荒唐的艺术展览,荒诞艺术家

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于荒唐的艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍荒唐的艺术展览的解答，让我们一起看看吧。你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于荒唐的艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍荒唐的艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？
2. 希腊有很多表现人体的艺术品，该如何看待？

你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？

“看山是山，看山不是山，看山还是山！”艺术创作者无不在寻求这样的境界！哪个是印象最深的艺术作品？常常人们都会选在中外历史上比较有名的作品，突出的艺术大家！滚滚历史长河，大浪淘沙，能洗尽铅华站在艺术高峰的真的是凤毛麟角！但我们真的了解作者所处的环境吗？真的能体会作者的心态吗？他创作的历程到底是什么样的？有的只是在作品上反复推敲推断而已，其实我们不了解的除了作品本身之外，还有很多很多！那又何谈印象最深刻呢？其实鄙人拙见，若是自己是创作者，能让我们从一定的经历中，甚至痛苦中得以解脱，得以慰藉，能在一个瓶颈期得以突破自我的作品，就是印象最深刻的，它不一定是人们心中看为完美的作品，但绝对是自己心中最宝贵的，其实付出了心血的创作，当然也是最满意的！

感谢邀请，看到过的艺术作品很多，国内国外的各举一例吧！

先说说中国的这幅作品《八十七神仙卷》，我排了三个小时的队才得见真容。很难得是这次央美的展览是全卷展开，所以前来参观的人真是乌泱乌泱的。当我看到真品时，确实被他描绘的盛大场面所震撼。《八十七神仙卷》以道教人物为主题，描绘了天庭朝会的盛大场面。画面中绘有东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位主神，十位神将，七位男仙官，六十七位金童玉女。一百八十七个人物形象重叠有序，安排得错落有致，画面的空间感和节奏感十足，是经典的中国散点构图方式。画作中的线条长短不一、虚实不定、曲直相间、抑扬顿挫，真可为“气韵生动"，见***白描绘画之风彩！背后曲折离奇的故事更是令人称奇，如此巨著能保存至今实属不易，我能见到整幅真迹，也算三生有幸了。《八十七神仙卷》背后的故事，感兴趣的朋友可以百度一下🤓

再聊另外一幅是我前两年去荷兰阿姆斯特丹，专门去了梵高博物馆，看了很多梵高的真迹和资料。最让我印象深刻的不是《向日葵》，不是《自画像》，而是那幅《盛开的杏花》。我非常喜欢这幅画，站在原作面前静静的看着，春日水蓝色的天，朵杏盛开，一片片薄薄的粉白色是那么纯洁，没有一丝邪恶。虽然笔触仍是梵高那熟悉的笔触，但让你感到的是宁静与平安。完全不像他其画带给大家那热烈，奔放，癫狂的感觉。而当时的梵高正在巨大的伤痛中，他刚刚经历了一场猛烈的亢奋和精神错乱。为什么那时的梵高能画出这么温馨和谐的画呢？因为他的弟弟提奥有了一个儿子，取名Vicent Willem(文森特 威廉姆)。梵高知道后开心的不得了，于是他画了这幅杏花作为贺礼送给自己的侄儿。这预告新生命开始的杏花，代表着梵高心中人就留存着对安宁祥和，平安幸福生活的向往。这幅画的尺寸算是梵高作品中比较大的，离远几米看更有一番感觉。如果有机会大家一定要去体验一下梵高这幅《杏花》，非常非常特殊不一样的感觉！

借这个问题分享给大家两幅画，感谢阅读，感谢邀请！欢迎讨论交流。

很高兴为你解答！个人印象最深刻的艺术作品有徐悲鸿大师的国画马。为什么让我留下深刻印象，因为徐悲鸿画的马用墨深与浅的方式洒脱到位。重与轻的力度技术掌握的炉火纯青的地步。而且画来的马，有神有力，栩栩如生，看上去就像千里马。给人视觉感受像“活马”似的。让人不得不佩服徐悲鸿***的技术，令人受益匪浅，难以忘怀。

还有一位国画齐白石***，之所以能让我印象深刻，是因为齐白石***最有名的画虾技术让人受益良多，真的佩服。齐白石***画虾用墨潇洒自如，轻重力库准确到位，下笔快、准、狠。把虾以静画动，活灵活现，几乎把虾画活了。所以齐白石***画虾作品是让我铭记在心的。

总而言之，以上两位***都喜欢国画，然而他们作品都让我印象深刻。希望我的回答能帮到你，谢谢！

感谢邀请回复此问题

所谓艺术品，无外乎是受到众人的喜之观点

那么用一个视频可以概括一下

那么一个***其实有几个动作只要构思成画，那么也可以在百年之后成为艺术品！

不知道是否可以看明白⊙ω⊙

总结一下，所有艺术品都是推广后成名，当然还要务实，物以稀为贵

江南第一窟

又称，合掌岩石窟。这个石窟由当地西安寺募集善款于2003年开始挖通山体修建，全长173米，规划大、小佛像1万余尊，面积逾9000平方米，享有“江南第一窟”美誉，2005年始刻佛像，已雕成佛像有1000余尊。

合掌岩主窟是一个高十五米、宽三十八米、深三十六米的大厅，这个一千三百平方米的洞窟中，四面石壁和穹顶上分别雕刻着东方琉璃世界、南方欢喜世界、西方极乐世界和北方莲花世界的巨大塑像群。

合掌岩石窟由花岗岩雕刻而成，是单体石窟。洞内的佛像最高达8米，最小到2公分，石窟内外雕塑总面积1万多平方米，大小佛像逾万尊，以初步成型。

据说顺昌合掌岩这个万佛石窟的完工之日将改变我们中国百年佛教史——即长江以南历朝历代没有石窟的空白，所以可以称谓 “江南笫一佛窟” 主窟的中央，是一个八米见方、十五米高的群雕，主佛像是毗卢遮那佛——由此共同组成大厅里的五方佛。毗卢遮那佛的下方，雕刻着千叶莲瓣，每瓣莲叶上雕刻一尊佛像，共计一千尊。主窟的四个角落分别对应雕刻了文殊、普贤、***、地藏四大菩萨……身处其中，仿佛进入了一个佛国世界。

举世闻名的甘肃敦煌莫高窟是在砂石岩上雕刻，而合掌岩山洞里的石头是花岗岩，难度不可相比，工程浩大

希腊有很多表现人体的艺术品，该如何看待？

总是有人疑惑，为什么在近现代的西方绘画雕塑作品中有那么多的人体艺术？其实，万事皆有源。追根溯源，这根子和源头就在古希腊文化这一块。

古希腊是欧洲大陆古代文明的滋生地。古希腊涵盖现在的希腊国，但范围要比现在的希腊国大的多。是以雅典为中心由许多城邦包括北欧中欧西欧的边缘部分组成的一个松散的联合体，后来被统称为“古希腊”。

早在公元2500年前，古希腊的人们就有了对人体包括对人的生殖的崇拜，他们认为世间万物人和人体是最美的，甚至在他们眼里，宗教信仰中的诸神都是人的化身，和人长的一模一样。

大约在公元2300年前，古希腊人开始在大理石雕塑上刻画人体，以这种方式来表现人体的美，表达人们对人体的崇拜。后来随着奥林匹克(运动)的诞生，古希腊人又在人体雕塑中突出人的力量的表现，展示人的雄健之美。等等这些，便成为西方最早的***。

古希腊雕塑作品

中世纪的欧洲被称做是“最黑暗的历史时期”。昔日的古希腊古罗马的文明在这一时期似乎被“屏敝”了，欧洲文化艺术的发展长期处于停滞状态。一直到十四世纪，随着资本主义思想萌芽的出现，倍感沉闷和压抑的人们终于不愿意还像原来那样忍受下去了。十四世纪中叶，从意大利率先发起，一批艺术家提出了“复兴古希腊、古罗马文化”的口号，继而波及整个欧洲，历时两个世纪。史称“欧洲文艺复兴运动”。“文艺复兴”打着复古的旗帜，实则以“人文主义”为主旨，强调人的权利，人的自由，崇尚美好。在人文主义思想支配下，艺术家创作了大量的***绘画和雕塑作品，把***创作推向颠峰。

米开朗基罗《大卫》

古希腊***是古希腊灿烂文明的组成部分，对后来西方***发展产生了巨大而深远的[_a***_]。

艺术无国界。民族的就是世界的。西方***是西方文明智慧的结晶，如同我们中国的山水绘画艺术一样，是东西方各自拥有的文化现象。对西方***，我们既没必要大力推崇，也不应该偏见排斥。以一颗平常心包容心去看待它欣赏它是成熟理性的选择。

个人观点，欢迎探讨。‘

到此，以上就是小编对于荒唐的艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于荒唐的艺术展览的2点解答对大家有用。