中国西方艺术市场,中国西方艺术市场分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国西方艺术市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国西方艺术市场的解答，让我们一起看看吧。中国艺术与西方艺术有什么不同？谁能...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国西方艺术市场的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国西方艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国艺术与西方艺术有什么不同？
2. 谁能介绍下中西方艺术风格的差异？
3. 中国山水画与西方油画，哪个艺术文化价值更高？理由是什么？

中国艺术与西方艺术有什么不同？

中国艺术与西方艺术的不同之处，从绘画角度来说，中国传统绘画强调以形写“神”，讲究意境和神韵，天人合一。不管是空白的大量运用，还是虚实相应，都是为了“意”的传达；中国还是少有的几个将书法视为艺术的文明，既然画是为了传达“意”，“意”到了，画面上加字自然不会破坏“意”，题诗反而能增强“意”的表达；西方传统绘画一般来说更重“形”，天人二分，强调人对自然的驾驭，突出人本身，所以不管是对***的追求还是光线的运用，都是为了达到人存在的“真实感”；文字加于画面会破坏“形”和“真实感”，西画的文字和绘画是分开的。

究其原因，西方从古希腊的人本到旧约创世纪神以自我形象创造人再到新约耶稣为人受难，自始至终都在强调人本身，因为西方的文明总的来说是地中海海洋文明，人不强悍，必被自然所吞没，而中国漫长的小农封建，对土地的依恋，最终是对大自然的坚守，不是征服。

可以对比两幅中西艺术史上几乎都是最著名的雪景，同为16世纪的文征明的《关山积雪图》（1532）和 Peter Bruegel the Elder的《雪中猎人》The Hunters in the Snow (1565)，来细品差异。

西方的艺术，一般讲究形似，取用近乎照像，手法工筆细致，如油画，炭画……这和他们的认识论有关，即单一直观的具像。

在东方我国古代哲学思想指导影响下，尤其受老庄思想影响，在创作心态十分注重，认识到艺术的东西，几乎近于道，是直观的美感远离功利，所以，在进入创作时，庄子告诉我们，必需专一致气，不该有庆、喜、荣、禄之心，才能随心所欲、挥洒自如的步入创作的最佳心境。同时在表现手法方面，取法于老子的知白守黑的思想，***用虚实、留白和飞白、跳脱等手法，其作品赋于体现神韵，在诗文则言止而意不尽，留人余想；在画则留白虚实，见其一鳞一爪则悟其全龙；音乐则曲罢而觉余音嘹绕尚飘空……

大概这就是中西方艺术，在表现和艺术体现不同之处。

不过不可否定在西方象毕加索与凡高的艺术，他们也讲究艺术的神似比形似更重要，而在我们古代的仕女图与梅兰竹菊以及花鸟等屏画，也是细致的工笔画，不全是写意。

这是一个很宽泛的问题。艺术来源生活，历史轨迹又影响生活，所以说，中西方的历史发展会影响到中西艺术的形式与特点。艺术也是个宽泛的词，比如音乐，绘画，建筑等。总体来说，中国从奴隶社会到封建社会，所有艺术都围绕着王权的统治，受社会性质的影响。而西方的艺术在一定程度上也受社会性质的影响，但在西方历史上出现了许多思想启蒙运动，文艺复兴运动等，也给西方的艺术带来了众多的流派和风格。所以说，中西艺术的区别，要在具体的科目和相同的历史阶段去比较，才会更加有说服力。

中国艺术与西方艺术有什么不同？这个问题相当宏观和复杂，想阐述清楚并不容易，我只能尝试着从表现形式来谈谈它们之间的不同。

艺术和哲学、科学、宗教等，都隶属于文化的范畴，艺术实际上是一个国家和民族在文化形态和文化理念上的真实反映，因此，从文化理念上来进入这个问题会比较好。

徐悲鸿《田横五百壮士》

艺术是原始人从生活、劳动中逐渐发展起来的，比如，原始人做祭祀活动时，口中念念有词，手舞足蹈，这些肢体活动最终变成了舞蹈和戏剧。人们协同***、劳动时，一边敲打东西，一边喊统一号子，这些形式最终形成了诗歌和音乐。刻画在贝壳、龟甲上的符号，最终形成了文字和书法。在陶器上刻画的动植物图案，最终发展成为绘画，等等。

布格罗《天使之歌》

在艺术诞生和形成模式上，可以说，东西方都是一样的，都是一种从生活感受中的自然而为，只不过到后来，人们对各类艺术逐渐有了规范和要求，这些规范和要求由于受地域环境，以及理解方式的不同，就产生了不同的表现形式。

雷诺阿《船上的午宴》

首先，对艺术的审美是由文化决定的。中国艺术含蓄、引而不发，给人想象空间。西方艺术相对于中国艺术更接近***裸的真实，但又不是完全的***裸。任何艺术都不可能以单一的形式表现出来。拿人穿衣来说吧，我们是露5分遮5分，西方可能就是露9分遮1分。

谁能介绍下中西方艺术风格的差异？

1、思维模式的差异。对比中西文化的思维模式就会发现，中国传统艺术的思维模式追求合二为一，把宇宙视为一个统一的整体，是综合的一元论；而西方传统艺术思维模式则以分析为手段，把世界视为不同的部分，追求一分为二，是解析的二元论。在中西思维模式发展过程中，中国的文化则形成了强调直观意向的思维方式，它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象；西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式，它结合古希腊的科学主义和理想主义，为艺术奠定了重要基础。

　　这种文化特质表现在艺术上，便形成了中国艺术注重营造意向的观念。这种偏于象征、表现、、写意、追求美和善统一的思维模式与西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式造成了中西传统艺术中最大的差异。

2、哲学文化的差别。东方文化惟情，西方文化重智。中国哲学中，孔子讲仁，“仁者爱人”，讲究以情动人，意在感人；古希腊对哲学的定义就是爱智慧的学问，在古希腊人的眼中，亚里士多德逻辑，欧几里德几何，都是智慧的产物。阿基米德科学试验是西方重智的表现。“美”是中西艺术的共同追求，但“善”体现的是中国的“德”，是***性，而“真”体现的是西方艺术的科学性与知识性。

艺术作为人作用于客观事物的表现手法，它是直接反映人的主观意识的。通过人的感观认识客观事物，获得最初概念，再经过人的主观意识对客观事物进行再认识，最后结合了各自独特的表达方式，对客观事物进行二度创造。这就是艺术形成的过程，这个过程是客观事物与人的主观意识的结合，达到完美，产生艺术。艺术是人们对艺术家创作的认同，它结合了人对客观事物的看法，是从人性的角度表达客观事物。而这种表达，往往与艺术家的个人思维方式相关联，所以，人的思维方式、文化背景的不同才造成了艺术上的差异性。

中国山水画与西方油画，哪个艺术文化价值更高？理由是什么？

我个人以为，中国的山水画境界更高。

艺术是什么？是用抽象的方式表达写实的意境。

要做的这一点，艺术就必然不能是一个完全具象化的东西。所以它“来自于生活而高于生活”。

西方的油画曾经追求的一个极致就是写实，一代一代人比较的就是谁能画的更真实、更贴切、更栩栩如生。后来，印象派诞生了，再后来，后现代印象派诞生了……这就出现了大师梵高、毕加索等。最要命的还不是因为西方油画的抽象化发展，而是照相机出现了！画的再逼真，也没有照相机咔嚓一下更逼真。于是，西方油画就必须没落了。

而梵高、毕加索等的油画已经不是西方传统的油画，而是更近似于中国国画一样比较抽象、以意境为主题的、带有哲学抽象思维的画法了。

中国山水画从诞生之初就不是要现场临摹一个真实的东西，而是以画者的心境来刻画一个虚幻美的东西。它的生命力和魅力就在于，貌似有形实无形，貌似无影却有影。虚无缥缈中，根据各自的欣赏水平和遐想，各种描绘着画外的场景。

他不但具有毕加索的想象力和张力，更有唯美的画面场景，甚至有诗意的题字。个人以为，这种雅俗共赏的高超艺术，貌似不是毕加索那种艺术疯子能够比拟的。

中国山水画高就高在，色调单一、线条简单，却刻画出了无尽的美景，还有无尽的想象与诗意。那是一种不沾人间烟火的美，貌似在三界外，却也在五行中。

中国山水画艺术文化价值更高。中国雄奇秀丽的名山大川，博大精深的传统文化，孕育出了灿若星辰的丹青妙手。中国山水画自东汉宗炳确立“含道映物，澄怀味象”的审美标准，到了中唐，王维将山水画一变金碧辉煌为水墨清淡，弃绝浮华，强调澹远清逸的意境。后经董源、巨然、范宽、郭熙、米友仁、黄公望、倪瓒、董其昌、石涛、八大等历代***的不断发展与完善，水墨山水画呈现出雄浑博大、气象万千之大观。

西方油画肇始于宗教，近千年来皆已写实为主，是对包孕性瞬间美的呈现。到了近代印象派的崛起，才有了中国文化意义上的“写意”。 西方油画的审美基本上是在形而下的层面。而中国山水画的审美纯粹是形而上的。表现在技法上，西画是素描、***、造型与色彩，而中国画是笔墨、三远、造境与气韵。在审美情趣上，西画给人的是视觉的愉悦与冲击，中国画是“畅神”，画面中的一个亭子，一座茅屋，不只是点缀之笔，那是灵魂与宇宙相往还的“通道”；尤其是中国山水画所崇尚的“荒寒”，更是中国文人超跋的人格[_a***_]的写照。

生命与艺术从本质上说皆是纯乎个性的行为。“我自为我，自有我在。”真生命、真艺术从来都不会去迎合别人与世俗。真正的中国山水画的每一幅作品都是一种真性情的释放，自我生命的志趣、率真和挚情，经过笔墨的洗礼而得以升华。

中国山水画艺术文化价值更高，这是毋庸置疑的民族精神自信。

到此，以上就是小编对于中国西方艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国西方艺术市场的3点解答对大家有用。