蔓艺术展览***,蔓艺软装创始人

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蔓艺术展览app的问题，于是小编就整理了3个相关介绍蔓艺术展览***的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术爱好者们，来谈谈艺术家都是怎样走向艺术巅峰的？
2. 如何写出一本出色的小说？
3. 一株西瓜苗保留几个瓜好？现在真的是一株西瓜苗只留一个瓜吗？

艺术爱好者们，来谈谈艺术家都是怎样走向艺术巅峰的？

我们说，古今中外，走向艺术颠峰成为一代大师的艺术家代有人出。而这些艺术成就卓然于世的艺术家无一例外的具有两个带有共性的特点，天赋加勤奋。

天赋不是唯心。人无论在哪个领域做事要取得突出成就都必须具有特定的天赋。正如110米栏跑之于刘翔，中长距离游泳之于孙扬。但是天赋不等于成功，天赋加勤奋才是通往成功走向巅峰的途径。

被誉为“天才画家”的文艺复兴绘画三杰之一的拉斐尔，少年时就表现出少有的绘画天赋，但拉斐尔更让人称道的是他的勤奋。拉斐尔年轻时就非常仰慕达芬奇、米开朗基罗两位年长***，立誓自己要成为和他们一样的艺术家。18岁那年拉斐尔来到佛罗伦萨，和达芬奇、米开朗基罗“同城竞技”。在此后近20年的时间里，拉斐尔以超乎寻常的勤奋夜以继日地作画，每天只睡四、五个小时。虽然英年早逝，但拉斐尔短暂一生中创作出数十幅经典油画，同时开创古典主义唯美写实先河，成为和达芬奇、米开朗基罗一样的文艺复兴时期画坛的旗帜性人物。

巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯天赋异禀，12岁进入教堂跟画师习画，16岁成为首席画师。这时他开始长达6年的意大利学习游历。在意大利，他从佛罗伦萨到威尼斯再到罗马，寻着文艺复兴前辈***的踪迹，对达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等人的作品逐一临摹，从中领悟艺术真谛。鲁本斯师古而不泥古，大胆创新，勤奋不怠，将巴洛克艺术引入油画创作中，最终成为一代大家。

法国十九世纪新古典主义重要画家学院派首席代表安格尔因创作《大宫女》等享誉法国和欧洲，功成名就后他依然勤奋如初，画笔不辍，在76岁高龄时创作完成了《泉》，成就了自己艺术人生的第二个巅峰。

每一个走向巔峰的艺术家都有一部坚韧不拔辛勤付出的奋斗史。勤奋加天赋是取得成功的不二法门。

艺术家很神圣，为人类为艺术这个领域都留下了不可磨灭的建树，推动了人类思想和艺术认知的进步。

这个概念一定是载入史册的哪些大神，绝非现在动不动就这艺术家那艺术家的称号。

人类历史上也只存在两个大时代的艺术家热潮，可以看做是井喷比如文艺复兴时期，中国的宋元时代。

走向巅峰的艺术家基本上是九死一生，不知不觉进入艺术家这个行列的基本上都是早逝的那一类。

常言：“取法乎上得知中，取法乎中得其下”。因此，学习前人或他人是必然途径，学谁？跟谁学？是至关重要的事情。学习艺术要有老师，可以是前人的艺术风格，也可以是当代的名家，前题一定是名副其实。一定要拜高人为师，这样通过你的努力才只能成为中等水平。

那么，接下来，你还要脱离老师，形成自己的面貌。李可染言：“要用最大的功力打进去，再用最大的功力打出来”。就是说学习老师（传统）要用最大的功力学进去，得其精髓，而不是形似，然后还要用最大的功力开创自己的风格。这里强调了三个问题；一是学习的方法和态度；二是所下的苦功；三是要最终形成自己的艺术风格和思想。恰恰是这三点成为是否能够成为艺术家的标准和要求。

艺术家要走向艺术巅峰，没有任何捷径和虚名，只有脚踏实地，用最笨的办法、最刻苦的精神和行动去打磨自己的生命。做艺术家不容易，不仅身体要经历无数磨难，心灵上也要经历炼狱般的坚定。

日本厨川白村著，鲁迅翻译的《苦闷的象征》，是一本讲文艺和艺术家的书，值得一看。艺术家在成长的路程中苦闷伴随一生，越是追求高深越是苦闷。好不夸张地说，艺术家的成就就是用骨髓换来的。而我们看到的艺术魅力只是我们能看到的亮彩，背后的艰辛难以体会。所以我们应该尊重艺术家。

艺术家怎样才能走向艺术巅峰？答案可想而知。

艺术家走向艺术巅峰，是靠艺术家勤奋努力和天赋的发挥，以自己独特的娴熟技法、艺术风格、审美情感的爱国主义的审美理想，创作出具有艺术价值的经典艺术作品。它是艺术家几十年磨炼出来为艺术献身的崇高精神，不断地把艺术推向最的艺术巅峰。

一、要走向艺术的巅峰，是靠艺术家长期的文学艺术修养的磨炼，才能达到艺术的巅峰。艺术创作要服从自然规律的法则和艺术家的审美理想，再经过艺术家的艺术风格所创作的艺术作品，其艺术价值和社会价值，达到最高境界的艺术巅峰。

二、艺术的巅峰注重艺术家主观情感的抒发，揭示生活本质不同方式的来源，体现出艺术抒情和风格的深度，表现出艺术揭示生活本质独特性。随着时代的发展，艺术家要紧跟着时代步伐，不断地创新出具有艺术最高水准的艺术作品，极大地满足人们对艺术享受的需要。

三、艺术家走向艺术的巅峰，不是一朝一夕地就能达到的，是靠艺术家奋斗终生才能走向艺术巅峰。艺术家创作的艺术作品，应该有自己的艺术风格，不追赶潮流，不被名誉和金钱所诱惑，排除一切干扰，孜孜不倦的忘我地投入到艺术创作中去，把毕生的精力献给伟大的艺术，最终走向艺术的巅峰。

看过一众回答，可能大家都忽略了一个重要因素：天赋！

但凡大家，在艺术史上留下浓墨重彩一笔的，都是有天纵英才一样的才情的。

欣赏一张国画史上著名的千里江山图。

画卷展开十余米，首先感觉就是开阔，一种具象的开阔，构图精致以至于把画面分割成无数个小幅都能单独成画。

陈丹青说：隋唐五代，乃至宋代大家，都找不出一幅画来能收纳那么多的景致，每个景致都有那么多动人的细节。

哦，对了，还真有！张择端的清明上河图。不过，满幅的琐碎，格调上输了三分。

王希孟，降生在中国山水画的黄金时代，又有宋徽宗亲自***。我们熟悉的***，比如齐白石，在他那个已入化境的年龄，构图设计往往不做加法只做减法，寥寥几笔，栩栩如生。这是一种高手境界。

王希孟做千里江山图的时候才18岁，传世就这一副。我猜也就是这样的年纪，才会有这股雄心和细心，繁而不乱，不蔓不枝，通篇贵气大气磅礴。这是少年的精力和才情。可惜少年天才19岁就没了，我们也想象不到他如果在世会有怎样的天才之作，不过这一副足够惊艳！足够铭记。

至于他小小年纪，如何凭借这一幅画作就列入史册，我想大概是上帝把着他的手画的吧。

如何写出一本出色的小说？

想要写好一本***，我自己都笑了，我到现在都没写完一本***，都是烂尾楼。

一定要下决心把***写完

想要写好一本***，首先要写完。不然像我一样，一个不到一万字的随笔，拖了一个月还没写完。是的，写***一定要有执行力。否则大纲写的再好，就是不想写，都是浮云啊……

不管是长篇还是短篇，一定要有大纲

短篇***在构思的时候，就完成了大纲的雏形。因为篇幅小，所以容易控制走向。而长篇***不提前预设大纲，跑题的可能性极大，到时候你就再也不想写了。大纲是控制主线，然后还可以添加“细纲”，不要求通顺，自己能看懂就行。

多阅读，多练笔，会提高你的写作水平

最常见的是借景抒情，开篇写壮丽山河的，是为了让读者肃然起敬。写夕阳晕红了女主的脸蛋，是借红色暗喻女主的羞涩，同时借用红色点亮读者的视野，而且夕阳也可以引申好多联想，比如“夕阳无限好，只是近黄昏”。注意，此句的要点是晕红，如果是映红，那么可能就是一场腥风血雨，毕竟夕阳过后是黑夜，是寂静，也是萧杀。一字之差，结局完全不同。这些细节，都需要慢慢磨练，多看，多读，仔细体会差别。个人建议多看看名著，网络***就不要借鉴了，那都是快餐，本身就不够精练。

描写不要超出自己的把控

否则读者一看就觉得***。为什么我看了《死人经》开头就不想看了，***！一个乡间少年能够布置任务，多路齐头并进，匪夷所思，超出认知。但好多人不求甚解，还觉得此书写的很好。看看，这就是网络***的水平，以及读者群。

但如果你借鉴其他人的作品，仿写一个情节，大体是不会错的。比如一个粗俗的人，[_a***_]一般不会整洁，举止是大开大合，言谈是大呼小叫，按照这个套路写，准没错。

好的***，一定要有节奏感

所谓节奏感，就是情节发展变化：一味高速推进，读者读着累，你写的也累，而且情节太快，更像是流水账。而情节太慢，温吞吞，就有灌水的嫌疑。如何把握节奏，要看作者个人体会，没有最好的节奏，只有最复合自己心意的节奏。

情节冲突和情节推进，主要是依靠意外的***或者人物实现的。按照一般惯例，主角出场，然后配角鱼贯而入，而不是一股脑的推给读者。而大大小小的配角，反派的出场，就是节奏点，轻重缓急，各有妙处。如果你能控制好出场人物，你就能控制节奏。

虽然没有写过***，但是看过。间单讲首先预备好素材，拟定人物，故事情节，前因，经过，结尾。其实就同讲故事一样，但没有深厚的文化基础不行。就象盖大楼一样，外表美与内部结构的紧密配合，靠设计者的匠心设计。谢谢邀请！

如何写好一本***。当然，要写好一本***，你就要知道***有那些是吸引读者的，我们如何判定什么样的***为好***，

好的***有三个要素：人物形象、故事情节、典型环境（自然环境和社会环境）。当然写一本好的***也要从这三个要素去研究，首先：人物形象，人物形象的核心是人物的思想性格，人物描写的角度有正面描写和 侧面描写。正面描写（又叫 细节描写）包括外貌、语言、动作、神态、心理描写；侧面描写(又叫侧面烘托）指以他人言行来反映人物等。其次故事情节：指作品所描写的***发展，演变的全过程。故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－***－结局－（尾声）用以展示人物性格，表现作品主题。再次典型环境（自然环境和社会环境）:指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写；社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写.这些是一本***的基本要素，

能把这三要素轻松的结合到***中去，应该算是一本好的***，当然你只要抓住了这三要素也算是能写好一本***，

***老手也是从新手走过来的，作为新手如何去写好***呢？

过去我们常讲写***就是讲故事，也就是说你如何把一个故事讲好？

首先，你要确定你的***是微型***，短篇***，中篇***，还是长篇***。大体上，都要有人物，都要有环境，都要有故事可讲。并不是说，我把字数增加了，就是长篇***了。一定要有故事的来龙去脉，一定要有吸引读者欲罢不能的地方。

其次，语言关要过，接地气，不能人物与语言脱节，换言之，人物的语言一定要符合那个人物的身份。鲁迅的《孔乙己》，大家都不会忘了“多乎哉？不多也。”一个落魄的一介书生，走到哪里也不会放下读书人的那副酸腐的臭架子，他的语言就没有脱离他的身份。对于新手有可能会问题出在这里。

再者，作者要走出***，让***里的人物动起来，***里的场景活起来，而不是作者在那里说话，在那里发表感慨和议论。

写好***不易，一要基础好，练好基本功，这里包括语言文字、遣词造句，还有坚持不懈的练笔；

二要天赋，没天赋也很难写出精彩的***；

三要有滴水穿石、锲而不舍的精神，只有刻苦努力，精心经营，方能写出传世名著；

四要能忍受得住寂寞和独孤，唯其如此，才能安心构思和写作，心不宁不静，爱热闹的人，很难静下心来思考作品中的人物命运以及怎样构建宏大的结构和篇章；

五写***不象写诗歌，主观感情浓烈，***要有时间的沉淀，个人的生活阅历，读书的宽窄。一般来讲天才诗人，从很小就能写出与众不同的诗词，诗主要主观带入感强，个人的感情渗透到字里行间，天真浪漫的年龄和情感盈满诗句，而***相对来说，比较注重客观叙述，冷静的思考，当然需要成熟的心志，方能写出好的***，因而，写出好的诗作的名诗人大多在三十岁之前，写好***的最佳年龄在二十九岁——四十岁之间，当然啦，也有例外的。

一株西瓜苗保留几个瓜好？现在真的是一株西瓜苗只留一个瓜吗？

西瓜的产量是取决于西瓜苗的多少的，但也并不是说一株西瓜苗上留的小瓜越多，其长的越好，营养一定的情况下，为了保证西瓜的产量和品质，其留瓜的方法也是很有讲究的。

那一株西瓜苗保留几个瓜比较好？现在真的是一株西瓜苗只留一个瓜吗？

一株西瓜苗在生长发育期间，能开出很多雌花，大约有数十朵，开花授粉后，瓜农们一般都只会根据要求选留1-2个西瓜果实，这样结出来的西瓜还比较饱实，管理方面也比较好。相比较一起，瓜农们为增加收入，一根藤上往往会留上好几个小瓜，因为以前瓜种少，品质较差，多留几个只是为了选择好的。现在条件好了，技术也比较先进了，一株嫁接的瓜苗也只会留种瓜1-2个。

了解了西瓜留瓜之后，还要考虑好影响留瓜的因素

一般来说，选择雌花的时候，花柄长而粗，子房比较大，色泽比较鲜艳的授粉之后能迅速膨大，坐住果的把握大。而短花柄小子房，授粉之后发育缓慢，果柄不伸长弯曲的不宜选留。除了这些，下面还给大家分享了关于留瓜的具体方法：

一、大棚栽培的温度适宜，为了抢占市场，可以早留瓜，一般留主茎第二朵雌花，露地栽培的可以从第三朵开始。

二、早熟的西瓜留瓜时选择雌花的节位要低一些，中晚期的相对可以较高一些。

三、为保证授粉小瓜适应不同的环境条件，留花的节位也有所讲究。发育的快可以留低，较慢的留高。

四、留瓜还要根据植株的实际长势，较强的，坐果节位可以低些；生长较弱的，功能叶小的，不宜过早留果，即为保证产量可以留高节位瓜。

综上所述：西瓜苗的留瓜的讲究很多，要因时因地，结合自身情况，为保证瓜的品质和产量，合理疏花留果，这样才能取得好丰收。

对此，你们有什么看法？有经验的可以留言一起分享哦！

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到此，以上就是小编对于蔓艺术展览***的问题就介绍到这了，希望介绍关于蔓艺术展览***的3点解答对大家有用。