角。他与西涅克一起开创了一种新的画法，他自己称之为分光理论，也就是我们通常所说的点彩画派，即运用了色彩互补的原理，在画布上直接涂抹微小的纯***点，而这些色点夸张的对比会在观众的眼睛里调和得更加鲜明生动。

27岁那年，修拉就凭借点彩画派的《大碗岛上的星期日》参加最后一次印象派艺术画展而声名鹊起。

这件作品现存于美国芝加哥艺术中心。远远看上去，就像一幅上面布满了无数个斑点的挂毯。当年，修拉花费了3年时间打磨这件作品。《大碗岛上的星期日》在最后一次印象派画展上一亮相就引起了轰动，这幅画也成为十九世纪艺术的标志性符号之一。

画面上，巴黎市民在郊区塞纳河中小岛上休闲过周末，气氛严肃中透着诙谐，人物明明忙于各种活动却又偏偏处于静止状态，展现了一幅永恒的现代生活画面；作品***用的是具有革新意义的新式绘画技法，却又勾起人民对于古希腊和古埃及艺术的回忆。

同样风格的点彩画再来一波……

修拉的代表作有哪些？

代表作：《大碗岛上的星期日下午》

对于点彩派的最初尝试：《安涅尔浴场》

代表性风景画之一：《欧兰菲林的运河》

点彩派作品：《女模特儿》

《杂技团大汇演》 《马戏》 《舞蹈》等

乔治·修拉（Georges Seurat，1859—1891），法国画家。1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的***作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

乔治修拉和梵高在创作上有什么不同？

乔治·修拉1859年12月2日出生于法国巴黎，父母都很富有。修拉先在巴黎市立雕塑与绘画学院学习艺术，后来又进入美术学院深造。修拉接受了传统、古典的艺术风格教育，并遵循传统的学术培训课程，从雕塑作品中汲取灵感、临摹***们的画作。

1879年，修拉离开艺术学校，到布雷斯特军事学院学习一年。后来，他回到巴黎，和朋友合租了一个工作，在接下来的几年里，修拉致力于用彩色蜡笔创作的单色(黑白)绘画艺术。

但他大部分时间都在创作一幅大型油画《阿涅尔的游泳者》(the Bathers at Asnieres)。

不幸的是，巴黎的官方沙龙拒绝展出这幅作品。之后，修拉加入了独立艺术家团体，与其他志同道合、自由思考的艺术家成为朋友，他们分享灵感、交流画技，以推动现代艺术的发展。

西涅克就是修拉此时结交的朋友，他们俩一起开创了一种新的画法，他自己称之为分光理论，也就是我们通常所说的点彩画派，即运用了色彩互补的原理，在画布上直接涂抹微小的纯***点，而这些色点夸张的对比会在观众的眼睛里调和得更加鲜明生动。

你好，亲，很开心一起探讨修拉和梵高的艺术创作

一修拉，梵高所处的时代背景都是印象派时期

但是，修拉处于新印象派时期，而梵高处于后印象派时期，所以两个印象派画风的艺术观念不一样，所以也造就了两个人的艺术风格有些不同

修拉的作品《大碗岛星期天的下午》，取材塞纳河畔，草地上休憩，游玩的各种人物

画中人物都是几何形体，***用点彩的技法，表现印象派的光色，但是画面点彩，显得气氛安静，拘谨，缺乏生气和***

二从修拉作品《大碗岛星期天的下午》，可以推断出新印象派时期的绘画风格，艺术观念

新印象派的艺术风格，艺术创作理念是什么？

从莫奈的代表作《日出印象》，笔触灵动，充满***，可以看出，印象派画家注重***作画，***的笔触，捕捉瞬间感觉，瞬间色彩印象

从修拉的作品《大碗岛星期天下午》《安涅克浴场》可以看出，新印象派主张光谱色科学原理，排列组织色点，把印象派的主观感受，上升为理性分析色彩，组织色彩，演变科学的色彩排列，但是新印象派过于理性，过于科学，所以新印象派画风显得呆板，拘谨，缺乏印象派画风那种生机勃勃的***和感受

都属于印象主义，却走了不一样的艺术道路。修拉属于新印象派，也叫点彩派，主张把科学的色彩理论运用到绘画中，作品画面由小色点组合而成，让这些色块在观者眼中自己调和，符合色彩规律；梵高属于后印象派，强调主观情感，主张用色彩表达一种情绪、思想，对后来的现代艺术产生了启发作用。

乔治修拉的画在整体上是非常有条理的。但是再在有调理的同时又比较拘泥于细节，这一点和塞尚对结构方面的认识有很多共同的地方。乔治修拉可以说是美术学院一直以来培养出来的，他对于光以及色的处理都有着一种非常系统的方法，在这一方面是比较精确性的，这一点和德拉克洛瓦的思想有着相同之处。他主张的是把情感线条以及颜色结合起来，通过明暗配比冷暖色的对比来表达空间之间所代表的平衡他在运笔方面滴[_a***_]特性。修拉所***用的独特的运笔方法在《大碗岛上的星期天下午》这幅画中体现的非常的明显，有这幅画有成千上万个小点组成。不论是正面侧面滴背影还是人物的一些造型方面，为了取得稳定的结构。都是在造型上比较僵直的。而且这幅画***用了多重的***方法，并不是从一个单独的点去进行来创作的，所以就加强了扁平化的特征，凡高曾经受过牧师教育，在荷兰和比利时是还当过传教士。在1805年之后才将专业绘画转变。他的性格是比较敏感易怒的，但是又聪明过人。他的《吃土豆》这幅作品是早期的作品描绘的是农民生活，在色彩上整个是比较暗淡的。在1887年的《自画像》是受到了日版版画的影响，对此也有很多的模本，大家比对梵高比较熟识的作品应该是他的《星空之夜》和《鸢尾花》这两幅作品。他在绘画上是抱有极大的热情的。并且给绘画所带来的新的影响更带有高更新风格的特点，色彩上形成浓烈的漩涡，给人一种比较阴森的气氛，也有象征派的感觉。

到此，以上就是小编对于修拉艺术家的介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于修拉艺术家的介绍的3点解答对大家有用。