现代艺术展览方式,现代艺术展览方式有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术展览方式的问题，于是小编就整理了5个相关介绍现代艺术展览方式的解答，让我们一起看看吧。当代艺术与现代艺术有什么异同？19...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术展览方式的问题，于是小编就整理了5个相关介绍现代艺术展览方式的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代艺术与现代艺术有什么异同？
2. 1972年在美国现代艺术博物馆举办的展览？
3. 1972年在美国现代艺术博物馆举办的什么展览？
4. 当代艺术的特点是什么？
5. 当代艺术与传统艺术的关系有哪些？

当代艺术与现代艺术有什么异同？

现代艺术

现代艺术主要表达方式是对古典主义的一种否定和***，以惟我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战。同时，现代艺术是印象主义之后西方形形***艺术流派的总称。

工业文明是西方现代主义艺术产生的历史背景，此时，民主政治已经实现(阶级斗争意识已经淡化)，宗教亦被抛弃(“上帝死了”，唯物主义取得了统治地位)，大力提高生产力、积极创造物质财富成为西方人最重要的生命课题。

作为“现代艺术之父”，塞尚与前人的区别，亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教和政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，他追求的是“***”的“纯艺术”，亦即“为艺术的艺术”(Art for art)。

当代艺术

那么，我们该如何界定什么是当代艺术呢？

首先要知道，当代艺术新篇章以经济全球化为背景，当代艺术不仅仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。

作为世界历史的分水岭，1989年前后的全球文化有着完全不同的性质。经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒，也摧毁了各民族文化之间的屏障，使得当代艺术变成了一个“去民族化”或“超民族主义”的舞台，并且朝着“同质化”的方向发展。

正如斯塔拉布拉斯(Julian Stallabrass)在《当代艺术》一书中所言：“(在当代艺术中)现代主义线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了，取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由各种实践和语言组成的碎片般的复杂景观。”

当代艺术与现代艺术的异同

艺术的种类有很多，就以绘画艺术来举例说明当代艺术与现代艺术的异同之处，所谓“异同”就是相同之处与不同之处，艺术是一个继承传承的过程，所以每个时代的艺术都有相同之处，而且每种流派风格的油画艺术都是“你中有我、我中有你”的相交关系，并不是完全独立存在的，

艺术来源于生活，完全脱离生活的艺术是不存在的，所以当代艺术与现代艺术的相同之处是都以“生活”为载体，表现生活主题，这生活包括了社会状况和个人生活，无论是当代艺术作品，还是现代艺术作品都会反映社会状况和人们的思想精神，很简单的道理，艺术作品要有核心内容，并不是只有表象，没有深度。

我们都知道，艺术除了继承传承之外，还要追求创新，从时间来讲，当代艺术在现代艺术的基础上进行创新，因为创新，所以会存在不同之处，就油画艺术而言，不同之处在于画风，现代艺术是抽象主义，这种风格不模仿现实生活，而是由形式、形状和色彩组成，独立于主题之外；

而当代艺术是抽象表现主义，多了“表现”两个字，就有很大区别了，它是为了情感的表达效果把色彩、形状、尺寸和形式扭曲，而且主题的情感非常强烈。也许有人会说，当代艺术中有超写实主义油画，现代艺术是抽象派油画，这两者有什么关联吗？艺术是相通的，更何况同种类艺术的不同流派风格。

当代超写实主义油画以具象的“照片”为标准，客观反映生活，然而现代抽象派油画是以画家个人思想为主题，表现的是主观意识。前后两者的“具象”与“抽象”，“客观”与“主观”就是两者最达的不同之处。简单的讲，当代艺术和现代艺术的异同之处，都和时代人们的审美有关。

当代艺术 现代艺术 都是属于西方艺术理论范畴的概念， 然而这些概念对于我们大多数中国人来说往往是混淆的我们经常在画册上、杂志中以及艺术文序中看到当代艺术和现代艺术的滥用和混用，甚至有人创造出“现代当代艺术”来概括和描述一种艺术现象。具体两者的区别如下：

一、现代艺术

现代艺术是与传统艺术相对应的艺术，它是工业文明相适应的一种艺术状态。伴随着西方社会进入现代时期， 开始出现了与古典艺术和近代艺术大不相同的面貌 。现代艺术，它最大的特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是以唯我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战 其主要表达方式是对古典主义的一种否定和***。同时， 现代艺术是印象主义之后西方各种艺术流派的总称．如我们比较熟悉的立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义、照相写实主义、波普艺术等等。

二、当代艺术

当代艺术在时间上指的是现今的艺术，在内涵上主要指具有现代精神和现代语言的艺术，当代艺术产生于现代艺术之后，但它并不是现代艺术的延续与发展， 而是对现代艺术的反抗、解构和颠覆。就这样， 艺术家们创造了新现实主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术、表演艺术等五花八门的非架上艺术， 艺术的创造得到解放，多元文化的并存，消解的精英化意识。20世纪90年代以来，计算机和数字成像技术的突飞猛进大大改变，并丰富了当代艺术的创作手段， 当代艺术已经变成了可以同时作用于人的视觉、感觉、嗅觉的艺术。

《格尔尼卡》毕加索

《弹奏音乐》凯奇

有一个简单的答案：时间。现代艺术出现在当代艺术之前 。

大多数艺术史学家和评论家认为西方的现代艺术始于19世纪60年代左右，一直持续到二十世纪60年代。相对的，当代艺术指当下创造的艺术。

但如何定义“当下”又是一件很困难的事。当代艺术是指那些活着的艺术家创作出来的艺术吗？还是指我们在有生之年创作的艺术作品呢？抑或是艺术家在创作中引用了或结合了当下的文化？甚至也许是以某种方式解释了“当下”是什么的艺术？总之，当代艺术的开始时间可能是自相矛盾的，但被普遍认为是1960年代或者70年代。

但除了时间上的区别以外，当代艺术和现代艺术，在媒介、方法上也有很多区别。同时，当我们谈论现代艺术和当代艺术时，事实上我们也在谈论着很多不同的运动和形式，从后印象派，到达达主义，到波普艺术，再到装置艺术。

因此，首先让我们来看看现代艺术 。当我们看到印在茶巾上的莫奈的作品和饼干罐子包装上的塞尚，我们很难想象，这些画曾经是如何的激进，给那个时代的人们带去过怎样的震撼。现代艺术和“现代派”彻底背离了过去的种种艺术类型；它拒绝传统的视角，具有创新性。

1***2年在美国现代艺术博物馆[_a***_]的展览？

1***2年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的“家居新景观”(The New Domestic Landscape)展览。仙人掌被当作衣帽架、古巴比伦神庙的结构装在了床头、而梦露的红唇则变成了柔软的沙发……上世纪60年代，一场离经叛道的设计运动在意大利蓬勃展开，无数荒诞不经却发人深思的设计应运而生

社会动荡是上世纪60年代的显著特点，人类首次登月、反战***兴起、柏林墙建立……不安因素和质疑的声音蔓延于各个领域，这些充满能量的叛逆思潮无可避免地***着欧洲年轻设计师们；加之意大利悠久的家庭手工业传统和小而灵活的企业模式，激进主义思想在意大利设计界孕育而生。

年轻一代的意大利建筑师和设计师对于冷峻、单调的主流设计风格日益不满。他们受到英国波普运动、美国嬉皮士运动等影响，提倡坏品味和不完美。现代主义以“形式追随功能”为准绳，他们则一反其道，以谄媚的手法、畸形的尺度和琐碎的材料对一切原有权威进行挑战。

1***2年在美国现代艺术博物馆举办的什么展览？

1***2年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的“家居新景观”（The New Domestic Landscape）展览，在意大利批判性设计的历史中极为重要。索托萨斯和盖特诺·佩斯（Gaetano Pesce）等老一辈激进设计师的作品，以及超级工作室、阿基佐姆等年轻团体共同获得展示机会，向国际观众表达了他们的激进理念。

当代艺术的特点是什么？

现在国内最明显的就是大师各种炒作，可以说“百家争鸣”了！但我认为这个也是当代艺术的特点之一，媒体的曝炒和各种宣传应当算是当代的特点吧…

抛除这些“艺术”其他艺术都在正常的前行，也有受到曝光媒体的影响。到总得来说还是好的，毕竟经济好了艺术品就被承认了。

谢谢邀请！生活在乡村的我，感觉当代艺术的特点是个归真，从国家倡导国学文化以来，更支持人们在艺术方面和各个领域精益求精，更支持原创，这些都说明了国家的宽容和推广真才实学的政策！现代艺术和各个领域都不喜欢懒惰和一些投机取巧，更注重真实！只要你从正路上谋生存，靠双手勤劳吃饭，国泰民安的国情一定会让每个人有生存的机会！当代艺术的特点：支持百家争鸣，更看重出新，创新优秀作品艺术特点！自己的看法！和大家共同探讨吧！

当代艺术的特征主要有以下几点：

1，观念先行，制造概念后用比较浅白的形式来阐释概念。

2，材料多元，在表现形式上更加多元化，打破了原有的架上绘画、雕塑、摄影、装置、多媒体等形式，使用各种介质和材料来实现艺术家的最终目的。

3，语言浅白，艺术语言越来越浅薄直白，颠覆了传统的经典美学体系，从艺术批评的角度来说，需要更多学科的跨界阐释。

4，视觉美感丧失，当代艺术更倾向于观念，而忽视美感艺术形式的表现手法，所以，从视觉美感上来说，当代艺术更多的是审丑，而非审美。

当代艺术的发展得益于网络信息的大爆炸，，东西方文化的多元化交流和相互影响。在机遇和挑战同时到来时移花接木能结出什么样的果子？答案是不一定，可能是甜，酸，苦，甚至花谢无果。经济物质发达了，追求精神需要的人群增长了，艺术品味也提高了，百花齐放，争芳斗艳。老子说过，五色令人目盲，五音令人耳聋，审美疲劳也会出现。就像人在吃东西，在食物很多的时候会挑好吃的，众口难调，那就各取所需吧。

作为艺术家和艺术从业者，发挥各自的地方很多，主要还是取舍，找到适合自身的道路。就像园丁浇水施肥裁花，还得打农药。厨师选好食材火候调料，还得吃得安全。总之，不能违背基本艺术规律，美学原理，否则就是画虎不成反类犬。艺术源于生活高于生活。多从民间，大自然中汲取营养，接地气，就可以有强大的生命力，生生不息。读万卷书行万里路，纸上得来终觉浅，，多看、多想、多实践、多交流，最终将会繁花似锦，硕果累累。

————我是优雅的分隔线😊啦————

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当代艺术与传统艺术的关系有哪些？

大家好，我是仲如谈雕塑。

这个问题可以用一个比喻来说一下，传统艺术和现代艺术就好比一个人由少年长成了壮年。少年时期青春美好，单纯充满希望，壮年时期睿智，有思想还强壮。两个阶段有什么样的关系呢？

1,都是艺术的阶段：少年和壮年两个时期是一个人的两个时期，就像现代艺术与传统艺术是艺术发展的两个不同阶段一样。

2,是艺术自身的规律：少年到壮年是自然规律，就像从传统艺术到现代艺术是艺术自身的规律一样。

3,没有优劣之分：少年有少年的美好，壮年有壮年的美好，就像传统艺术和现代艺术一样各有各的规律。

4,要用不同方法去理解：知道少年的特点和壮年的特点，就容易与他们相处。那传统艺术和现代艺术也是有不同的追求理念和形式的，要用不同的钥匙开不同的门。否则难以真正理解他们。

谢谢邀请。当代艺术与传统艺术有割不断的关联。虽同属表现的性质，但所表现的思维方式和品位意识有所差异。当代艺术建立在传统艺术的基础之上，所以根源包含其中。传统艺术思维较之现代要单纯一些，特别是各类艺术都与古文人学养有关，包括一些传统的手工匠艺，都与人文及固有的东方特性模式楔合，表现与表达的思维有特有(或称固有)模式，如画梅兰菊竹，吉祥如意类等等，所反映的与文人和文明的传承紧密联系。而当代艺术，由于科学的进步，与外界的快属接轨，接触吸取了很多的、传统文化没有接触到的新鲜事物，和众多的表现形式，眼界的开阔，思维宽广，技法的多样性，较之传统更为丰富，当代艺术不再死守因袭传统，思维更活跃，不再出于一个根基，而如烟花一样五彩缤纷，有如放射状，漫延开来，他们的表现意识更以表达个人意识为基准，除了传统的，而有更多的现代艺术表现手段，形式与技法，有更多形式与内容追求，可谓集大成，丰富且繁荣，艺术少不了传统也阻不了时代的步伐，他们共同存在。

谢邀。简而言之就是树根与树干、枝叶的关系。

试问天下人，你有没有见过没有树根的大树🌳？有没有见过没有地基的高楼大厦？答案连孩子都会告诉你：没见过。同理，没有传统根基的艺术类型也是不存在的。不管是现在还是未来的艺术怎么千变万化，都离不开自身民族文化传统的根基，否则根本无法立足。

当代艺术和中国的传统艺术没有关系，当代艺术家正在尝试和中国传统艺术建立联系。反之中国传统国画书法领域是比较反感当代艺术的。

例如

1.岳敏君也在进艺术套陶瓷领域的创作。属于当代艺术家尝试中国传统艺术的结合再突破，现在还没有里程碑试的进展。

2.中国的当代艺术和传统艺术展览或艺术节或是主管机构或收藏人群基本不是一类。很少有交集。

3.当代艺术是建立在西方绘画的基础上，设计类艺术影响颇深；传统艺术是建立在我国历史浩瀚的文化基础之上，所以二者根上就不同，导致发展方向一定不同。

4.美协制定了油画中国化的基调，其实很多余 因为传统艺术完全是中国的。油画艺术应该成为世界领先的才对，中国的当代艺术家们，本身就是中国的品牌标签，何必再费力让西方绘画中国化。如同手机和汽车，品牌是中国的不就可以了。

5.我个人反对当代艺术和传统艺术非得要有必然关系论调，这已经让很多油画艺术家在用油画笔模仿水水墨了。最后只会产生不伦不类的个人小情调装饰性绘画，很难产生艺术。

到此，以上就是小编对于现代艺术展览方式的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代艺术展览方式的5点解答对大家有用。