国外艺术家***介绍中国,国外艺术家***介绍中国文化

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外艺术家视频介绍中国的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国外艺术家视频介绍中国的解答，让我们一起看看吧。外国人能不能理解中国琴...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外艺术家视频介绍中国的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国外艺术家***介绍中国的解答，让我们一起看看吧。

1. 外国人能不能理解中国琴棋书画的意境？
2. 请问谁能称得上“人民艺术家”的称号？
3. 中国5位艺术家及代表作？
4. 如果让你采访艺术家，你会问什么？
5. 西方艺术界最推崇的中国画家是谁？为什么？

外国人能不能理解中国琴棋书画的意境？

艺术是无国界的，每个国家的传统艺术都需要经过漫长的发展、扩大、延续才能得以传播。西方艺术的发展也是经历了多个世纪的蓬勃运动才熠熠生辉的，基于中国的历史发展状况而言，有一段很长的闭关锁国的历史，使得国内琴棋书画艺术扩展收到局限，外国人并不能时常在生活中得到中国艺术的影响，所以导致对我们国家的艺术不是很能理解。

近年来，越来越多的艺术文化交流蓬勃发展起来，加之中国的传统艺术越来越得到重视，越来越多的外国人也开始懂得了欣赏中国的艺术文化，这种文化差异也越来越小，艺术无国界，只要是美的好的东西就一定会被人发现它的美，无论是中国人还是外国人。

当世界联系的越来越紧密的时候，文化差异便不再是我们交流和沟通的壁垒，中国的琴棋书画艺术将会作为一种沟通交流工具，在世界的舞台熠熠生辉。

这个问题可以从英语翻译中国古诗看出来。英语可以翻译古诗的意思，但是中国文字的象形内涵、书法美、发音的韵律美、诗的意境却很难翻译。

举个更形象的例子：

上联：此木成柴山山出，

下联：因火为烟夕夕多。

这个怎么用其他语言文字来翻译？

所以中国文化和意境只能从学习了汉语后，进入我们的语言文字系统才能被体悟吧。

书琴棋画是我国几千年来最古老的中华文化，博大精深，历史十分悠久。全世界凡有华人的国家都有中国的古老文化，外国人凡是行家者，他们都非常羡慕中国的书琴棋画。还向我国学习。

另外还有我国的汉语文化不久将来即遍及全球。现己有好多国家在学汉语。

所以，作为终生搞书法的人，要竭尽全力，在继承传统的基础上，努力创新，进一步再走出国门，打入世界。

这是本人的宗旨。

海内存知己，天涯若比邻。人类有肤色，艺术无国界。中华民族自古崇尚对外交流，中华文明是世界文明的重要组成部分。 世界文化需要传承，作为世界文化一部分的中国琴棋书画，也需要继承、发展和创新。改革开放以后，特别是近年来，通过向国外宣讲中国故事，中国的琴棋书画逐渐被外国友人所认知。如今，不少外国友人学习中国书法、京剧等艺术，比如，日本首相***就有很深的书法造诣，一些非洲黑人唱中国流行歌曲也达登峰造极之水平；中国人也有不少走出国门，深造西方绘画和歌唱等艺术，参与世界文化大交融。 随着中国经济的不断发展，以及改革开放水平的不断提升，会有越来越多的外国友人喜欢上琴棋书画，并成为文化艺术交流的使者。

棋含天地乾坤局，

琴弹古今中外曲。

书法阴阳五行理，

画写春夏秋冬美。

中华文明五千载，

汉唐辉映化神奇。

日韩印尼新马泰，

五湖四海皆学习。

时代进入新世纪，

中为洋用风更急。

请问谁能称得上“人民艺术家”的称号？

"人民艺术家"是崇高的光荣称号，不仅要有资历，而且应是德高望重、爱国奉献、一生为追求艺术，不追求名利，一心一意为人民服务的好演员、导演、作家(编剧)。

一、老舍(作家) 二、曹禺 (剧作家)三、田汉(词作家) 四、聂耳(曲作家)五、于适之(表演艺术家) 六、郭兰英 (歌唱家)七、常香玉(豫剧表演艺术家) 八、王蒙(作家) 九、秦怡(电影演员) 十、常宝堃(相声名家)

以上十位是小编凭记忆列出的"人民艺术家"，望网友给予补充。

中国5位艺术家及代表作？

陈道明，代表作电视剧（康熙王朝）中的康熙大帝成为经典。李幼斌代表作（亮剑）李云龙无人能超过的角色，堪称经典！陈宝国代表作（汉武大帝）从青少年演绎到暮年，把一位帝王的喜怒哀乐表现的惟妙惟肖，无人能比！刘晓庆代表作（武则天）从少女到耄耋之年，是众多女演员之中最成功的。还有李雪健的（渴望），当年是万人空巷！

著名京剧表演艺术家梅兰芳的代表作有《贵妃醉洒》、《天女散花》、《穆桂英挂帅》等等；著名评剧表演艺术家新风霞的代表作有《花为媒》、《刘巧儿》等；著名豫剧表演艺术家常香玉的代表作有《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》等；越剧艺术家袁雪芬的《祥林嫂》等；黄梅戏艺术家严风英的《天仙配》、《女驸马》等。

如果让你***访艺术家，你会问什么？

艺术家就像鸡肋，“食之无味，弃之可惜。”基于这一点，***访时千万别问太实在的东西，什么你的作品对社会产生了多少效益呀，对人类有什么好处。

因为艺术是种虚无的东西，属于精神层面，不能当饭吃也不能做衣穿，接受不接受某门艺术和某人艺术家都属于个人爱好兴趣，不能以有无用处来说事。比如当代的追星族拿着父母的钱去粉，旁观者会次嗤之以鼻曰“脑残粉”！而脑残粉以为自己是火星来的比你高级。

所以做为一个记者要想成功，***访时必须要以虚无对虚无，尽量问些无关痛痒的话，比如你的艺术大作对家居风水的影响呀，你的表演是不是引领人们的时尚需求……反正都是屁话，你越问屁话艺术家就会更来劲，屁话连篇口若悬河！

要是我***访艺术家我就更加的出些个屁问题让他屁话更顺溜，我也许会问，你穿***时先捅那只脚？他也许会从《春秋》说到《三国》，也许从《易经》说到八卦……为了证明他的捅***是带有气场和内涵的！或者我问他为毛不扣西服的下面的扣子，他也许就会从英国说到美国，从文艺复兴说到工业大革命，就是为了证明他的那粒扣子不扣同别人的不扣是完全不在一个层面上的。于是脑残粉尖叫，***访成功皆大欢喜！是不是我的提问方式会让艺术家们更利于发屁，脑残粉更加拥带呢😊

呵呵😜如果你***访艺术家，你会出什么招？

我会问:艺术应该更符合大众口味还是偏向于引导大众？现在很多正能量的艺术作品大众并不喜欢，传播的不广泛，究竟是艺术创作脱离了实际，没有群众基础还是其他原因！很多艺术家，大师绯闻缠身，***不断，艺术家应该如何提高自身素养？最后，怎样评价一个人是不是艺术家？现在很多所谓的艺术家大众并不买账，那么艺术家究竟是评选出来的还是受老百姓认可的。

首先，什么样的人才可以称得上艺术家? 在某一[_a***_]有一定的艺术成就且被本业内人士承认和广大群众认可的专业人士，才能称得上艺术家。艺术具备4专业性（业内），普遍性（大众认可），二者缺一不可。业内认可，只能是学术的，没得到历史验证和大众认可不能称作艺术。是不是艺术 ，不是几个所谓业内专家学者定的。当我***访一个艺术家时，我会问：1 艺术的价。值？2 艺术是否包含“丑”? 3 在艺术的范畴内，对“美”和“丑”下个定义。4艺术是否具有特定性？5. “中国汉字的书法艺术是否包括日本人所写的汉字？（日本人所写的汉字于我国传统书法艺术相比称得上书法艺术吗？）。

谢谢邀请：😃艺术家这个名词只是我们人类社会对每个人不同社会角色的区分和“命名”，包括科学家和政治家。

无论什么样的形容词，名词或者定冠词，只要挂于我们人的“桂冠”头顶，都不存在我们必须对这样冠名于迷信和盲目的崇拜。一切还是要看他【艺术家】，【科学家，【政治家】】对社会的贡献，因为他们是公众人物。

朋友邀请问我，如果让我去***访“艺术家”，我会问他什么问题？我想，除了问一些有关艺术专业问题之外，最后在结束的时候，我一定会问“艺术家”一句话：你是否后悔，把你自己所有青春美好的时间都献给了“艺术”？😜

谢邀～第一句话：有无偷税？第二句话：即然是家了，你传世的东西是什么？（否则应该称是搞艺术的人员）第三句话：离过婚否？有多少床上知已？第四句话：你自己是否台上台下双重标准和人格？～～～～呵呵

西方艺术界最推崇的中国画家是谁？为什么？

谢谢你的提问和邀请。“西方最推崇的中国画家是谁？”

我觉得你的这个提法是有一些问题的。我可以肯定对回答：西方根本没有推崇中国的任何画家。

这是什么道理呢？很简单，你到美国大街上去问问，有人知道齐白石、张大千、徐悲鸿吗？根本没有！

可能你觉得这也太不可思议了吧？别不服，还有人真做过这样的调查：他们就是在美国纽约、华盛顿这样的大都市的大街上随机询问过年轻人这样的问题：请问你三个问题，谢谢回答一下可以吗？征得同意以后，提问：

你知道齐白石吗？

你知道张大千吗？

你知道徐悲鸿吗？

调查结果是，没有一人知道齐白石、张大千、徐悲鸿。

***如我们在中国做同样的调查，如果我们问三个画家。例如，莫奈、梵高、毕加索。你都不用在北京上海。中国中西部的小县城就能有回应。

这说明什么？这说明不是西方人没有文化，而是齐白石、张大千、徐悲鸿不属于西方的文化。

毕加索是世界级绘画***，是现代艺术的领头羊。

1956年，张大千游历欧洲来到法国巴黎拜访毕加索，毕加索向张大干展示了自已临摹齐白石的画，毕加索对张大千说："我之所以不敢去中国，因为中国有个齐白石，齐白石绘画不用色彩，画鱼不画水，用水墨画一根细线条，使人联想到大江大河，这就是齐白石的高明之处"。这个回答满意吗？

西方人推崇的中国画家应该是张大千！至于为什么？

西方人对华夏文明的历史特别感兴趣，张大千把敦煌壁画临摹了，这就是西方人最喜欢的东西。这样西方人就可以更加直观的研究中国历史了。

因为张大千的这个基础，才让西方国家邀请到了欧洲去做艺术交流。

张大千的国画水平是比较高的，但是不是顶级的画师。张大千的花鸟鱼虫画，被齐白石指出过明显的错误。说明了在这些画的细节方面张大千是不如齐白石的。

在张大千的画作中最能够拿出手的，就是敦煌壁画了临摹了。艺术的高深无止尽，就像范曾一直追求八大山人的意境高度那样。正是有这种追求，才造就了现在范曾的傲世天下的艺术造诣。

大家都知道，西方艺术界名家辈出，各个时期也是涌现出闻名世界的著名画家。说及西方艺术界最推崇的中国画家是谁？应该是陈丹青了。

为什么会是陈丹青了？中国有五千年文化艺术的沉淀，这其中难道没有让西方人最推崇的画家吗？

因为以前发展相对落后，很多画家的作品在国内名气很大，但是走不出去，以至于西方人看不到中国艺术的美，所以并不是中国画家不够优秀，而是当时比较落后而已。

艺术是不分国界的，陈丹青在弘扬中国传统艺术上发挥了建设性作用，很多西方艺术界的画家了解中国都是从陈丹青的口述书传中得知的，而他也把西方艺术界的文化艺术带到了国内，让其互补相进。

很多艺术家都喜欢埋头创作，但是作品很难让全世界的人都了解，更别提一个国家了，一幅画了解一个国家，这是十分难得的，而陈丹青在国际艺术家协会中也时常解读和弘扬中国画作艺术美，很多西方艺术界的画家们都喜欢他。

中国画自成体系，画中有画。很多画家知道创作而不知道创新，也是不长久的。落后的时代虽然名师辈出，但是真正我向世界的中国画家，就是现代的陈丹青，当然也有很多画家在默默无闻的为国画走向世界付出着，但是这其中最出名的莫过于陈丹青了。

国画能让西方艺术界认同是很简单的，但是让西方人了解是不容易的，还需要我们更多的艺术界们把我们的中国画带张世界，让更多的人了解中国画的魅力。

翻开艺术史还没有哪位中国画家被西方艺术界推崇，毕加索临摹过齐白石的画法，并且还说过“我不敢去中国，因为那里有齐白石”。这是当年毕加索在法国接待张大千时说的，也只是一家之言。

要说在西方比较有影响力的中国画家，常玉应该算一个。常玉上世纪20年代去法国学习绘画，跟徐悲鸿、林风眠等***是同时代的旅法画家，直到上世纪60年代在巴黎因煤气中毒去世，中途只回国一次，所以在国内不为人知，在巴黎他生前也不得志，他去世后他的朋友把他的画成捆的甩卖给画廊，画廊的售价也只有几百法郎一幅。

直到上世纪80年代，巴黎的东方画廊和西尔德画廊举办常玉的油画展，常玉突然爆火。

到此，以上就是小编对于国外艺术家***介绍中国的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外艺术家***介绍中国的5点解答对大家有用。