艺术体验旅游市场,艺术体验旅游市场分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术体验旅游市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术体验旅游市场的解答，让我们一起看看吧。中国有哪些比较有名的艺术工作室？中...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术体验旅游市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术体验旅游市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国有哪些比较有名的艺术工作室？
2. 中国当代艺术现状是怎样的？

中国有哪些比较有名的艺术工作室？

艺术工作室太多了，几乎每一个城市都有优秀的艺术工作者，每一个艺术工作者都有或者都梦想有一个工作室，比如说我就把工作室建立在公司里面的。艺术工作室就是把自己对理念升华用点，线，面表达出来！至于在哪里都不重要，希望每一个艺术爱好者都能成为出色的艺术贡献者！

有的人有，有的人不一定有，艺术创作者，不能局限于，工作室，而是深入生活，比如画画，要学习中外古今名画的精美，集思广益，更多的阅读美术方面的书，以及文学等方面书籍。读书破万卷，才可以妙笔生花。

艺术工作室在我们中国有很多很多，几乎每一个艺术版块都有优秀的艺术工作者，包括他们的工作室。

我个人觉得看您的喜爱，先定位，再寻找，肯定能找到属于您心中有名的艺术工作室的！

这里我毛遂自荐一家艺术工作室～铁笔丹青艺术工作室，我们是以郭威老师为首组建的一个极具影响、成绩辉煌、逐渐卓越而强大的寿山石、玉石艺术创作队伍。作品风格融诗书画意一体，刀韵画意融于石中，层次分明，韵味无穷。不断地为寿山石艺术融入深厚的文化内涵，以画理入石，将章法、墨韵、意境融入薄意之中，形成特有的艺术格调，作品流畅华丽，轻灵精致，别有韵味。工作室拥有陈广，陈学针，叶伟平，王君琨，郭鑫等等一批优秀的工艺美术师。他们都具备了奋发向上，努力创新的拼搏精神，将为了创作更好，更美，更优秀的作品而努力着！！！

其实，界定艺术工作室知名度还真没有统一标准，仁者见仁智者见智吧。

北京是中国政治、经济、文化的中心，也是艺术工作室最集中的地方。宋庄、798等地聚集了国内外许多知名的工作室。

每次去北京大部分时间都在同学、朋友的工作室品茶、聊天…

应该说他们的工作室及作品在国内外都有很高的知名度。

给大家推荐几个同学、朋友的工作室。

中国当代艺术现状是怎样的？

中国当代艺术现状可以说空前繁荣，他主要体现在三个方面，首先格式繁荣，在中国古代社会，没有那么多艺术形式，充其量就是书法，戏曲，现在却不同，各式各样都可以和艺术挂钩，就连卖个面条，都能整出网红面条，不得不说，时代造就了多种格式的艺术。其次，现代艺术纵向空间巨大，搞书法的以别人看不懂为高尚，戏曲歌曲以快节奏韵律为唯美，这说明了什么说明今天的艺术空间比古代要大很多，甚至有些都已经超出艺术的范围，其目的是为了标新立异，创造不一样的器官感受，而且现在艺术没有界限，***可以搞，不会写字可以搞书法，不会美术可以搞绘画，等等，都在说明现在艺术，空间巨大。最后现在艺术质量不高，不管书法，文学，绘画，歌曲，都没有古代质量高雅，因为现在人心浮躁，不能专心创作，心外渴求你太多，难以静心搞艺术，其实艺术跟心挂钩，心的清净程度，可以决定所创作艺术的高度，心渴求太多，肯定会影响艺术发挥！所以现在艺术市场普遍质量低迷！总得来说现在艺术现状是处在走下坡路的时候，要想恢复，除非回复传统文化教育，思想正了，艺术自然就正了。

当代艺术现状的混乱是源于思想界的混乱。思想的混乱源于我们不仅抄袭，模仿。西方的技术手段还抄袭，山寨，模仿人家的思想观念。照葫芦画瓢。东一块砖，西一块瓦拼起来。建起来的都是不伦不类的东西。就像栽了一颗没有根的树。很多都是人家几十年前的思想观念在艺术作品中的表达。在我们看来又新奇又惊讶。这种潮流。主要是因为科技发展带来的工，工业文明改了变了人的价值观及艺术想像空间。可是我们却突然发现灵魂的疲乏。又急于求成的想弥补。就造成了今天的现状。有些收藏人在了解艺术家，和艺术家聊天中了解作品与其观念的前景，人格人品，统一性和矛盾性。这时候才能看的出艺术家的内涵深厚与否，文化积淀是否单薄。

因为当代艺术作品好的比较少，大多艺术家不学习艺术史不读文艺，哲学书，就没有思考和思辨能力。只会跟随学术套路和市场东倒西歪，不断堆砌枝术，东贴西抄学而不思考，都是拉圾排泄者。多数艺术家还迷信这样的套路，搞猎奇，靠炒作，抬价格以显示其作品高档，思想空空，失去艺术的文化和推动文化的基础。只有少数没有判断力的收***。会跟着炒作走。很快就后悔。也有很多老板出重金炒作画家的事，结果当然一败涂地。

艺术需要从独立思维开始。现在的艺术家，画家，学画的，教画的，很多都是对着作品发狂，忘了真正赋予作品力量的是它的觉性。 一个人活不出来美好的诗境，就看不到艺术的审美世界，也就没有想像后的创造。

意境，一定不是急功近利的，把任性当个性的艺术家太多，寻找共性才是出路，这也是作品看不懂的原因之一。时间是作品唯一的考验。我们不希望在物质上贫穷，却甘心精神上贫穷。作品的精神价值怎么能不贫乏？！

审美需要作者创造一个完整的艺术体系。并由此自内向外宣洪，而不是强迫，是水到渠成。艺术视觉的突破，才近乎神往。意外发生是天然形成。

只有经历阅历的修行和拥有坦荡胸怀的人才能承载。才是艺术存在的吸引力，在于深入人心。它的高贵，在于与众不同。这种与众不同不是′努力试图与众不同，否则又是最大的类同。

一切艺术都应靠近神的。所以艺术家也是半人半神。异类。神之所以＇是神，因为是最高的能量，最真的智慧，最深的美感。作者非用燃烧自己去表达，又怎能代入内心贫乏麻木的观众？观众才能体会到其中微小的感动！人心一但变得麻木和窄小，会失去了感知的敏感度。 还谈什么文化艺术。

人是因为艺术才活着。我们体会到了活着的滋味。它如此美丽，千辛万苦也不愿离开，因为那都与自己有关。而你的艺术令我不觉得它跟我有关。它不能够赋予我生命的***和爱感。不是人类的审美，完全不知所云。艺术家自己都不知道是啥玩意，外人又怎能被感动和诱惑？不是神也不是仙。是人也得有道才行，艺术家没有道，也没了方向。

对当代艺术的乏味是来自对艺术的深深的热爱。希望未来艺术抛弃人际关系、圈子、金钱利益，呈现自然美和人格。

到此，以上就是小编对于艺术体验旅游市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术体验旅游市场的2点解答对大家有用。