科技艺术市场,科技艺术市场有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技艺术市场的解答，让我们一起看看吧。艺术与科技专业好就业吗？技术与艺术有何异同...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术与科技专业好就业吗？
2. 技术与艺术有何异同？

艺术与科技专业好就业吗？

艺术与科技专业不仅仅是有艺术方面的专业，还需要与数字内容交融，就业前景是一定有的，中国的文化与科技都在飞速发展的过程中。当然，最终决定能否选择一个合适的公司或岗位就职，还是看个人是否有去认真的学习专业知识以及是否持续在这个专业领域去成长。个人看法，仅供参考。

艺术与就业是两个概念、艺术是与心灵的碰撞，当你把艺术做到与心灵更接近时，您得到的是更高层的满足，与工作 金钱 不能相提并论、但是在现实社会怎样体现你的艺术价值，只能用金钱的多少来衡量，如果你想接近心灵深处、就去做自己喜欢的，艺术未必就是一个最好的就业选项，但又能怎样，去做自己喜欢的爱的……吧

搞艺术是需要天赋的，不管是音乐，绘画，雕塑等都需要有打动人灵魂的东西才行，说白了也就是艺术作品的生命力。只有有生命力的作品才能震撼人的心灵，引起人们精神上的共鸣。建议看一下“海上钢琴师”这不电影，不错的片子，会有收获的。搞科技那也需要爱好和兴趣，否则你难以在枯燥的研究中熬出来。干啥都不容易呀，但凭自己兴趣，有得选择总是不错的。当然，最终还是要自己决定，没人代替的了你！

艺术与科技专业是2012教育部颁布的高校本科专业目录的特设专业，该专业是基于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，结合国家文化发展战略，在文化创意产业和数字内容产业，整合空间、艺术、媒体、技术与商业的视角，在空间环境设计、信息交互设计、新媒体艺术等领域，培养具有国际视野、交叉学科基础和创意创新能力的高端复合型艺术设计人才。

毕业生主要就职于文化与创意产业的相关教育、科研机构，或相关企业，包括空间及环境设计公司、IT公司的用户体验与产品开发部门、影视动画公司、数字***相关公司、传媒及媒体艺术机构等。

这里应注意：是结合国家文化发展战略设置的专业，具跨学科，交融性，是在信息时代背景下，适应现代艺术市场发展及大型会展经济产业发展的需求，前景较好。因此，基于发展形势来说，总体上说是比较好就业的。但对于个人来说，需看对专业知识的掌握和应用能力，以及所学具体技术方面的需求程度。

艺术与科技是完全不同的概念。艺术与科技何以见得就业之优劣？很难一概而论。彼此都需要大量的人才。艺术属于社会科学的范筹，科技属于自然科学的范筹。首先谈谈艺术立一块，艺术是应用形象来反映社会意识形态，涵盖音乐、美术、舞蹈、雕塑、曲艺、戏剧

、电影、文学等等。无论那一类都没有绝对的轻重之分，都要服务于意识形态，服务于人们的社会生活，服务于经济发展。做好三个服务自然离不开极强的专业性，技术和专业技能。如今社会已进入市场时代，艺术必然也要融入市场寻求发展。从事艺术的人数以万计，人才济济，竟争激烈，供艺术才子施展才华的平台也层出不穷。无论谁要想在艺术市场上谋得发展和生存就必须使自己的专业做到极致，以创新为先。才能在不同领域寻得一席之地。但是艺术对市场始终非常敏感，市场不景气直接拖累艺术的发展进而影响就业困难。

再谈谈科技，所谓科技就是指科学技术。科学技术，首先是科学，其次是技术。科学是反映自然，社会，思维的客观规律的分科的知识体系以及符合自然，社会，思维客观规律的行为做法。科技是指解决发展自然科学的技术，包括生物(微生物、动植物)、农业、工业技术等等，在人类社会里应用科技的領域非常广泛，无所不在，无所不无。直接影响社会发展的方方面面，无不需要科技。更重要的是科技受市场影响远不如艺术大。所以学好一门科学，撑握好一门技术不愁没饭吃。

技术与艺术有何异同？

个人认为，艺术与技术的根本区别，就在于：艺术是有灵性的，是需要一种与生俱来的天赋和灵感，是具有创造性的；而技术则是一种机械的、循规蹈矩、重复的工作，相对于艺术，技术不需要有创造性。

艺术应该是一种审美文化创造活动，而工艺只是技术性的制作。即便如此，还是让人难以理解，因为艺术通常离不开技术，再纯粹的技艺里面常常似乎也会伴随着那么点艺术的成分。

技术只是为人服务，为人所掌控和运用，它在人的意志之下，是人改造和支配环境的工具。而艺术呢，处理的是人与环境的互动本身，而人不是脱离于环境的孤立存在，所以艺术对于人来说更像是舞伴，它寻求的是人与环境的和谐，它不在人的意志的掌控和支配之下，相反，人的意志必须与它协作来跳出一支完美的舞蹈。当人运用技术时，人感受到他自己，因为正是他自身的价值观、理念在支配技术，从而获取它们的投射[_a***_]，而当人沉浸在艺术中时，人自身消失了。

技术的核心是认知和操作；艺术的核心是情感和表达。优秀的画家和雕塑家都有极高的专业技术同时又有深刻的独立情感和出彩的表达手法。

谁都知道，技术和艺术是两个完全不同的概念。但是，技术运用到一定程度也可以成为一种艺术；艺术有时候也会被看做一门技术。很多时候两者的分界不甚分明，总会存在一个亦技术亦艺术的阶段。

我们在称赞一些技术非常出色时，总是习惯会说：这已经是一种艺术了！就如炒菜，日常炒菜不过就是口味的差别罢了，但是到了那些名厨的手里，烹饪便成为了一种艺术。这样去解释技术和艺术的区别，应该还是比较容易理解的。

一般来说，技术是人类认识和利用自然的过程中积累起来，并在生产、劳动中体现出来的经验和知识，同时也可以意指一些操作方面的技巧。比如普通的木工、铁匠、石匠等等，都是属于技术的范畴。

艺术的概念则与技术不同，一般是指用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。另外，艺术还包括一些富有创造性的方式、方法。我们常说的绘画艺术、语言艺术、表演艺术等等，概莫如此。

相对而言，技术比较注重经验和技巧；艺术则更偏重于典型和创造。正所谓“艺术来源于生活而高于生活”，基本就是这个道理。

在很多时候，技术与艺术是可以完美结合的。很多撼人心灵的杰作，就是将技术和艺术的表现都运用到了极致。就如冷军的超写实绘画作品，从画布的选择、底料制作到颜料制作等等环节，都相当专业而讲究，这就是技术；此外，在完成作品时，需要扎实的绘画功底和独到的美学思维，这便是艺术。技术与艺术的完美结合，才能创作出令人惊叹的艺术作品。

我们可以这样理解：技术与艺术好比一对孪生兄弟，经常是形影不离，相辅相成的。没有技术含量作为支撑，艺术的创作性和典型性都无从谈起，很多表现形式都无所依附，这样的艺术作品经常显得华而不实，缺少灵魂。

当然，离开了艺术的个性化和创作意识，再娴熟的技术也不过是一种普遍意义上的经验或操作，不可能产生情感与生动之处，不可能真正触动人的心灵，并产生共鸣。

由此可见，技术基本就是规律、经验的基础和积累等；而艺术则是个性、创造、拔高的表现。

当一种艺术被普遍化，被大众所接受，他就会转向技术层面，从而促进技术水平的整体提高。比如在书法圈饱受诟病的“馆阁体”，就是因为太过针对科举考试的实用性，缺少个性和变化，被很多人排除在书法“艺术”之外。虽然争议很大，也并非全无道理。

感谢邀请！我个人认为技术和艺术的区别其实还是很明显的！在现代人们的生活离不开“技术”。因为首先人必须要解决生存，获取取食物，要解决衣食住行。因此我们需要“劳作”或者“劳动”，用更现代的语言来说，我们需要“工作”。劳动的目的，即在于满足我们的生存。人们为了生存而劳动，因此，劳动的人们更像是欲望的奴隶。为了生存我们就得不断的学习新技术！民间九佬十八匠就是典型的技术人才！也就是我们所说的手艺人！

而“艺术”则是另一回事了。人的生活可以没有艺术。不懂艺术的人不仅可以存活，而且可以活得得很好、很快乐。艺术也是一种“技艺”，但是它必须得和“技术”区分开来。我们大都知道匠人与艺人的不同，尽管往往看得不是很清楚。匠人的成果，例如木匠打造出来的凳子，主要是为了他人的需要；而艺人的成果，例如弹唱一支小曲，则更多含有自我的愉悦与满足。当艺人主要或者完全是为了自己而施展技艺，他也就成了“艺术家”，或者说，为了艺术而艺术的人。就像达•芬奇的《蒙娜丽莎》画了整整四年。如果他仅仅是要完成雇主弗朗西斯科•焦孔多，即“蒙娜丽莎”的丈夫的差事，四天足矣。艺术家没有雇主或者主人，他自己就是主人，或者，他只愿意直接侍奉那唯一的“主人”。

如果说技术是为了生存、物质的需要，那么艺术则是为了心灵、审美的需要。

就好比在美术历史上，文艺复兴时期，那个时候有非常典型的艺术大师，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔等等许多***，这些人既是优秀的画家，但是他们还有在科学、工程方面也有着非常出色的表现。在那个时候技术与艺术可以说是完美的一种结合。

艺术是人所创造的美。***如说一切美都是人类无意识的创造物的话，那么艺术则是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。换言之：它是本质先于存在的存在物。这个本质就是美。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。

技术是一种带有一定技巧的简单劳动，而艺术是一种创造性的劳动。艺术是技术和技艺的成果，技术的使用范围很广，技艺坐拥技术之上， 技术不等于艺术。个人见解仅供参考！谢谢！

如果把“技术”比作一个人的话，那么技术就是艺术的载体，而艺术则是技术的气质，著名的文物鉴赏家王世襄老先生，他鉴赏艺术品，靠的就是“望气”，也就是看物品的气质，这种鉴赏方法虽然很难，但却非常准确，过程也极其享受。

这世界的奇妙就在于，你如果高高在上，只把万物当成个物件的话，那万物只会给你呈现出死的一面，你观察到的，也只能是万物的尸体；如果你把整个天地宇宙当成一个大生命，用万法平等的心态去观察，那万物就会给你呈现出生的一面，你观察到的，则是万物的灵性。

我们中国文化认为，万物都是有生命的，而且生命是可以传递的，所以它们也有自己的灵魂，有自己的气质，一个工匠在制作作品的过程中，他的生命，他的气质，同时也就传递给了手里的作品，一个有经验的鉴赏家，就能从这件物品的身上看到工匠的影子，感受到工匠的气质，这就是“望气”。

我们应该都看过电视剧《正阳门下》，里面朱亚文扮演的韩春明就擅长鉴赏，他的同学苏萌花大价钱收藏了一批古董，韩春明非常笃定的从中拣出来一堆，告诉她说，这些都是***的，因为这些物件虽然表面看起来年代不同，但却都透着一个人的气质，说明这是同一个人造的***。

后来证明果然如此，这些不同的古董，都出自他们共同的一个叫程建军的同学手里，这个情节看似荒唐，其实韩春明用的正是鉴赏界最顶级的方法——望气，这是真正的内行。

我们只能改变有形的东西，把一个方的变成圆的，把一个粗的搓成细的，这个我们可以做到，但我们无法改变无形的东西，比如气质，我们就无法改变。

有人曾经问什么叫做气质，一个人回答他说，所谓的气质，就是一个即使人藏在一堆人中，你还是能马上注意到他，这就是气质，但它究竟是什么，恐怕站在科学的角度，现在还无法回答出这个问题。

气质，正因为我们还不能真正的了解它，所以才没办法改变它，一个人的气质，有的是先天自带的，有的是后天培养的，但不管怎么样，它已经和每个人融合在了一起，并且可以通过每个人传递给与他有关的一切。

工匠们用技术制造出了各种艺术品，在制造的过程中，每个工匠也就把自己的气质传递了出去，每件艺术品上，都秉承了这位工匠的生命，以及他的精神气质。

所以如果这位工匠的自身修养有限，还达不到艺术家的修养，气质沉淀的不够厚重，那么他做出来的物件，只能称之为作品，而不能称为艺术品。

到此，以上就是小编对于科技艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技艺术市场的2点解答对大家有用。